明月松间照清泉石上流(月出惊山鸟,时鸣春涧中)

王维王伟

我们对王维多的了解来自于他的诗歌，却不知道王维在中国绘画史上的重要作用。可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都是受王维影响的。

魏的山水书法《松树林里的月光》《小溪里的水晶石》

——走进王维的山水世界

秦建川

王维是中国唐代著名的诗人和画家。他的诗流传至今，对后世产生了重要影响。他的画虽世所罕见，但都技艺高超，意境深远。特别是他的山水画，改变了汉唐以来工笔、青绿山水画的风格。他以前所未有的精神，第一次用破墨的方法来改变被画的物体，增强物体的立体感。利用水的淡、散、染，控制真假浓淡，把山水画推向了一个新的高度。由于王维在诗歌、气质等方面的造诣，他的画和诗一样，充满诗情画意。苏东坡这样称赞他:“观画，画中有诗，吟诗，诗中有画”给了他很高的评价。毫不夸张的说，董其昌尊他为南宗创始人，在后来的文人画中起到了奠基作用。

王维生于公元701年，卒于公元761年。他的祖籍是山西祁县。唐代诗人和画家。关尚书右丞，世称“王右丞”，信佛。晚年住在蓝田辋川的乡村别墅里，专事绘画和诗歌。据说他的诗有400多首流传于世，画的却屈指可数，被历代奉为珍宝。传世作品仅有《雪溪图》、《辋川图江山雪溪图》和《济生授道图》。而他的手卷更是少之又少。作者介绍的这幅山水画卷，真实再现了作者“诗中有画，诗中有画”的独特感受，是研究这位盛唐杰出诗人、画家的极其珍贵的史料。

王维的山水画卷长4.85米，由三部分组成。书法有“王维绘画成就”四个大字，题字是沈国。书上没有印章，在“八卦掌与记忆之宝”四个字的上方有一个方形印章。申申生于何时，生于何时，从现有的资料很难考证。但从墨迹来看，四个字气势磅礴，苍劲有力，应该是书法大师。这幅画卷长2.4米，是一幅融合山水人物的长卷。现在，让我们在这田园诗般的风景中慢慢行走，去了解这位诗人兼画家的内心世界。

首先，我们看到了一个安静的湖，湖中央出现了几块黑色的石头。就在远处，白色湖岸的线条形成黑白对比。湖的另一边，零星的群山依稀可见，但都在朦胧的山雾中若隐若现。附近的岩石还披着绿衣服，树也绿了，只是色素已经不同程度的褪色。尽管如此，我们还是能感觉到那是一个山清水秀，鸟语花香，鱼儿嬉戏的地方，春意盎然。在这里，作者突然把我们拽进了他的画中，让我们有身临其境的感觉。作者以非常自然的方式运用高超的构图技巧、线条和染色手法来烘托风景，给我们带来一种宁静的意境。就绘画而言，作者引用了光影留白的技巧，使画面有油画的效果。不能说中国唐代的绘画已经用明暗来塑造物体，比西方早了几个世纪。这也是作者第一次通过观察和体验，将其运用到自己的作品中。奇怪的是，这种现象在唐代的其他画中很少见到。这很耐人寻味。作者认为王维是中国历史上第一个发明破墨法的画家。断墨就是我们现在说的。墨分五色，浓淡，淡淡，使墨有不同的色彩层次，从而赋予物体立体感。正是在这里，作者体会到了水墨的神奇和张力，创造了前所未有的绘画奇迹，产生了划时代的影响。穿过湖水、树木，一排木桥突然从边上的岩石中冒了出来。木桥凹凸不平，桥下溪水滚滚而下。小溪里到处都是石头，挡住了水流，所以我们能听到水流的哗哗声。桥上，两个路人在桥中央漫步，好像对周围的风景有一种特别的感觉。一个年轻人指着远处，告诉周围的长辈前面是什么地方。老人盘着高高的发髻(注:秦汉时期流行这种发饰，唐代以后基本看不到了，为断代提供了重要依据)。他拿着一根木棍，迈着轻快的步伐一直往前走。虽然我们看不清他们的脸，但还是能想象出他们此时的心情。远处群山云雾缭绕，隐约可见从山上倾泻而下的瀑布。动的是水声，静的是不是人，人的脚步声怎么会比远处的瀑布声和近处的流水声大？吵与静并不矛盾。大自然的神奇，人类的点缀，构成了一个人与自然和谐相处的世界，让我们感受到盛唐诗人王维是真的在向我们讲述自然与人类的亲密关系。人的生存离不开大自然的养育，大自然永远是人类的朋友。难怪他的诗总是那么贴近自然。这不仅让我们想起了他那首美丽的诗:“空站在一座新山后的傍晚的秋天。松树林里的月光，小溪里的水晶石……”我不知道这首诗是不是为这幅画写的，但确实是这首诗的翻版。只有这首诗写的是夜晚的风景。不管是白天还是晚上，重要的是太合适了。这是作者真实的内心世界。这是他仔细观察大自然的结果。这种独特的规律是他诗画创作的源泉和动力。这也是整幅画的中心。从技术角度来说，作者还是用了很多染色的手法，比如远处的悬崖瀑布，近处的岩石，溪流中的岩石，都是那么的真实，有层次感，虚实相生，有空处理得当的感觉。可以想象，这位画家独自生活，以自然为师，以非凡的勇气和毅力，创作出了震惊后世的作品。似乎，如果没有这样迷人的风景来打动他，他怎么会有优雅的气质来描绘这迷人的大自然呢？是山和水打动了他，所以才有了这么美妙的诗句；正是因为他感受到了大自然的神奇，才有了一张真正的山的照片和一份真正的水样。自然是他的老师，他离不开自然。这是我们真切感受和体会到的亲身经历。走过嘈杂的小溪后，木桥的一端与石板路相连，两旁是茂密的树木和岩石。石板路夹在中间，特别清晰。虽然不是夜晚，但仿佛是月亮投下的月光，让石阶格外明亮。看两边的岩石，一层一层的，染色的岩石纹理很逼真。石头一个接一个的排列，一路延伸。山里的树密密麻麻，在微风的帮助下轻轻摇曳，轻到渐渐消失在远处的云层里。走出小道，眼前豁然开朗。在层层青山绿树的包围中，我看到几个淡红色的屋顶在我面前若隐若现。这不就是那两个路人要来的地方吗？丛林深处的一所房子。是蓝田辋川图吗？看到这里的人几乎同时有这种想法也就不足为奇了。但是否是王维隐居的地方，我们不得而知，但有一点可以肯定，作者对它充满了感情。这里的山、河、树都是那么的亲切；没有喧嚣，没有争斗，没有欺骗，只有青山绿水，茂密的树林，鸟儿的鸣叫，炊烟缭绕，淡淡的云彩。。。。这是一个天堂。暂且称之为辋川图吧。这是他晚年吟诗作画的地方，也是他牺牲生命的地方。我不知道他在这里创作了多少优美的诗篇和美丽的图画。王维视自己为山人，过着孤独忧郁的生活，但精神自由，性情慈善。有时候他也很舒服，很悠闲。其中一首诗隐隐约约道出了他的真心话:“荫亭微雨，深院白日开。坐着看苔色，想穿衣服。”。。。“是的，这位诗人兼画家的内心充满了悲伤和孤独，但他的精神仍然是快乐的，因为他有大自然的恩惠和这座别墅在世界之外的陪伴。他能留下什么？他可以坐在屋檐下，看着屋前空的宽阔视野，看着无边无际的云海，看着从远山冲下来的瀑布，欢快的* * *，向四面八方奔涌。是山的气势和瀑布的勇气开阔了他的眼界，陶冶了他的胸怀，创造了无数辉煌的诗画，成就了他一生中最壮丽的事业。

在这幅画的结尾，我们看到几个人被提升。两人都在历史上留下了自己的身影。一个是北宋政治家、书法家文彦博的提拔。文彦博是北宋时期颇有影响的人物。他不仅在官场上有名，在书法造诣上也颇有影响。虽然他比王维的时代晚了近二百年。他理应得到提升和认可。第二个升官的是赵，而要查出赵是谁是不可能的。由于字迹模糊不清，难以辨认第三处。第四位是大家熟悉的明末清初书法傅山。傅山学识渊博，多才多艺。因为对清政府不满意，他怀着重见天日的愿望隐居起来。但他的书法造诣有很高的威望，尤其是他的《野草》，直追怀素，形成了自己独特的个性，对后来的书法界影响很大。

这幅画也有很多印章，特别是黑印章。长方形上有“宣和中密”四个大字，宣和在北宋宋徽宗时期。这件作品最早应该收藏在大宋宫里。另外两个葫芦形印章因为其中一个字迹不清，所以无法辨认。另一个是“荣臻”这个词。此外还有很多乾隆时期的印章，如:御书房藏宝、乾隆鉴赏、三希堂鉴赏印章、易后裔、古稀皇帝等。，说明这幅作品是清宫收藏的。更难得的是，画的前端有王维亲笔“王维所书”，为这幅画留下了珍贵的鉴定。为后人鉴赏藏品提供了可靠真实的依据。

纵观整幅画，给我们印象最深的是作者用饱满的* * *和精湛的技法为我们描绘了一幅壮丽的自然画卷。那种诗意的景观，可以说是大自然的真实写照，毫不夸张。或者是凝结在纸上的自然景观。更难能可贵的是，他首创的破墨法，彻底改变了唐代以前中国绘画以线带色的单一绘画模式，对中国山水画起到了承前启后的作用。尤其是五代董源的山水画和北宋范宽的山水画，都受到了他的影响。就像温彦博宣传的:“王维唐代山水，代表了前唐人的画风，为后人所推崇”。他的画是中国早期山水作品的精华。能够真正体现以自然为基础，人与自然和谐相处的完美理念。似乎在欣赏完这幅杰作之后，我们的脑海里还在回忆着那壮美的景观，那首流传千古的诗还在脑海里回荡:“空一场新雨过后，站在黄昏的秋天。皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。竹子归姑娘，荷叶让渔舟。朋友的王子啊，春天已经过去，而你还在这里，这又有什么关系呢？”

附：山 水 论

每一幅山水画都是打算先写的。山脚下是树，寸土寸金分人。人无眼，远树无枝。远山无石，淡如眉；远离波浪，水高如云。这是一种战术。

山云塞，石壁泉塞；道路是拥挤的。看石头的三面，路的两面，树的头，水中风的脚。此法也。

画风景的地方，峰峦平顶，峭壁险峻，岩石悬立，山势浑圆，道路通江河。两山道名沟壑，两山道名涧，脊状高者名陵，远观平者名坂本。根据粗略的知识好像也是。

观者先看天气，石辨浊。定下主客方向，尊严排列山峰。太多了，就会乱；太少的话，就慢；没有更多的，就不会少；它将远近皆宜。远山不可接近山，远水不可接近水。盖山腰，庙可安；断堤，小桥。路有树，岸有绝路有古渡，破水有烟树，阔水有帆，密林有家。岩石古树，断根藤蔓；在多岩石的岸边，它是陌生的，有水渍的。

画树的地方，远的平，近的密，有叶的嫩软，没叶的硬。松木皮似鳞，柏树皮。生在地上的，根长茎直，生在石头上的，弯着，孤零零的。古木节多半死，寒林穷萧瑟。

天地与物无分。无雨无风，只看枝头。有雨但无风，树头低压，行人伞帽，渔人蓑衣。落雨时，天是蓝的，雾是淡的，山是绿的，太阳是近的。

清晨，钱山想知道，薄雾微微，残月朦胧，面色昏迷。晚景里，群山冠红日，朱江卷帆，路人急，半遮柴飞。

春天，雾锁烟笼，长烟引素，水蓝，山渐清。夏日风光，古木遮天，绿水无波，云加，亭台近水。秋色如水，绿岛沙汀。冬天借地为雪，薪柴为薪，渔舟倚岸，水浅而平。每幅风景画都必须在四点钟完成。或烟笼雾锁，或楚归来，或秋萧寂，或古冢破碑，或洞庭春色，或路冷清而人迷。诸如此类，就叫画题。

山顶不一样，树顶也不一样。山树是衣，树是骨。树可以不繁，但一定要看到山的美；山一定不能乱，山的精神一定要展现出来。这样看来，可谓是画山水的杰作。"