拜伦是哪国人(普希金作品简介)

近日，浙江美术馆正在举办“美丽的土地——丰子恺诞辰120周年回顾展”，展出丰子恺先生作品125件，师友作品72件，文献120件，全方位展示丰子恺先生的文学人生。直到现在，诞生于20世纪20年代的“凯子漫画”仍然备受推崇。与此同时，学术界对其漫画的讨论也从未停止。

为什么「子恺漫画」缺少接班人？在中国社会科学院文学研究所研究员李给《纸艺评论》(www.thepaper.cn)的分析文章中，似乎这必须从画外来回答。

丰子恺大师弘毅的墨纸镜心画像被丰子恺家族收藏。

丰富的

“子恺漫画”诞生于上世纪20年代，在中国流行了近一个世纪。可悲的是，寿命长达100年的“子恺漫画”如今被冷落，后继乏人。

其实一直都有很多人模仿子恺的漫画，要么只能是雷同，要么就是落入魔道。很难看到一两个真正拿到丰子恺真传并发扬光大的人。

这让人想起另一位漫画家张广玉。他与丰子恺同岁，籍贯相近，也有名气，但他背后的情况却是相反的:张广玉弟子如云，香火不绝。

众所周知，丰子恺不仅是一位艺术创作者，也是一位艺术教育家。他孜孜不倦地教导人们，在这方面有许多作品。

所以我要问了:为什么《子恺漫画》缺少接班人？

弘一大师行书，浙江美术192×37cm纸集

这个问题，如果单从绘画上解决，可能很难切中要害。因为《凯子漫画》的手法并不复杂，寥寥几笔，直截了当，没有不寻常的笔法，没有奇特的构图，也没有复杂的造型。

所以，一定要从画面之外寻求答案。

《子恺漫画》表面上看是直接来源于日本画家竹久祐治的漫画，其实只是一笔带过。丰子恺从梦二漫画中得到了三点启发，一是“几笔”，二是“诗意”，三是“融物”。这三点后来成为“凯子漫画”的三大艺术元素。专业人士都知道，“几笔”和“诗的意义”都是很难把握的东西。没有相当的艺术悟性，他们是绝对难以驾驭的，艺术重要性不言而喻。有了他们的铺垫，“融物”才有意义。

丰子恺是一位艺术全才，擅长文学、音乐和绘画。与他相比，文学是最好的。丰子恺自述，他的绘画天才一般，绘画经验不值得夸耀。从临摹三字经、千家诗的插画，到画老人物的画，放大照片，再到铅笔画林本，再到素描炭笔石膏像，无一不是“照着例子画葫芦”，缺少了天马行空/[/k0/但没关系。艺术通才的优势，尤其是优秀的文学人才，可以弥补绘画人才的相对不足。丰子恺杰出的文采表现在他对万物敏锐的感知上。用他的老师夏丏尊的话说，这是他“咀嚼和思考生活的能力”。谷崎润一郎认为，“任何琐碎的东西到了他的笔下，都有一种魅力，这是不可思议的。”有了这种能力，丰子恺可以随意选择题材，点石成金，达到“意料之外，令人向往”的境界(叶圣陶对“子曰漫画”的评价)。

紫穗碧

这种艺术感觉的核心是凯子的“趣”。在丰子恺独特的语境中，趣味是一种艺术化的生活方式，是一种超功利的不可救药的审美精神需求。丰子恺说得很透彻:“乐趣，对我来说，是人生的重要养料，其重要性几乎和面包一样重要。”你甚至可以发表这样奇怪的言论:“我认为人类不应该按照领土划分国家，而应该按照利益划分。耶稣、孔子、释迦牟尼是同胞。李白、杜甫、莎士比亚、拜伦是同胞。希特勒，墨索里尼，东条英机等。都是同乡……而我，吉川，谷崎润一郎，还有其他爱看我文章的人，也可以说是同乡。”简直是迂腐。据《圆缘堂随笔》之一《唐七》说，从石门湾到杭州坐汽船转车很方便，但丰子恺不喜欢这种现代化的交通工具。他经常租一艘客船，沿着运河悠闲地走上两三天，欣赏两岸风光，或写生或上岸小酌。真的很奇妙。往下看，乐趣的根源来自童心。丰子恺对儿童生命的热爱，对儿童的崇拜，也到了无可救药的迂腐地步。其中，《凯子漫画》和《袁媛唐杂文》中有大量生动细致的描写。在丰子恺心目中，儿童是艺术的化身，儿童的世界是审美的世界，儿童的生活等于艺术创作。只是这样，当孩子长大了，将要被成人的物欲横流、残酷无情的世界卷走的时候，丰子恺失望至极，才精心写出了《送阿宝出黄金时代》这样的悼文，这在中外文学史上都是罕见的。

丰子恺的《儿童故事》封面绘画由少年儿童出版社出版。

似乎不可思议的是，对艺术感兴趣，对艺术痴迷的丰子恺，也是一个有着深厚宗教感情的佛教信徒。

丰子恺主编、明凯书店出版的《中国名曲五十首》。

这种宗教情怀包含两层内涵:一是对生命的敬畏，即护生；二是对“无常”和“恒”的认识。

据丰子恺自述，他天生素食，不吃肉。随着年龄的增长，这种生理习惯扩展到了精神心理学，后来在老师李叔同的启发下，他成了一名门外汉。三十多岁的丰子恺，回忆起童年养蚕、吃螃蟹、钓鱼的趣事，总会上升到“杀人偿命”的高度，他会同时“怀念”和“忏悔”(参见回忆童年)。更神奇的是，丰子恺曾经虔诚而庄严地向蚂蚁敬礼。散文《致敬》写道:作者在伏案工作时不小心弄伤了一只蚂蚁，内疚地把它挪到了一边。断断续续地，我惊讶地发现，另一只蚂蚁拖着受伤的蚂蚁，尽一切努力撤向巢穴。在路上，两只蚂蚁互相帮助，配合得非常默契。这一幕深深打动了丰子恺，他情不自禁地站起来，举手向两只蚂蚁敬礼。文章写道:“鲁迅先生曾经看到一个黄包车夫的身体长高了，我现在也看到了。突然，我看到桌子角上的这两只蚂蚁，大得像座山，最后填满了天地之间的空间。他们太高了。”

冯凯源氏的《歌、墨、纸、镜心的故事》

毫无疑问，丰子恺对“护生”的信仰是彻底的、绝对的、普遍的。这就是为什么，当日本人大规模入侵，中国人民高唱“大刀阔斧砍鬼子脑袋”的时候，丰子恺还在鼓吹“没有地方和国界”的“人间大爱”，提倡“以仁治暴”。它的根源是佛教众生平等的观念:“我们的爱始于家庭，延伸到朋友，扩展到一个乡镇，一个城市，一个国家，一个宗族，全人类。更进一步，你可以善待动物和植物。因为我们都是天生一对。”(见“全人类都是他的家人”)

丰子恺春节风光

可能有人觉得丰子恺太迂腐(外行人看来肯定是迂腐)，但迂腐中有深刻的道理。丰子恺的“护生”理念在那个风起云涌、民族矛盾、阶级仇恨的时代已经不合时宜，因此屡遭讽刺批判，至死也不后悔。当著名战地记者曹聚仁曾经扬言“关爱学生”可以被烧死时，性情温和的丰子恺立刻变得焦虑起来，甚至大喊“不可或缺！”断言“这个人不知道护生的目的和抗战的意义。久而久之，这种尊重生命的思想越来越显示出它的价值。尤其是对于那些饱受战争、阶级斗争、人性严重异化之苦的人来说，丰子恺的迂腐教诲是一剂对症的良药。

丰子恺瓜车翻页纸30.2×22.7cm丰子恺家庭收藏

丰子恺很小的时候就纠结于两个永恒的问号:邻居家的孩子通过墙缝塞进去的一根鸡毛可以追溯到空和宇宙的无限，每一句话的千字第一个字的年代号可以从账本里取出，这样才能体会到时间的奥秘(见二？》)。这是一个神童对无常的预言性预见。但丰子恺也相信世界上有全知无所不在的神，守护着广阔的世界。一句掉进水里的泥泞祝福，一根丢弃的枝藤，一张烧成灰烬的纸，连同上面的句子，永远不会真正消失。世间万物都有它的起源和归宿，都记录在造物主的“大账本”里(见大账本)。

1926年，丰子恺(左二)在立达书院教画。

艺术和宗教(当然是真正的艺术和宗教)是相通的，有“精”和“赤子之心”。所以，真正的艺术家都有宗教情怀，真正的宗教大师都有艺术气质。丰子恺的一生被两种关系所束缚。艺术和佛教构成了他精神世界的一面和两面，两者相互渗透。你有我，我有你。因此，“的漫画”和“唐的杂文”都不同于世俗，充满了趣味和庄严的规律。正如日本著名汉学家吉川小次郎评价的那样，“我认为作者丰子恺是中国现代最有艺术家气质的艺术家。这并不是因为他多才多艺，弹钢琴，做漫画，写散文。我喜欢的是他作为一个艺术家的坦诚，他对万物的丰富热爱，还有他的骄傲和精神。如果要在近代寻找陶渊明、王维这样的人物，那就是他了。”(《唐杂文》日文版译者1941年序)真诚地说！

丰子恺的东风在飙升。

如果你是明眼人，看完这里你会有“原来如此”的顿悟:看似简单的“子恺漫画”，背后却有着如此深刻深刻的伏笔。回顾今天的中国画圈，有多少人有如此杰出的成就，如此艺术的人格，如此纯粹的内心，甚至如此“迂腐”？如果不是，就没必要期待子恺漫画的接班人了。

丰子恺挖耳朵

写到这里，可以停了，但是我还想要更多-

“凯子漫画”是一个不可复制的异数，它与张广玉的漫画一起，构成了中国现代漫画史上最美的两道风景。毫无疑问，它们属于不同种类的艺术，前者是“杂画”(绘画与文学的结合)，后者是“纯画”(突出绘画视觉本身)；前者强调“意”，后者强调“形”；前者是自成一体、直白的“业余画”，后者是训练有素、有思想的“专业画”。前者在画外，后者在画内；前者不能学，后者可以学。

1937年春，丰子恺在圆源堂二楼书房作画。

谨以此纪念丰子恺先生诞辰120周年。