欧巴桑和欧吉桑(欧巴桑是骂人吗)

不知道从什么时候开始，一首排版歌刷爆了朋友圈。让设计圈内外的朋友们乐此不疲，文字无法解释清楚的排版魅力在这首歌和形象中展现的淋漓尽致。

我发现这首歌其实出自2011年诞生的一部科教片《デザィンぁ》，它的中文翻译是啊！设计。这个节目有200集，每集15分钟，重点是这个片子。筹备之初，主要受众是4岁以上的孩子。

看看豆瓣常年9.4的高分，想知道这是一部怎样独特的“科教片”。

“从一个孩子的角度”似乎是一句古老而正确的废话，却遭到了“啊！设计自始至终都在实施。彻底抛弃就事论事、讲道理，而是专注于“观察、思考、制造”三个关键词。尽量用各种脑洞大的实验或做法与孩子的眼睛站在同一高度，用亲和力和趣味性来引导。

经典单元“观察系列”关注的是生活中那些看似不起眼的小设计。

比如酱油和可乐瓶为什么会有一个曲率？摸摸你的腰，哦，这样可以更好的抱着？

调味瓶上的气孔，液体倒出时可以防止滴落，这点没注意到。

有多少种颜色，两种相似的形态有多大区别？一首渐变的歌不会直接告诉孩子答案，而是用无数来自生活和自然的例子来激发孩子探索和观察的欲望。

这样循序渐进的类比，既抓住了孩子的兴趣，又在默默滋养着孩子的个性。试想，看过《渐变之歌》的孩子，怎么会相信事物是“非黑即白”的？你也会更加包容差异和不同。

除此之外，设计中最基本的点、线、面还能玩出什么花样？视频中，我们干脆抛开单一的平面思维维度，在更生活化的层面上讨论。

比如把点想象成破土而出的芽。行，就是长啊长。花儿遍地开的同时，却是面条；

比如一只鸟是一个点，一排鸟是一条线，到处飞是一个面；

更高级的，指的是点，分的是线，聚的是面；

并且，从单一的发现(点)，到两者之间的关联(线)，再到更多相似之处的串联连接(面)。

就算大人看了也会有所启发。这不就是最基本也最容易被忽视的设计思维的升级过程吗？

还有大家说的最多的“拆解系列”。节目组秉承着“一切都可以拆解”的心态，用定格动画的效果，将器皿、食物、水果、调味品甚至平面设计一个个拆解成最小的组件，再完美地组合在一起。

最后的排列效果绝对是强迫症的福音。

除了观察自己，和周围的人一起观察不是更有意思吗？于是“画家”系列出现了。

将邀请一群年龄、性别、职业完全不同的人围坐在一起，画同一个物体，并鼓励大家近距离互相触摸、讨论。

有时画一架钢琴，有时画一台电视，有时画一只鸭子船，或者一个冲浪者。每个人的绘画基础不同，画风不同，当然技巧也有差异，但是没有人会去评判谁画的更好或者更差。

在观察的基础上思考，孩子永远是现有规则最好的提问者和挑战者。“马天星空”是一个小剧场，孩子们可以在这里自由提问、练习和验证。

比如书为什么会这样？

或者说，去游乐园为什么需要排队指路？

还有，为什么绕操场跑步比赛的起点不是一条直线？

带着孩子的好奇心，一步一步推导，得出最优解。有没有更好的方法得到答案？短片的最后依然鼓励孩子不要满足于现在，要继续探索。

“包罗万象”(相当于中文的包罗万象)系列，显示了日本传统纹饰中许多经典设计的来源。从简单到复杂，从自然和生活中的具体到抽象。

我经常看着它说:“我明白了！”和“这太美了！”叹气。

更有意想不到的“不是你想的那样”系列。

它看起来像一个平板电脑，但它实际上是一个螺丝钉；

看着胖乎乎的足球落地，但随后就是薄薄的一片；

谁说电梯要又硬又冷，做个拉链可能就好了。

这些图片已经变得合理，没有传统的看法。放弃一对一的说教，而是用每一种意想不到的方式告诉孩子“眼见不一定为实”，“现有的规则是可以打破的”。

不管是大人还是小孩，“重复”一定是加深记忆、探索联系的好方法。这也是“啊！设计中最常用的技巧。

比如什么是“刚刚好”？

一天中，有哪些场景使用了「旋转」这个动作？

还有，生活中有哪些需要「重复」的物品？

在每一集里，最常见的元素是ぁ.在制作组看来，“啊(ぁ)”是全世界的孩子出生后自然会说的第一个音节。

从这个最基本的音节出发，既有专业设计师脑洞大开制作的“ぁ”，也有各种材质和效果。还有孩子们用他们的想象力创作的“ぁ”画。我真的不得不佩服孩子们和制作团队的想象力。

用各种材质和效果做出的「あ」“ぁ”由各种材料和效果制成

孩子们发挥想象力创作的「あ」画儿童想象力创造的“ぁ”画

在第200期特别节目的现场，乐队被邀请在每一集的开头演奏歌曲《ぁ》，这是一首节奏奇特而又富有魔力的主题曲。

此外，团队还探索到，除了准确优秀的画面，音效也是吸引孩子注意力的好方法。带有轻松跳跃质感的乐谱，加上不规则、起伏的合唱。拒绝循规蹈矩，在充分理解和尊重孩子兴趣和天性的基础上，直观地展示了设计过程。

把看不见摸不着的声音转化成实际的物体会是什么样子？

“临界点曲线”展示了通感的形成和五感之间的交流过程。例如，竹筒内即将装满水的感觉是通过线条和声音来表达的。有什么区别？

节目中还有对设计师的采访。在孩子们的眼里，他们只是善良或严肃的陌生人，比如小木三郎或欧巴桑，他们的名字都是众所周知的:原研哉、中条正义、喜多俊之、川岛·訾荣、渡边梁忠、伊东丰雄...

设计大神齐聚回答孩子的问题，对教育启蒙的重视可见一斑。

面对孩子声音和兴趣的面试官，不是严肃地接受大人的面试，而是问“你觉得经常做设计最重要的是什么？”或者“如何让设计进步”，大神们的声音和语气都比较柔和。

没有难懂的单词，而是用孩子能听懂的简单句子，把自己的想法解释清楚。

原研哉原研哉

设计大师原研哉提醒我们，我们不妨总是考虑“如果发生这种情况，会发生什么”。

深泽直人深泽直人

深泽直人:从自然能做的事情中寻找设计灵感。

仲条正义中条正义

钟正毅:你不妨先尝试一下大家都不做的完全新的东西，这样你会有一个完全新的视野。

川岛蓉子川岛·訾荣

川岛·訾荣:最重要的是能够给人留下深刻印象。这种专注于自己内心，觉得自己很美好，很幸福，很有魅力的内心感受。

柴田文江柴田温江

柴田文江:你不妨先把对事物的感受转化为文字。

伊东丰雄伊东丰雄

伊东丰雄:我们可以先观察自然，然后把它画成一幅画。如果我们想的太多，自然会给设计带来很多灵感。

渡边良重渡边魉呼

渡边良子:请先试着说出100件你喜欢的东西。比如门把手的触感，一件衣服的扣子，电车的颜色，一切都从发现自己的喜好开始。

喜多俊之喜多俊之

喜多俊之:看看四季变化的本质。观察的收获一定会培养你的设计品味。

施德明:最重要的是集中思想。时刻想着自己是为了谁而做，怎么做才能让他们更乐意接受？经常这样想，你的作品一定会有很大的提升。

由NHK制作，日本当代设计大师佐藤卓监制，历时6年策划。可以感同身受孩子，也可以请设计大神来助阵。如此用心“啊！“设计”的背后是一个专业的团队，每个人都可以独立。

比如广受欢迎的“拆解”系列的创作者，就是80后新生代设计师、游泳设计事务所创始人冈崎宏。

SWIMMING 设计事务所的创始人岡崎智弘游泳设计公司的创始人冈崎宏

在他看来，设计“可以给自己重新认识未知世界和现象的机会。“观察、整理、拍摄、剪辑、整理”的重复五步法，看似枯燥，却能创造出观察事物的新视角。让他“发现和组装新世界的理解和结构的可能性”，这才是设计最大的魅力！」

正是因为冈崎宏想向孩子们传达这种思想，所以他孜孜不倦地投身于“拆解”系列的创作。

定格动画展示“拆解”定格动画显示“拆卸”

还有一些比较复杂的设计原理，制作组也没有放过。在“这个那个”系列中，看似无厘头的设计，然而却是一种引导，用最简单明了的语言满足了孩子的好奇心。还要告诉他们，虽然目前不需要深入了解，但是只要你有兴趣，你可以探索更深层次的设计奥秘。

「这个那个」系列“这个那个”系列

哪怕是给孩子看的节目，原理设计也不含糊，各个组件的名称和功能，以及它们之间的关系都一清二楚，让大人看得津津有味。

一口气看了十几集，真的不得不承认这个节目绝对值得高分评价。从最小的观察或概念开始，在问题和挑战的背后，用无限的耐心和真诚向孩子们传播“设计无处不在”的理念。

以小见大，但不要急于求成。摒弃死板的教育口吻，以平等的态度和儿童的视角直接展现生活细节，激发儿童的创造力和想象力，进而培养未来的设计人才。

对于成年人来说，看完这个节目，是不是也应该学会放下积累的惯性、偏见和二手意见，试着唤醒自己的想象力和感知，去倾听和感受，就像第一次面对这个世界一样？

毕竟世界充满了设计，世界真的很美！

你也看过吗？

“啊！设计？

在评论区说说自己的感受吧。