b站是什么意思(B站是啥)

一、认识B站

1.哔哩哔哩到底是什么？

如果我们今天谈论哔哩哔哩，我们必须首先界定什么是哔哩哔哩。在我看来，哔哩哔哩现在是中国最大的青年文化视频社区。我怎么证明呢？

首先是“最大的”，现在哔哩哔哩大约有1.3亿月活跃用户。

二是青年文化，按照五四青年节的定义，青年应该是14-28岁，差不多是1992-2006年出生的人。哔哩哔哩自己的招股说明书也明确定义了它的主要受众:Z世代(Z世代是美国和欧洲的一个流行词，意思是1995年至2009年间出生的人)。

第三，视频社区，哔哩哔哩的视频内容主要是UGC(用户生产内容)和PUGC(UGC和PGC相结合的内容生产模式)。其对应的视频社区是爱优腾(爱奇艺、优酷、腾讯视频)的PGC(专业制作内容)，如网剧、网络综艺等相关内容。两种内容模式的受众、消费场景、市场都不一样，所以这两家公司的商业模式也不一样。

2.哔哩哔哩不在圈子里

哔哩哔哩已经两次出圈了。一个是2020年初的跨年晚会。广泛的社会讨论帮助哔哩哔哩扩大了用户基础。第二个是前段时间“后浪”的视频。

对于这两次旅行，不同的人有不同的看法。哔哩哔哩的核心用户，那些11-25岁的人，大多不在乎，因为他们已经在这个圈子里了。

但为什么“出圈”在社会上引起了如此广泛的讨论？因为一批中老年人(40~55岁)看到了哔哩哔哩的价值，感到了一定的压力和焦虑。

在我看来，中老年人是社会的主流群体，是中国财富和权力的核心。他们在成长的过程中，基本都是在奋斗和赚钱，没有太多的时间去玩乐。那时候他们对哔哩哔哩的认知是:哔哩哔哩到处都是动漫、偶像、游戏，都是一群孩子玩的。

但是现在这些孩子已经长大了，他们带着自己的爱好和喜欢的内容进入了主流的舆论讨论群。如果这些中老年人不能理解，他们会有很大的压力和焦虑。

怎么解决？很简单。就泡哔哩哔哩吧。

二、B站发展历程

在了解了哔哩哔哩之后，让我们来谈谈哔哩哔哩是如何发展起来的。

1.国家的崛起

如果把整个二级市场设定回6年前，我们会看到2014年中国动漫市场最主流的内容形式是日本动漫，当时流行的是攻击巨人、东京食尸鬼、寄生兽。

这些动画片已经不是当年最主流的动画片了，因为里面有很多负面的情节，可能不太适合孩子看，但确实是当时日本和大陆市场最受欢迎的日本动画片。

与此同时，中国的原创郭曼刚刚起步，出现了《十万个冷笑话》、《端脑》、《镇魂街》、《宝贝蜜蜂》四部作品。

到了2018年，中国的动漫市场发生了翻天覆地的变化。腾讯动漫曾在一篇分享中说，在腾讯动漫平台上，5%的用户只看日漫，75%只看郭曼，20%看两边。

经过四年的发展，中国动漫市场已经成功完成了进口替代的过程。

2.从中学到泛青年

在这个过程中，我认为哔哩哔哩的崛起不仅仅是因为过去10年cmnet的基础设施发展，更是根植于中国动漫内容的进口替代逻辑。

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哔哩哔哩有明确的发展道路。

第一步，通过动漫内容捕捉二次元用户。当时用户年龄层比较小，基本上都是中学生。

第二步，通过这些二次元用户逐渐发展成为泛青年群体。泛青年群是指在哔哩哔哩上不仅看动漫、游戏、二次元等相关内容，有时也会逛逛生活区、美妆区、科普区。

第三步，为用户提供生活中需要的所有内容。因此，我们可以看到，现在哔哩哔哩的区划是非常丰富的，有各种各样的内容。

通过这三步，哔哩哔哩迎来了流量和用户的快速增长。

3.加入十亿俱乐部

很久以前，我在很多地方说过，哔哩哔哩迟早会超过100亿美元的市值。这不是我当时拍脑袋想出来的，而是我通过长期研究得出的结论。

2019年3月，哔哩哔哩的股价约为19美元。2019年11月，我又发了一篇对哔哩哔哩第三季度财报的长篇解读。当时，哔哩哔哩的每股价格在17美元左右，但现在是27美元。如果你两年前买了哔哩哔哩的股票，你将获得2.6倍的回报。

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事实上，2018年，华尔街分析师玛丽·米克女王(Queen mary meeker)发布了一份“互联网报告”。她发现，从2017年到2018年，社交网络的使用在减少，视频的使用在增加。因此，她认定未来的视频领域将成为兵家必争之地。

为什么？有两个原因:

第一，看视频是核心需求。视频是信息密度最高的内容载体，每个人都愿意被动接受信息。

第二，看视频的用户数量多，用户使用时间长，广告价值也大。

于是，你可以看到，阿里巴巴收购了优酷，腾讯做了腾讯视频，百度还不愿意放弃爱奇艺的控股权，字节跳动已经开始通过西瓜视频切入长视频领域。

4.在视频字段中输入前三名

2018年，爱奇艺上市，市值123亿美元。优酷和腾讯视频市值差不多100亿美元。

所以，如果哔哩哔哩能进入中国视频领域前三，其市值肯定会超过100亿美元。

从2017年Q1到2019年Q4，我们可以清楚的看到哔哩哔哩从1000万DAU(日活跃用户数)逐渐增长到3790万。在这个增长过程中，哔哩哔哩过去两年的累计增长率几乎是79%。如果继续保持这个增速，就会出现替代。为什么？

我们在计算视频网站的商业效率时，会参考一个核心指标——ROI(投资回报率)。从上图可以看出，2018年Q1到2019年Q4期间，爱奇艺的投资回报率约为1，而哔哩哔哩的投资回报率约为2.2。

为什么哔哩哔哩的投资回报率是爱奇艺的近两倍？核心原因是它改变了整个成本和收入的结构。

①成本

爱奇艺的大部分内容成本来自自制和购买的剧集，而中国头部电视剧的购买竞争非常激烈，购买剧集的成本居高不下。

哔哩哔哩绝大部分内容成本来自UGC(用户原创内容)和PUGC(UGC和PGC相结合的内容生产模式)，支出较少。

②收入

从哔哩哔哩商业化的第一天起，就取得了游戏收入，这是传媒行业必须要做的收入，因为游戏的毛利和净利率都很高。

哔哩哔哩开始发行游戏，后来自己做研究。游戏收入占比一度超过50%。现在因为收入结构需要往更健康的方向发展，以免让人以为哔哩哔哩是游戏公司，所以做了一些相应的调整。

其实爱奇艺也做了相应的尝试。去年收购了天象互动(一家游戏公司)，希望增加游戏收入，但最后发现这方面的收入还是比较少。

成本方面，哔哩哔哩付费比爱奇艺少；但在收入方面，哔哩哔哩比爱奇艺有更多的可能性。这就是为什么哔哩哔哩的投资回报率是爱奇艺的两倍。

三、B站的发展节点和原生文化

1.哔哩哔哩的重要发展节点

在整个视频领域的发展过程中，哔哩哔哩确定了几个最重要的发展节点，我分为流量、留存和变现。

①流量

最早的时候，哔哩哔哩用一些盗版漫画取代了当时热播的迅雷，吸引了不少流量。

当时哔哩哔哩的大部分UGC视频都是被运到日本弹幕网站鼻祖niconico那里的。在输送的过程中，哔哩哔哩创始人深刻认识到，不能只做工具，否则用户会跑出去，离开，这就成了中国长视频网站的现状——大家都把长视频网站当成电视台，需要的时候再看，看完了就不留了。用户无事可做四处闲逛。

②保留

为了实现“用户不跑出来，不离开”的目标，哔哩哔哩做了一件非常重要的事情——培育自己的社区氛围，把一个媒体变成一个社区。

首先，每个人都是消费者，但哔哩哔哩需要有意识地引导一些有创造力的消费者成为创造者。但是，在所有社区的运营过程中，必然会出现一个问题——那就是创作者和消费者会逐渐分化。平台应该向内容消费者还是内容创作者倾斜？

其实你可以看到哔哩哔哩会在各种场合组织各种各样的UP host(在视频网站、论坛、ftp站点上传影音文件的人)颁奖大会。可以看出，哔哩哔哩更倾向于这些稀缺的UPs。

③实现

对于变现，传统的互联网逻辑是:既然我有很多用户，我的日活(日活跃用户数)不错，那我就卖广告。哔哩哔哩先行一步，基于中学生逐渐成为大学生的人群及其场景和消费动机，推动游戏业务和游戏直播业务。

因此，哔哩哔哩逐渐从一个只卖流量的游戏业务转型为一个生产内容的自研业务。

2.哔哩哔哩本土文化

哔哩哔哩的本土文化是解构的。所有已建立的基准、标志和意义都被拆解、部分扭曲，然后重新组合在一起，创造出新的内容。

所以哔哩哔哩最重要的内容类别其实就是鬼畜，其他视频软件处理最多的内容就是鬼畜。

截至2020年5月1日，哔哩哔哩十大视频中，有七个是鬼片。推荐你看看。读完之后，你会了解哔哩哔哩的本土文化。

四、年轻人到底被啥吸引？

说完哔哩哔哩，我们再来说说现在中国的年轻人(15 ~25岁)是什么样子的。我觉得他们现在最喜欢这四类:动漫、游戏、音乐、偶像。

1 .动画

2014年，最初的郭曼刚刚起步，此后基于互联网的发展，在这个过程中涌现出了无数的好作品。比如一人之下，全职高手，魔道之父。

这些作品的背后其实是几家头部漫画和动画公司，比如天津动漫馆和梦绘文化，比如画了《巴拉拉的小魔仙》的北京视美文化科技有限公司。

如果进一步拆解这些头部漫画和动画CP公司，会发现大部分是腾讯动画投资的，另一部分是Billie Billie投资的。

漫画和动画，为什么重要？我觉得有两个原因:第一，是玄幻题材；第二，它实现了视频表达。

一部大众文化作品通常满足两点:

第一，作品要立足现实，即能让人理解和产生共鸣。比如《三体》的开篇就讲述了非常现实的场景。如果《三体》的开篇直接讲述三体人攻击宇宙，读者不会有任何代入感，更不会产生共鸣。

第二，作品要有高于现实的虚拟创造，让大家看到不一样的东西。

①在各个国家，玄幻题材是如何实现视频表达的？

美国电影产业非常发达，他们依靠真人剧和真人影视剧来做玄幻题材的视频表达，比如漫威漫画的电影。

日本没有这么好的电影工业，他们用动画来进行视频表达。

因为中国影视剧产业化程度不够高，动画先起步。而中国有一个非常特殊的门类——3D动画。3D动画的工业化制作过程非常顺利，各个工种的协作已经形成了行业标准。而且依托的大部分原著都是玄幻题材，视觉效果和动画都很不错。

2019年之前，动画领域百家争鸣，每个视频网站都想参与；2019年以后，经过多年的用户争夺，长视频网站发现自己一直处于亏损状态，而且因为哔哩哔哩的崛起，他们(长视频网站)运营动漫内容的效率不够，所以正在逐渐放弃这个领域。

如果你现在想在国内从事二次元产业和动漫相关产业，你首先需要的投资不是VC的投资，而是哔哩哔哩的投资，因为哔哩哔哩不仅可以在资金上支持你，还可以在推广和流量上支持你。

2.比赛

这几年游戏也有了很大的进步，尤其是二次元游戏。

二次元游戏市场是2016年开始的，是阴阳师塑造的。2017年，二次元游戏的商业模式被成功验证，当时出现了《命运/大令》、《崩溃3》、《少女前线》、《蓝色航空》等一批作品。

2019年，突然出现了一款超级爆款的《明日方舟》，上线当月月流水6亿。按照二次元游戏一般的利润率水平(50%)，这家公司第一年就达到了10亿的盈利规模。换句话说，这个市场还是有很大机会的。

为什么近年来出现了这种特殊类型的游戏？

随着玩家品味的不断提高和基础设施的变化，玩家喜欢的游戏和游戏类型也发生了变化。

那么，近年来互联网基础设施有哪些变化？

第一个，微博。玩家如果想获取游戏的相关信息，会去微博找相应的工作室，和制作方沟通。如果一款游戏很受欢迎，你也可以在社交网络上找到关于该游戏的内容和讨论。

二是Taptap(玩家社区)，玩家可以在这里预约游戏，讨论一款游戏，与游戏开发者交流。

第三，比赛直播。在过去的五年里，中国的游戏直播发展得非常好。那么，游戏直播行业是如何改变游戏行业的？原来大家都要通过各种小网站推广游戏。现在，没必要了。你只需要去斗鱼和虎牙找游戏主播合作就可以了。

这些社交网络、社区、直播网站的发展，推动了游戏的社会化、社交化，改变了发行渠道。

随着整个互联网基础设施的变化，游戏行业也发生了变化，游戏渠道商、游戏流量商开始向自研游戏厂商转型。

我觉得中国的游戏行业不仅能赚钱，未来还有更多可能性。比如IP就是衍生出来的。

3.音乐和偶像

偶像是音乐的一个分支，但偶像是可以单独拿出来的，因为它已经有了成熟的产业集群和完整的商业生态。

2014年年中，我投资了四八系组合，这成为中国第一个偶像投资案例。当时他们(四八系组合)还是一个在小剧场演出的团体，后来逐渐发展到有300人，扩展到北上广。

从2014年到现在，偶像市场也发生了比较重要的变化。

2018年，《偶像练习生》和《创造101》成为偶像市场的转折点，改变了整个偶像生态。

如果仔细分析偶像行业，可以分为三个部分:人，内容，商业化。

在“人”的层面，有三个步骤:选人；签合同；培训。

在内容制作层面，有三个步骤:音乐内容和舞蹈内容的制作；参加团体综艺节目和短剧；通过播放歌曲(指歌手在音乐节目上表演自己新专辑的歌曲)和宣布节目来获得曝光。

在商业化层面，我们需要做两件事:C端的粉丝运营；赚取收入。

最近的偶像市场，大家会发现曝光率是最重要的。如果主流视频平台开始带着自己的流量和用户进入这个领域做更多的偶像内容，创业公司将很难与之抗衡。

所以，在这个过程中，整个产业链有一个核心的聚集地:视频网站上偶像选秀节目的声音大到导演可以选择多给你一句台词或者多给你一个镜头，可以塑造一个人格，直接决定你会不会火。

其实YCY就是这么做出来的。当然，YCY自身的素质也很好，但不可否认的是，在《创造营》节目中，节目组给了YCY一个比较充分的内容呈现，塑造或者强调了她在观众心目中的个性。

所以整个偶像行业的中心从创业公司转移到了视频行业的偶像选秀节目。

五、2020年，有什么值得关注的新趋势？

作为VC，我们通常关注细节和新的机会。但这一次，我们要关注宏观的变化，思考未来10年的宏观变化对我们有什么影响。

1.2020年不一样的开始

2020年，我们每天都在见证历史。

纳斯达克和道琼斯已经连续4次融合；

期货跌至负值；

美联储无限制的量化宽松政策释放了大量的流动性货币，这在全球范围内带来了资产泡沫，这些钱往往流向股市和房市。

在这个过程中，我们应该如何应对？保留更多资产。因为美联储无休止的QE(量化宽松政策)本质上是一种全球财富掠夺。

2.中国互联网的弯道超车

我们曾经被称为Copy2China:美国的雅虎，中国的搜狐；美国有Twitter，中国有新浪微博；美国有脸书、谷歌，中国有腾讯、字节跳动都是基于这种模式。

但从2017年开始，我们看到了一些硅谷从未有过的模式。

我们有移动支付，可以完全替代信用卡业务。

我们已经看到了自行车共享，现在自行车共享正在硅谷逐步试点。

我们看到了因音乐而生的抖音，连脸书都要害怕。

基于微信社交，我们有品多多。

以及现在的电商直播，都是中国的创新模式。

所以中国的互联网其实是经历了一个周期，逐渐发展起来的，向全世界输出自己的商业模式。

3.中国腾飞的十年。

自2008年以来，我认为中国经历了三个不同的阶段。

第一阶段是经济自信。2010年，中国宣布GDP超过日本，成为世界第二，从而实现经济自信。

第二阶段是机构自信。今年的新冠肺炎疫情和我们的应对措施实际上逐渐证明了我们对该体系的信心。

第三阶段是文化自信。文化自信需要向世界展示中国人的风貌，向世界讲述中国人的故事。我们应该以世界可以接受的方式影响人们对中国的想法和看法。

比如视频《后浪》，从舆论的热烈响应到最后舆论的逆转，问题出在哪里？

当你想开始输出一个想法和价值观的时候，你最好能够以一种安静的方式输出，而不是在一个已有的框架内进行宏大的叙事。如果这样做，一般观众是不会接受的。因此，中国的媒体从业者应该思考如何讲好中国故事。李子可能是个很好的例子。

4.注意两个趋势

一是技术辅助媒体，比如云游戏、虚拟偶像、偶像领域。

二、人群新趋势:整个社会消费逐渐从现实切换到虚拟。

对于以前的用户来说，他们更注重物质方面的东西，因为50后、60后的父母经历了一段中国不是很富裕的时期，所以他们教育子女(70后、80后)要节俭，所以这些90后、80后更注重现实世界。

而父母是70后、80后(90后、80后)的孩子，从小生活在相对富裕的环境中，所以这批90后、80后的孩子可能对物质没那么重视。

所以在这个过程中，形成了一个新的人群趋势:体验比实物更重要。这也可以解释为什么很多人高价买新潮玩具，因为他们买的不是产品本身，而是一种体验身份和标签。

因此，最擅长创造标签和符号的媒体行业将迎来它的黄金时代。

今天的分享到此结束。谢谢你。

*文章为作者独立观点，不代表Noteman立场。