美国丧尸电影(2022年最恐怖丧尸电影)

图文 丨毒舌最TOP编辑 丨毒舌最TOP

“僵尸”或“活死人”或“行尸走肉”最早出现在1968年罗梅罗执导的电影《活死人之夜》中。僵尸电影在恐怖电影中很受欢迎。僵尸电影不仅是具有视觉冲击力的场景，而且具有极高的惊险恐怖程度。

今天就来盘点9部必看的僵尸电影(排名不分先后)，建议收藏观看！

篇幅有限，你还喜欢哪些僵尸电影？欢迎在评论区留言添加你的想法！

1.第二次世界大战

一部史诗僵尸大片。

推荐指数:★★★★

《z世界大战》是根据作家迈克尔·布鲁克斯的同名科幻小说改编的。由《量子危机007》的导演马克·福斯特执导，布拉德·皮特和米瑞·伊诺丝主演。故事主要讲述了僵尸病毒爆发后，联合国战后调查人员对这场僵尸战争的幸存者进行调查，再现了人类面临绝境求生的灾难。

据说当这部小说要被改编成电影时，彼得和小李都喜欢上了这部戏。最后皮特的B计划买下了版权，皮特亲自担任制作人，对剧本的改编非常关注。

《z世界大战》曾被视为近年来少有的“造灾”片。影片中间换了三个摄影师。预演会后发现影片剧情不连贯，连续换了两个编剧帮忙重写结局。其中一位作家是达蒙·林德洛夫，他创作了美剧《迷失》和电影《普罗米修斯》。影片上映日期一改再改，制作成本增加。

但是有时候运气是一个很奇怪的东西。制作过程有多倒霉，上映结果就有多丰硕。1.7亿美元投资成本打僵尸电影。在以中低成本为主流趋势的僵尸电影中，《z世界大战》可谓史无前例。该片最终全球票房总计5.26亿，成为皮特最好的个人票房作品。

从僵尸规模和格局跨度来看，这部电影是一部史诗级的僵尸大片。

在电影中，彼得穿越了半个世界，到达了韩国、以色列和威尔士。实践中，剧组在苏格兰、菲律宾、美国、英国、匈牙利、马耳他等国家和地区取景。影片使用了大量的航拍镜头，比如大洋上的联合国军舰、以色列城外的僵尸和城内的难民，以及影片结尾的人类大战僵尸。

这部电影的独特之处在于，僵尸本身并不像僵尸。这些靠咬人传播病毒的活死人，跑得跟博尔特一样快，是僵尸世界里的黑道。在影片中，他们创造了很多光是看文字就很愉悦的场景，比如《死亡崛起》的金字塔、僵尸“打下飞机”、僵尸“[/k0/]攻占客机”等。

耶路撒冷僵尸墙的场景令人震惊。个人觉得可以收录到僵尸题材领域的经典镜头里。

2.“我是一个传奇”

一人一狗，没有真正的英雄末路。

推荐指数:★★★★

《我是传奇》的片名听起来很嚣张，但票房成绩确实很“传奇”。

票房高达7650万美元，打破了2003年《指环王3:王者归来》最初创下的7260万美元首映成绩。有票房万能药之称的威尔·史密斯主演了这部改编自美国作家理查德·马西森同名畅销小说的电影。

我是传奇，一部以尸体片为题材的另类电影。故事讲述了灾后发生的事情。人类研究基因是为了治愈癌症。取得重大突破后，变异衍生出一种病毒。一个名叫罗伯特·尼维尔的幸存者天生对这种病毒免疫。作为一名科学家，他每天带着他的狗出去寻找物资和能源，晚上躲在家里研究如何治愈吸血鬼...

我是一个传奇人物，显然创造了一种不同的生物。但他对这种黑暗生物并不给予任何正面的镜头，他的叙事风格就像人类思维一样傲慢。电影的定位不再仅仅是人拯救世界，失去的注定要被治愈，而是有了不一样的思考。

从头到尾，电影摄影都很出色，剧情设定也同样精彩。一只名叫萨曼莎的狗作为主要演员的应用完美地向我们展示了作为同伴的罗伯特和作为孤独、寂寞的幸存者的罗伯特。倒叙的有效运用不仅告诉我们如何在这个严峻的纽约市走到这一步；这也给了我们一个巨大的对比，在灾难摧毁城市之前和之后的生活。

电影中有两种截然相反的结局:一是男主放弃研制解药，投奔人类阵营，从此幸福生活。另一种是把特质解药交给小三，选择和噩梦同归于尽，然后小三再把解药交给军方。也许最终，世界会繁荣昌盛。

3.“釜山游”

比丧尸更可怕的，是心脏。

推荐指数:★★★★★

“釜山行”，又称“死速列车”。这部灾难片由执导，由、郑、和崔武植主演，于2016年在韩国上映。烂番茄的新鲜度一度攀升至93%，观众满意度达到惊人的92%。它甚至被评为亚洲最好的僵尸电影。

电影讲的是一个生化工厂的病毒传播，所有被感染的人最终都会变成类似僵尸的生物。故事从一辆开往釜山的火车开始。单亲家长时宇和他的女儿秀安乘坐高铁来到釜山。火车上一个年轻女孩带来的僵尸病毒开始肆虐蔓延，火车瞬间陷入灾难。

看完《釜山行》，最大的感受不是丧尸的恐怖。不是耸人听闻的画面的悲伤；但导演对人们在灾难面前无能和脆弱的极端刻画。很多韩国电影都是这种风格，让观众觉得电影里的人物智商瞬间下线，蠢到死有余辜，却更真实。

这是很多人吐槽的观点，但在我看来，这些人更像是有血有肉的人，我们身边的普通人。而不是美国大片里机智的超人。他们不是特种兵，没有很强的适应能力，人的身体在受到强烈刺激时也绝对没有想象中那么听话。

《釜山行》中并无英雄

影片中孔侑饰演的时宇是一个典型的年轻都市父亲，事业有成，却不关心家庭。当初他就是一个有私心的人物。随着剧情的展开，他那颗不断受到冲击的心也发生了变化。

马东锡的《尚华》，一个顺从妻子的男人，带着现存的偏见冷嘲热讽地批判孔侑；

崔武植的“英格兰”是一个年轻的棒球运动员。起初，她甚至没有勇气面对自己心爱的女孩。她隐藏了自己的感情，给了她一张扑克脸。

我们很难把三个会打僵尸的男人中的任何一个定义为“英雄”。在导演激动人心的大戏上演之前，这三个人本身的弱点就已经表现出来了。而且从结尾来看，造物主没有任何把男人塑造成英雄的倾向。

现实往往比想象中残酷得多，我们崇拜的英雄其实很脆弱。从来没有所谓的主角光环。

4.死亡黎明

嗜血，渴望生存

推荐指数:★★★★★

2004年，僵尸之父乔治·A·罗梅罗的同名作品被翻拍。这部电影的导演是扎克·施耐德，他将来会出名的。

《活死人黎明》作为扎岛的处女作小说，可以说相当出彩。破碎的尸体，模糊的血肉，嗜血的僵尸...这些葬礼片里的经典元素一样多。这部经典之作，打破了低成本葬礼电影的传统，投资2600万美元，打造了一个恐怖又逼真的活死人末日场景。

影片主要讲述了一夜之间整个世界变成了一个大灾区，一种致命的瘟疫病毒让死去的人进化成了吃人的僵尸怪物，未被感染的人类幸存者与僵尸展开了反击。

为了塑造影片中“活死人”的生动形象，特别邀请了获得过两次奥斯卡奖的特效化妆师黎大炜·罗伊·安德森(代表作:黑衣人)。他仔细研究了大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统的僵尸传说，将僵尸腐烂程度大致分为三个阶段:

第一阶段非常苍白，有大量新鲜血液；

第二阶段是伤口湿润，皮肤开始破皮，瘀斑多，多为青绿色；

第三阶段是最严重的。骨头开始显露，伤口已经干涸，皮肤完全剥落，变成油黑色。

《死亡黎明》凭借出色的化妆效果获得了2005年第31届土星奖最佳化妆提名。

5.生化危机系列

主演:米拉·乔沃维奇

推荐指数:★★★

生化危机原本是日本卡普空公司推出的电子系列单机游戏。自1996年出版以来，20多年来一直是游戏界的热门作品。在《生化危机》之前，游戏改编成电影一直是游戏迷心中的痛。在如此巨大的压力下，保罗·安德森带着一群游戏迷和年轻演员取得了巨大的成功。

《生化危机1》获得全系列最高评价，它的成功提振了后来者的信心。但是，很多人不会想到，《生化危机1》的成本只有3000万美元。导演还煞费苦心地给女主角取名“爱丽丝”(游戏里没有这个角色)，对应的是超级计算机“红皇后”。让这个悬疑故事增加几分爱丽丝梦游仙境的神秘感。

首先是生化危机的起源故事。讲述了巨型跨国公司保护伞公司在一个名叫浣熊市的城市下的地下生物工程实验室发生意外，导致空气体传播的生化武器泄漏，被感染者会变成一个没有大脑的僵尸。爱丽丝和随后赶来的特种部队深入“蜂巢”，试图化解危机，但事与愿违。虽然爱丽丝活了下来，但浣熊市已经被病毒感染了。......

电影《生化危机》是一个极不寻常的存在，前进的路上不乏漫骂和谩骂。即便如此，也在游戏改编电影史上写下了辉煌的一笔，成为一座高不可攀的大山。

首先，《生化危机》是一部低成本电影，根本算不上大片。其次，《生化危机》系列都是R级电影，受众受到很大限制。

客观来说，第一部生化危机电影是一部相当不错的僵尸电影，剧情也算是游戏的外传了。导演并没有刻意在影片中塞进大量游戏元素来博取游戏玩家的好感，而是另辟蹊径，在整体氛围中把握原著生存恐怖的内涵。在这方面，导演保罗·安德松确实很有才华。

6.僵尸肖恩

黑色幽默中的反类型电影

推荐指数:★★★★

作为埃德加·赖特导演的血与冰淇淋三部曲，《僵尸肖恩》无疑是这类电影的第一部。这部电影跳出了传统僵尸片的框架，成功跨越了僵尸的边界，同质化了人和僵尸。

“血与冰淇淋三部曲”是电影史上最别出心裁的名字，包括僵尸肖恩、热血侦探、世界末日。之所以叫“血与冰淇淋”，是因为三部电影的每一部都有不同颜色的血浆和不同味道的可爱冰淇淋。

西蒙·佩吉也是大家的老熟人，比如《碟中谍》里的智能特工，斯科特，《星际迷航》里的涡轮队长等等。单纯看这部电影，讲的是西蒙在伦敦的落魄青年打僵尸的同时收获亲情、友情、爱情的无厘头故事。

影片第一部分悲伤地展现了人类机械、单调、重复的生活，暗示懒人和僵尸没有太大区别，肖恩也是“僵尸”中的一员。

很适合胆小的人作为尸体片的入门教材。笑话数不胜数，黑色幽默无处不在，恶心的场景很少，隐喻讽刺很多，每一个小细节都值得玩味。静静的，把这种断断续续的自满，连续的混吃等死的生活展现的淋漓尽致。

7.温暖的尸体

一个文学僵尸男的寻爱之旅

推荐指数:★★★

《暖身》根据艾萨克·马里昂的同名小说《暖身》改编，被称为僵尸版《暮光之城》。导演乔纳森·莱文继《抗癌的我》之后，再次刷新了人们的期待。这部电影通过塑造‘死尸’的内心活动，既有智慧又有感情。

影片主要讲述了僵尸男主角因为一次觅食之旅认识了人类女主角，并一见钟情的一系列故事。最后男主角发现了自己的人性，成功变身人类，爱上了女主角。

全片的丧尸设定有两大突破：

僵尸不是完全失去灵魂的僵尸，而是有思想有灵魂的僵尸。只不过变成丧尸后的饥渴感迫使它们去吃人，而随着饥渴感的增加，它们可以“进化”成更加凶残、真正无药可救的“骷髅”。

第二，影片中没有变成骷髅的僵尸可以被拯救，这让我们有机会与僵尸形态的男主“认同”。影片还加入了一个僵尸的内心独白，这本身就是一个突破。

这部电影充满了对人性的思考。有人说他们活得像行尸走肉，每天都活得浑浑噩噩。其实只要有一颗心，就不是骷髅，你的心是可以被唤醒的。这就需要我们去发现这些生活中的美好，就像《海蓓娜斯的追求》里说的:你觉得最难的时候，其实是你最接近成功的时候。

8.28天的惊喜

绝望中洁身自好。

推荐指数:★★★★

《惊变28天》被《帝国》杂志评为“英国近30年来最好的惊悚片”。它由导演丹尼·博伊尔执导，他的代表作包括著名的《猜火车》系列。他的作品具有后现代的视听风格，被认为是希区柯克、库布里克和昆汀的混合体。一个冷知识，其实僵尸从慢到快的创新灵感都来自这部电影。

《惊变28天》展现了僵尸在电影观影侧重点上的不同，侧重于渲染末世环境中人类欲望和善恶的表达。

主要故事是:英国剑桥的一个研究所用灵长类动物做病理实验。这种病毒通过唾液和血液传播，所有被感染的动物都会变得极度狂躁和好斗，而且没有治疗方法。可怕的是，动物保护者袭击了实验室，并释放了携带病毒的黑猩猩，以至于过去繁华喧闹的伦敦在28天后变成了一个到处都是陌生而寂静的坟墓。......

比丧尸更恐怖的是邪恶的人性

自行车快递员吉姆在危急时刻被塞丽娜和迈克救了出来，他只知道伦敦发生了什么。当三人努力寻找一丝拯救未来的希望时，却发现真正恐怖的并不是病毒。变异带来的恐惧其实只是一个伏笔。真正让人感到绝望的，是极度恐慌和孤独下扭曲的人性。

作为“惊人变化”系列的第一部，重点讲述了在丧尸肆虐的环境下，幸存者的绝望与疯狂。这是一部令人不安又发人深省的电影，从头到尾都会牢牢吸引住观众。

影片展现了幸存者在丧尸蹂躏下的绝望与疯狂。僵尸不可怕。可怕的是人类的贪婪和人性的黑暗。对人性的讽刺和反思是这部电影成为经典僵尸片的原因之一。

9.“负重前行”

父爱不是僵硬的，而是消极的爱往前走。

推荐指数:★★★

2013年，一部名为《没有僵硬的父爱》的澳大利亚短片在网上走红，Youtube获得1100万点击量。6个演员组成的7分钟短视频，全片零对话。故事简短凝练，却感动了无数网友。

为了更好地满足观众，短片导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将其制作成105分钟的电影版本。2017年，《负重前行》在澳大利亚上映。以前的尸体片经常讨论如何保护自己免受僵尸攻击，而《负重前行》则反其道而行之，表现了在世界末日来临之际，人们能否为家庭牺牲自己。

故事讲述了在世界僵尸病毒大爆发的背景下，一家三口在一艘旧船上避难。不幸的是，他的妻子被僵尸感染了。为了救妻子，安迪决定离开，去一个相对安全的避难所。一边开车，妻子渐渐变成僵尸，咬了安迪一口。主意识到自己的尸变也会发生后，为了保护年幼的女儿不遭厄运，毅然选择帮助她寻找新的栖身之所，并以生命为代价，买下了她的安宁，以腐尸为先导，负重前行，实现了自我救赎。

《负重前行》是丧尸片，也不仅仅是丧尸片

世界末日是生活，僵尸是生活中的困难，或者是时间的流逝。食人的故事不断发生在我们身边。人是被困难击倒的，是随着时间的推移而变老的。但是我们并不孤独，我们的父母和我们在一起。你抚养我长大，我会陪你到老。亲情的故事无穷无尽，永无止境。

总结

以上是大家必看的9大僵尸电影。你还喜欢哪些类似的电影？请在评论区留言补充你的想法！

整理出来不容易。我希望每个人都加入我们。欢迎点赞+评论+关注！