草书的简写形式和草书的基本书写方法

三字怀疑

四字怀疑

五字怀疑

如何写草书

学习草书遇到的第一个问题就是“草认”。这类似于研究篆书。看不懂字怎么写？当然，这里说的并不是一定要认识所有草书字才能解决书写问题，而是认识草书是学习草书的前提。其实就是同时解决“知识”和“写作”，是同步的。

草书最大的特点是其部首的符号化，这是与其他字体最明显的区别之一。同一个草书符号可以代替几个甚至几十个部首或者小结构。这里有一定的规章制度可循。所以先学草书，一定要在记符号、记临时字上下功夫。哪些部首可以用某个符号代替，一定要整理清楚，写准确。能够做到这一步，对草知识大有裨益，也可以说是草知识的捷径。

另外草书字的点画非常省略，一个非常复杂的楷书字变成草书后就变成了简单的几笔。使得草书字的省略更加复杂，难以区分。我们要仔细分析这些字，检查点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才能分清它们的“原形”，把握草书的要领。

草书是一种非常科学的字体。它有自己严格的“草法”，而且很规范，很有规律。草书中的“草”字，并不是“潦草”的意思，而是“简、快、快”的意思。我们在学习草书时，要特别注意遵守草书的规则，即“以笔为体，聚墨而成”，忽视草书的要求是学习草书的大忌。

所以学草要找章法，从规范正直的人入手，找到他们的方法和出处。循序渐进，日积月累，知草不难。基础固定后，我们可以选择古代法律书籍为范本，然后Xi志。

草书的使用和基本笔法。

古人曾把草书总结为“行草匆匆”。现在人们对这句话有不同的理解。可以说是仁者见仁，智者见智。有人认为草书是匆匆忙忙写出来的，也有人认为草书是匆匆忙忙写不出来的。我认为，对于草书独特的书写规律的掌握，是需要认真研究的，而不是急于求成。一旦掌握了这个规律，在准备下笔的时候，整体节奏要急，这样才能体现草书特别是狂草特有的飞扬气势。

古人的这句话，对于我们分析草书点画的特点，加深对点画加工内涵的理解，大有裨益。野草点画似野马空，似飞花飞雪，有的点画似枯藤老树，瀑布泉水，韵味无穷。

宋代姜夔的《读书谱》中有这样一段话:“‘古人造草’现在是真的了，你还不蒙混过关？在连接处，尤其是铅带。品味它的人物，是点画重，不是点画，是用笔轻。虽然复杂的变化，它的章程没有混乱。张典，一号野逸，不失此法。”

这清楚地说明了草书点画和游丝的关系。今天的草和野草也不例外。孙的草书点画也有非常精辟的见解:“草化为形质，点画为性情。”(孙的书配乐)。)

在草书中，没有直的竖的和横的画。边角圆笔多，勾刷多，撇和压都可以加工成点。点对点涂装也可视为牢固涂装和水平涂装。

下面以孙《朴树》中的一些词语为例加以说明。孙的草书是王羲之直接书写的，是一种水墨书，让我们了解点、画、笔法的使用和变化。

第一步要点

①一笔:今天，分钟，云，相互感谢，惊喜。

十字字横写，感谢字竖写，其余斜写。其中，字的开头和结尾表现为笔尖，即笔尖，今天的字的点集正面表现为不同的形态。另外，因为草书的书写特点之一是点点相连，省略了很多笔画，所以出现了点而不是画。比如今天的话，谢的话，景的话，都是一点点写的，很简洁。

②二笔:易、肖、英、不、谏、写。

易的两个撇号写成两个竖点，很形象。这两点互相让步。第一点，笔出，笔出。第二点，收益的开始和结束都是出在前面的，相互之间有变化。萧和英两个点之间虽有竖画隔断，但都是对视。写的最下面是日本字，但是这里用了两个竖点来处理，正好和上面的两个草头相呼应，这样就省了笔画，协调了。劝谏词有两点，一个是竖点，一个是斜长点，既有变化，又突出气势，形成均衡之势。

③三笔:处、峰、身、终、挫、态、心。

草书的笔画连接还体现在点的使用上。比如三个点的水连成一个垂直的画面，尾端接向右边。也可以写成不接的垂直面。孙写得比较认真，这三点都已经说明了。

体和峰三个点的写法是一样的，第一个点是分开写的，后两个点是连在一起的，但都是相互呼应的。“索”、“风”、“失意”、“境界”三点都差不多。领导关系很明确。不过心字的写法比较开放。第一点露出后，笔呈圆形，然后正面转向右下，稍停顿后，拿起向右上，再转向正面，停笔后，正面转向左，收笔。整个过程清晰，节奏明快，造型也很好。

2.水平的

草书的横画不是很平，不宜过长。写作往往取决于单词的结构。要灵活，不要拘泥于一种模式。

(1)还有，状态，兴趣，点

前面说过，草书的特点是点与画相连，以点代画、以画代点也很常见。以上四个字都是用画代替点的字。

“易”字的下半部分换成了横画，点下面的四个点也是。“气”和“Xi”这两个字的三个点都是横画而不是心，只是写法不同而已。“一”字的横画较轻，呈三角形，字的横画较重，呈梯形。它凝重的笔触与上面灵动的笔触形成对比。

②古、工、丁、秀才、七、是

字如扁豆，两边锋利，体饱满，不滞。古字很厉害，然后向右写就有一个小弧度。最后它轻轻按动笔，和下面的嘴很和谐，照顾的很恰当。

横画有很多变化。上横画规范，下横画与上方竖笔相连，形成弯曲的弧线，强调相反的变化。

“势”与“气”的横画是从一个裸露的正面开始的，但“势”的横画是稳定的。它开始后，立即强调用笔的按压，最后形成一个三角形，与下面的横画形成鲜明对比。

七字笔动感十足，笔轻轻一按，向右下方画出一幅孤画；线，然后提起笔，最后再次按下笔。这种大起大落充满活力，与下一个垂直弯道相呼应。

“是”字的横画和上述字的横画是不一样的。它启动再按，显示正面，强有力的移动笔，来回转动笔。整个横版人像有一个平S，但上下笔画相呼应，笔画断裂，非常自然。

站起来

①顷，正，变，至，也。

草书用竖笔画代替其他笔画也很常见，上面五个字就是这种情况。

②厕、针、布、导、显、于。

因为草书书写速度快，动感强，所以现在的草中很少有竖画，野草中更少。但中心的运笔基本要求是很少写竖画。人物竖画是中心提笔，笔露在外面，笔回到前面变得下垂。

针和布这两个字的两条长竖线都是侧笔，从笔墨和线条的形态变化可以看出来。当笔开始时，笔画指向左边，然后转向右边。

主导词也是明显的侧笔。因为压得很重，上端看起来很饱满，向下逐渐变小，最后出来合笔。

宣字和上面的字都是下垂的，到了下端就要回到前面收笔，但是宣字是侧正笔画，所以是动态的。

玉子的竖笔采用由后向前的笔法，两头不尖，线条很粗，显得很沉稳有力，与右边细长多变的笔法形成对比。

脱脂

人，少，看，对，回答

以上单词有不同的撇号。人字形如箭，几笔白描如枯藤枝。“看”和“答”这两个字直得像笔杆。它们被抛向左边，被带出了整个画面，这一切都是有形的，充满了变化。

按压

①反历史、提取和应用

四个字的笔画和上笔的笔画是连在一起的，但四个字的笔画是不一样的。比如历史人物闭合时略露锋芒，反面人物隐藏，使提取的人物向下卷曲，应用的人物转笔向上勾住。真是足智多谋，别出心裁。

②文字，尺子，缺点，弱点。

草书的Si也有各种写法，随转度的变化而变化。比如按笔，就从藏笔开始；下笔时，线条由粗变细；收笔时，显得婉约多变。尺子的笔画正好和文字相反。开始笔画轻压，然后逐渐加大笔画，最后转笔画，收笔画。弊和伏都作为点来处理，弊是短点，伏是长点，它们的长度变化是根据字的结构来决定的。缺点写在下面比上面小很多，所以点也小；符字符是左右字符的组合，它被视为与字体匹配的长点。可见草书的每一点都是根据需要画出来的，而不是随意画出来的。

③迷恋，回归，接近，追求。

这五个字意思一样，但都不一样。比如，字谜向下按时，它转回正面，微微拿起，而“回”字向下按时，它大笔一挥，直到收笔，又突然拿起正面，颇像的走开。字按轻了，都很灵动。“四”字看起来像蜗牛的头朝上，在笔端转了一个小弯，很形象。字的追求与原字相连，一气呵成，收笔时转左下出，写出有力的钩。

挑选

反抗，胜利，根据，摇摆

草书也有不同的写法，有的合写，有的不合写。比如抗，划，划，都是和其他划有联系的。然而，单词“生”变成了右边的选择点。按照性格来说，pick潜力明显，饱满。

7.钩

①十字钩

贫穷、学习、回报、慷慨和精神:

穷，学，赏，都写在宝盖里，都是上下联动的。齐和白的横钩笔画是一样的。

②垂直挂钩

在，与，数字，假，当:

以上都是右竖钩。胡、雍、屠都是钩，外角尖锐有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字是圆笔钩，字钩是外圆内方，刚柔并济。

③葛沟

知识，权力，或，哉，成:

钩子的手柄形状也各不相同。读写能力的挂钩是清晰和规范的。“魏”的勾就变成了沉重的按笔，“或”的勾就和铭文中的角按笔很像，没有勾。仔仔和程子正好相反，把鱼钩变成倒钩，把鱼饵甩到左边。

④后仰勾手

规则，绳子，风，海龟，两者兼而有之，还有研究。

汉字的甩背写反了，甩背变成了下勾。绳子和风的挂钩都差不多。龟的钩向右出，即关笔前，龟微微回钩，形成小钩。这个词的钩子是直的。

8.转折点

①转弯

绘画、拥有、南方和速度:

画、有、速，笔画转的时候讲的很清楚。笔画有轻有重，南方字转得比较快，都是圆笔画。

相同的，相同的图形，相同的属，相同的数字:

“通”、“突”、“属”、“多”等词的转移在方圆都是和谐的。“突”、“舒”字折在一转中间，如图形的折笔，即外开的最后一个转折处，“舒”字折笔上方两条横线的连接笔。

③折叠

线，调，书，国际:

线的右上角和曲子右半部的右上角有折叠笔，书的三个角和耳刀旁边有方形折叠笔。

曹金的结构

草书的结构原则是使其简单、连续、易于书写。虽然历史上各种草书的结构不同，但草书的规律基本相同，有很多约定俗成的东西。所以它的结构规律是严格的，就像草书鉴定上一节提到的那些结构方法一样。

1.化繁为简，以点画代替绘画。

在各种书法风格中，楷书是最规范标准的，行书比楷书更自由，笔画间加游丝，但都省去了楷书中的繁简和点画，草书更经济简洁。一笔可代替四个点，一笔可成字，可见其省略程度。而且草书可以用一个点或者一笔代替一幅画。在点画一节，我们已经做了介绍。

2.一圈又一圈，一气呵成。

书的主要笔法是转折，所以写字的时候点画是随着笔法的转折而移动的。它的线条多为弧形，游丝拖动，就写出了很多圈，而且随着线条的流畅拉伸，甚至可以一笔写几个字，有时还会一气呵成地圈出来。

3.气势贯通，气势变化。

由于草书的气势体现在整篇文章中，所以每个字的位置和重心不一定要直顺流畅。只要气势上下，整个看起来天衣无缝。所以有的时候，词的移动速度很快，没有上下对齐，词的形式也是五花八门，变化多端。有些词单看是倾斜的，重心看似不稳，但从全文来看是平衡稳定的。所以，从欣赏到草书尤其是大草的创作，都要从整个书体出发，顾全大局。

草书的笔墨运用

1.草书中墨水的使用

书法用墨是一个重要的方面。对于草书尤其重要，尤其是草书。草书丰富的笔法与墨水的质量密切相关。如果不讲究用墨，草书丰富的笔法规则就很难表现出来，写出来一片漆黑就会破坏它的神韵。

市面上供应的墨水凝胶含量较重，一般都是加水后才使用来书写。加水量取决于宣纸的品种和透水性。宣纸渗水快，少量水即可使用。熟宣纸渗水少，可以少加水。安徽宣纸如纯皮、纯棉等，纸质优良，干燥效果优于其他纸张。控制加水的比例是可取的。现在的墨水都是工厂生产的，含胶体多，用起来明显不如墨锭的好。磨墨后的墨锭效果比墨汁好，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功、安徽一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭等都可以。

草书的书写速度比其他文字更快，运动感更强。另外，随着笔法的各种应用，只有用更好的墨水才能方便笔法的应用。适量水的墨水是湿润的，书写时不凝滞。相反，如果用重墨写草书字，第一，笔拉不开，粘得厉害；二是几笔就干了，很难控制文笔，也会影响你创作或写作时的心情。

好墨层次丰富，色彩丰富。尤其是做草书的时候，更容易写出浓淡、枯、湿、干、滴等不同的效果。，可以让作品更加出色。但有些劣质墨水颜色深而不亮，与一些颜色混合后呈灰色，没有层次变化，所以在选择时一定要仔细区分。最好用北京产的中国墨水或者一德阁墨水。

此外，在创作明暗色彩对比强烈的作品时，可以使用宿墨，即放下墨汁一段时间。这种墨水的水和胶体沉积物逐渐分离，使用时用硬笔蘸一下，可以产生非常丰富的墨水颜色变化。

可以说，用墨也是学习书法的重要一环。很多年轻的朋友往往只注重书写、框架结构、临摹，而忽略了笔墨的运用。我们在学习草书的时候要注意的一个问题是，用墨汁能创作出高水平的作品。

2.草书笔

要掌握草书，首先要熟悉草书的结构。孙说:“草化形为质，点画为性情”。所谓转，其实就是笔法，结构决定笔法，笔法又反过来影响结构。

点画上面一节其实讲的是笔法，怎么得势，怎么写字，怎么收笔，都讲的很清楚。但是用笔要有经验，熟悉点画的形状。比如写字的时候，笔轻轻向下转，形成一个小弧线，也就是一个小圆圈。合笔时，有些点是隐藏的，有些点是闭合的，这取决于人物的需要。

画的过程和写点的过程基本相同。需要完成一个启动、转折、接收的过程，但其轻重、急缓方向与写点不同。而且有些纵横画是上下笔画相连的，减少了上面说的基本动作，但是要注意转的方法。

草书线条不宜画平擦直，线条过于均匀流畅，或书写速度过快而忽略应有的转折和顿挫，形成上述的均匀流畅的线条，使字迹油亮、轻盈。相反，要防止线条太慢，线条臃肿丰满，看起来肉肉的。这两个问题都使得线条质量不高，没有力度和变化，这是草书的大忌。

还要注意笔画的转折，有的是圆的，也就是角是圆的；有的是方的，也就是角是方的；还有一些方圆，比如外圈或者内圈，这就要看用笔的熟练程度了。最好同时使用方圆。一句话不是全圆转，可以适当增加一些方转，增加骨骼强度。

总之，草书最为丰富，有中心、旁侧、方笔、圆笔、隐笔、露笔、按笔、提笔、落笔、搅转笔等。是各种写作风格中最全面的。所以草书是学习的关键。“草乘之不能化言”。一方面讲结构规律，另一方面也说明草书书写的重要性。书写不正就不是草书了。

要真正掌握草书丰富多样的笔法，必须严格按照草书的结构特点来琢磨笔法。切不可大意，以为草越多越好，结果手练得不好。

发布和阅读

学习书法的一个重要途径就是学习如何临摹古代优秀的书法文物——传世碑刻。书法是一门传统艺术，有着几千年的悠久历史。想要学习和掌握它，没有捷径可走。认真、科学地临摹古代碑文，才是学习书法的唯一正确途径。

现在有少数年轻人不愿意在碑刻上花功夫，而是一味地抄袭所谓的现代书法，做出除了自己以外任何人都难以读懂，毫无美感的创新。他们完全抛弃了书法艺术的基本元素，从而误入歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，所以有其特定的学习方法。不掌握这些规律，不学习这些方法，就无法理解，更谈不上掌握。历史上流传至今的碑刻和书法题跋，是具有极其旺盛的艺术生命力的珍贵遗产，也是古代大师们基于书法规律的创新之作，所以不朽而经久不衰。

书法这种传统艺术，只有老老实实临摹碑文才能学会，也只有完全掌握和记忆之后，才能逐渐形成自己的个性。如果方法不当，或者我的理解不够，我可能无法离开碑文，进入创作，更谈不上形成自己的个性，创造新的风格。

碑文是我们学习书法最好的老师。老师再聪明，也只能教你一些写字、搬运、临摹、学习书法的基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到引导和指引的作用。如果真的想学好书法，还得靠自己的主观努力。优秀的古代碑文是我们沉默的老师。我们手头有一批碑文，可以随时阅读、抄写、查找生词。通过它们可以解决很多难题，既方便又省时。

临摹碑文的第一步是选择碑文。选择什么样的岗位，要看每个人的具体情况。因为气质、禀赋、兴趣的不同，每个人对碑文的理解也不一样。根据自己的兴趣选择。

结束语

刚学书法的时候，我习惯用铅笔、钢笔、圆珠笔等硬笔。刚开始用的是软笔刷，手抖，点画无力，结构不符合规律。这时候有些人就气馁了，认为他们没有写作的天赋，我就不写了。其实这是每个学书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难。”这时候一定不能丧失信心，半途而废。一定要立场坚定，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲笑，更加努力学习。经过一段时间的练习，我就能熟练掌握这种桀骜不驯的软刷，我就能运用自如了。

拳头不离，嘴巴不离。即使你不是初学者，但你有相当扎实的基础，甚至有丰富的书法，你必须靠近游泳池。一天暴晒，十天冰冷，没有结果。我自己也有过这样的教训。回忆起过去的书，每天天刚蒙蒙亮就开始了，头发也染了，十几年如一日。不能说不努力，楷书功底比较深。出差，半个月没有笔墨。回到北京后，有个学生说“武”字的勾写不好。我调整了一下笔，很自信地写了一个范文，顿时觉得生疏。第一遍没写好，第二遍还是没写好，一直到第三遍都忍不住觉得惭愧。从此以后，每次出门都要带笔和纸，日复一日；临池，永不止步。

宋代诗人陆游曾说:“功夫在诗外。”意思是说，学习作诗，不仅要在技法上找章句，还要注重诗外功夫的修炼。学书法不妨说，“功夫在书外。”书法离不开文字。“如果皮肤不存在，头发怎么会附着”？所以，了解一些文字学知识，对学习书法，尤其是篆书是有好处的。

书法历史悠久。如果学习者有一定的历史知识和文学知识，就会很容易读懂古代书法理论的著述，提高自己的书法理论水平，了解书法的发展史，这对学习书法无疑是有益的。黄庭坚说:“还笔如山不珍贵，读万卷书必成神。”清代杨守敬在论述书籍应具备的条件时，也强调了“学而富”。他说，“胸中充盈着财富，书的精神自然溢于言表。古代人人都时刻为此做好准备，破胸无墨者，可以超越他人。”这很有见地。

学习书法，有一定的鉴别和鉴赏能力是非常重要的。如果你有很高的鉴别和鉴赏能力，你就能趋利避害，趋美避丑，不断缩小手低眼高的差距，不断提高书法水平；鉴别鉴赏能力低，好坏难辨，出手粗俗。甚至把丑当成美，弃丑而去，产生了丑怪现象。因此，书籍学习者可以通过阅读一些美学书籍来提高自己的审美素养，增强艺术鉴赏能力。

所有的艺术都有共同点。学习书法的时候，也要注意从书法这门姊妹艺术中汲取营养。比如篆刻，用刀代替笔，用石头代替纸，在正方形的地方巧妙的思考。变化无穷，妙不可言。了解篆刻知识，有助于吸收“金石之气”，有助于条条框框的布局。如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，也可以丰富书法的内容。相传唐代书法家张旭迷上了舞蹈家公孙大娘的剑舞，于是草书大有长进。这个故事很能说明书法和其他姊妹艺术之间的相互渗透和影响。

总之，他山之石，可以攻玉。在掌握了基本技法之后，如果想进一步提高书法水平，就要寻求书外之道，注重字外功夫的培养，这样在字上说话就会受到限制。

在古代，我们的祖先为了交流思想和理解感情而创造了语言。受限于时间和空，语言无法长久传承，于是文字应运而生。在它出现之初，文字只是象形文字的一种象征。在漫长的历史进程中，文字不断丰富和完善，“六书”应运而生。我们的祖先在书写文字的过程中，逐渐发现了美的因素，并将其发扬光大。经过几千年和几代人的探索、挖掘和推广，逐渐形成了中国独特的书法艺术。今天，书法艺术越来越受到世界各国人民的重视和喜爱。学习书法，只有从用笔、点画、结构、构图、水墨画、神韵等方面向传统学习，才能窥其门径，进而入木三分。但也有人把我国博大精深的书法艺术看得过于简单，以为所有中国人都会写汉字，会聚墨、会形，认为自己已经进了书法之门。有些人的楷书功底还不深厚，不懂得用草书，就是逃避龙蛇，无端牵连，任意缠绕，故作新奇，有时还会奇笔异笔，号称标新立异，实则满是丑恶和庸俗；还有的，受外国某种流派的影响，不注重基本功的训练，而相信手抹黑、脏纸、沾沾自喜；有些人甚至回到古代象形类比的阶段，画出一些既不是字也不是画的东西，标榜为字画同源，古为今用，现代书法，而有些报刊不分青红皂白，大肆宣扬，使初学者迷失方向。正所谓“得病容易，治病难。”初学者一旦染上这种邪疾，将很难治愈。对学习书籍感兴趣的人一定要警惕。

需要说明的是，我并不是在排斥或批判“现代书法”。笔墨当与时俱进，书法艺术不应该也不能盲从古人，固守残本，而应该与时俱进，跟上时代潮流。我只是反对抛弃基本功，蔑视传统，让笔成型的所谓现代书法。因为这种书法和真正的书法艺术毫无共同之处，而且容易把初学者引入左侧门。

写得好是有窍门的。

一、主笔优先空较大。

钢笔是一个单词的主题词。一个字只有一个主题笔画，其他笔画都是从属笔画。主笔一定要抓住空之间的空间，突出形象，也就是说主笔占据的空之间的空间要大一些，要写得开放自由。

1.下横方向的“三正土生”，上横方向的“丁夏白万”，中横方向的“齐丹夫人”，长竖方向的“窦靖牛班”。

2.斜压上十字不能写成很平的长十字，一般写成短十字。如《大日付瑶》等。

3、短平长。如“义父”等。

4、左、钩、捺笔应上下错落，不能写在同一水平面上。比如“沃舒不是原创”等等。

5.钩子比较长。如“长衣服显好看”等等。

6.一个字不能有两个笔画，笔画用点代替。如“种植”。

7、垂直钩，有水平斜势时。比如“见毛”等等。有右有左的时候，走斜左。如《元·广韵长》。

8.水平折叠挂钩，挂钩内侧高于挂钩。如“不要用钩子做”等。

9.十字折钩，扁口框上宽下窄，如“四倍”；长框上下两边宽度相等，如“立体图”；密封件的横向端安装在挂钩上，例如四次；扁口框要左，如“背”；长嘴框内头要在右侧，如“画国”；在盒子里面画点，比如“犯人的照片”。

第二，左右结构上下。

10、左右结构，主要笔画部首在空中的比例较大。如“记得找电影部”等。

1.如果右边有竖笔，就会上下。如“戴伟按住”等等。

12.如果右边有横笔，就会上下。如《任江洋河》。

13.如果右边有竖笔和横笔，就会上下。如:“社会价值造就美好”等。

14.如果右边是横的竖的，那就越来越低。如“如何走灯”等。

15.对于左、中、右结构。当右侧有横主笔时，其宽度比例为1: 1: 2，如“谢伟”；当右侧有竖主笔时，其宽度比例再次变为1: 1: 1，如“彭道”。

16.左中右结构，中间有竖笔，中间高两边低，如“微湖”；中间有横笔，中间低两边高，如“量例”；全对耳低，如“缠足”。

第三，上下结构要有形。

17.上下，上下，中下结构，中间有个十字写成菱形。如《茶答聚梁》等。

18.上下、上下、中下结构，横笔写倒梯形。比如“房间需要宣传”等等。

19.上下、上下、下下结构，字有斜压、竖钩或心底、四点底、儿童底、衣服底、折底，写成梯形。如“全丧”等等。

仅此而已。很简单。试试看。