晶女郎刘洋(刘洋为什么消失了)

如果从众多香港电影人里选一个最能代表香港电影的，你会选谁？

我觉得不是双周刊，不是刘德华，不是徐克，不是王家卫，不是杜琪峰。

港产电影的最佳代表是王晶。

毕业于王晶大学中文系的高材生将电影制作视为一门生意。

这是对香港电影精神的最好诠释:精致中充满世俗精神。

他是港片巅峰时期王晶票房最高的电影导演。他在职业生涯中参演了400多部电影，被称为“烂片之王”，因为他拍了很多烂片。

但这部“烂片之王”却出了19部豆瓣评分7分以上的电影，4部豆瓣评分8分以上的作品。

王晶直言，拍电影赚钱是第一位的，但他有一颗拍文艺片的心。1999年，他拍了一部粗心的电影《笨小孩》，票房并不好。之后放弃拍文艺片，去支持文艺片导演拍电影。他知道，当他亏损时，他将投资许多艺术电影，如许鞍华的《甜水味的日日夜夜》。

王晶的丑闻还在继续，关于他和这位女演员的各种流言蜚语在外面广为流传。王晶对此并不在意，甚至在参加吐槽大会时还把它当成阻碍。

比如他说“人到中年泡什么枸杞？接个女演员！”

他补充道，“我见过很多女演员的丈夫，我都不记得了。我甚至想忘记他们有丈夫！”

然而就是这样一个不正经不油腻的中年男人，却是片场的“拼命三郎”。最好的时候一年拍7部戏，熬夜是家常便饭。

王晶竭尽全力赢得票房。他在和周星驰一起客串《千王之王2000》的时候，把星爷的配角戏砍成了主角戏，导致两人感情不好，没有合作。但后来在很多场合，他一直很佩服邢爷。他说他从影40年，周星驰是他见过的最好的演员。

现在的王晶显然没有年轻时那么拼了，平时拍网络大片也只是为了不差钱。然而去年《冲击波2》上映后，他兴奋地发了一句粗口:“真他妈好看！那些说港片死了的混蛋，闭嘴！”字里行间，还是能看出一个电影人的热血还在。

可以说，王晶是一个矛盾的混合体，而它恰好是港片的一个具象符号。

港片的衰落在王晶也可以找到，最明显的特征就是“水晶女孩”的变化。

舒淇，邱淑贞，阿旺，朱茵，张敏，李丽珍，林熙蕾…

可以说，在香港电影的巅峰时期，几乎所有的一线女星都曾是水晶少女。

舒淇出生于台湾省，是一名演员。来到香港后，他被王晶发现，逐渐从一个定制片成长为影后。

鄂温克族从主演王晶的情色电影《风情万种》开始，逐渐在圈内获得“绝望三娘”的称号。

朱茵在1994年因扮演夏紫仙女而家喻户晓。没想到，1998年，她被王静拉拍摄。签约的时候她说要拍一部爱情悬疑片。没想到最后的电影是一部定制电影，电影还被命名为《制服的诱惑》。朱茵在影片中扮演了一个被强奸的女人，这也成为了她的黑历史。

当然，最著名的水晶女孩是邱淑贞。她和王晶曾经是情人，王晶结婚时他们有公开的关系。

当邱淑贞因疑似整容而被迫退出选美时，王晶立即签下了她，并刚开始为她打造“玉女形象”，拍摄了《最佳损友》、《诡计专家》、《市长传》等作品。

邱淑贞没有生气，王晶告诉她改变她的性感路线。通过《赤裸的羔羊》等电影，邱淑贞立即成为性感女神。

可以看出，相比星女郎、求子女郎、龙女郎，水晶女郎的方式比较野，也没那么优雅，但是效果确实不错。没有王晶不能抓住的水晶女孩。

然而，最近十年，尽管王晶将水晶女孩的选拔范围扩大到了大陆，但水晶女孩的水平却像悬崖一样下降了。

最近有六个水晶女孩:刘洋、胡然、童飞、孟瑶、拉克尔和邱意浓。

这些水晶女孩几乎不为人知。

孟瑶被誉为“东方的玛丽莲·梦露”和“邱淑贞的接班人”，但你想不起她的任何一部作品。

至少邱意浓有一部追龙2的代表作，也被称为“最美的水晶少女”，但是她的脸就像她的名字一样，很浓的网络名人风，漂亮或者说很美，只是她记不住而已。

最著名的是拉奎尔，她因出演《余罪》而广为人知。王晶大概是看到了她的过人才华，立马和她合作了网大《弟媳》，蹭自己的热度。

紧接着，出演《西虹市首富》的性感女郎受到了第二波关注，随后她彻底转行网络电影，成为网络电影界的章子怡。据说她主演的一部网络大电影的价格达到了500万。

前段时间，王晶联合拉奎尔、谢苗推出《老板娘》，被称为《大嫂》续集。这部电影很受欢迎，拉奎尔还跑到直男论坛宣传。最终豆瓣评分只有3.7分。

老一辈的水晶少女中，虽然大部分都是定制片或者主要出场，但都已经成为荧幕女神；

新一代的水晶少女，名字一个比一个响亮，最终让观众记住的只有她们的身影。

正如王晶是香港电影的具象象征一样，《水晶女孩》的没落也是香港电影没落的具象表现。

香港电影的衰落可以分为两个阶段，可以概括为票房的下滑和人气的下滑。

第一阶段，香港电影的衰落发生在台湾省。

上世纪80年代和90年代初，香港最大的票仓在台湾省。

王晶本人在节目中说，90年代台湾省电影市场疯狂引进香港电影，香港电影人吃得“很肥”。

最疯狂的时候，台湾省有5家电影院同时上映电影，需要大量的港片，所以当时香港人拍电影的速度是极好的。

作为当时票房最高的电影导演，王晶深有体会。

1991年，春节前一个半月，老板打电话给王晶，让他拍一部新电影，一周后开机，春节期间上映。

王晶的素材只有10个字，主演是“周星驰、刘德华”，影片名为《绝招专家》。

王晶说当时他的字典里没有“不”这个词，所以他同意了。

他五天没睡觉，想着剧本的大纲和场景。一周后，电影开拍。在周星驰和刘德华的加持下，影片顺利上映，票房获得了不错的口碑。

“充满疯狂”是对香港电影特点的描述，用来形容香港电影人也很贴切。没有这种疯狂，我们就拍不出那些疯狂的电影。我们现在把这种疯狂叫做“香港味”。

1993年，台湾省的老板王花了3000万元买下了周星驰的《济公》。大家都想看一部无厘头的喜剧，但这部电影却是一部悲剧，在台湾省上映后就上街了。

周星驰和张可颐的组合可亏了，这让台省电影人彻底愤怒了。他们联手把港片的价格上限定在1750万元。

香港电影人退出。他们联手拒绝向台湾省电影人出售香港电影。他们觉得台商是纸老虎。不到三个月，台湾省电影市场就没有电影了，到时候那些商人还得回来求他们。

出人意料的是，台湾省电影市场发生了巨大的变化。

以前美国电影引进台湾省时，一部电影只有8份拷贝。后来经过电影商和台湾省的协商，一部电影可以有100份。

好莱坞大片一进来，香港电影在台湾省就崩了。

所以从1999年开始，香港电影在票房上失去了辉煌。

第二阶段:香港电影的衰落发生在内地。

港台省市下跌后，主力阵地转向大陆。1995年，成龙凭借《红粉区》登陆内地春节档，获得3500万元票房。然而两年后，大陆迎来了影碟机时代。

1997年，DVD在mainland China的销量为5万套，但在2005年，这一数字飙升至1.6亿套。这些DVD几乎都是用来看港片的。那时候的港片和后来的单车共享一样，已经积累了上亿用户，却找不到变现的方法，最后被消费死了。

你看到很多香港电影人在巅峰时期没有从内地观众身上赚钱。现在他们退役了，去山洞还能赚钱，就是没有及时把人气转化成钱。

2005年后，DVD时代结束，DVD机在内地的销量在短短三年内暴跌至669.4万台。

而中国在2008年举办了奥运会，提高了知名度，电影市场开始腾飞。越来越多的香港电影人步徐克、陈可辛的后尘北上拍片，于是香港电影彻底冷清。

现在的港片都是古天乐一个人扛。例如，王晶已经在北京生活了十多年，他的普通话非常标准。

他与港片精神兼容，所以曾经如鱼得水，但来到北京，他的港味格格不入，自然失去了化腐朽为神奇的能力，水晶少女的没落也就在所难免。

其实我们不用觉得抱歉。香港本来就是个小地方，只有上海的十五分之一大。这是一段特殊的历史，让它辉煌。现在，与其说香港电影没落了，不如说它回归了应有的地位。

之前，徐克、陈可辛、林超贤等香港导演北上，他们依然用香港电影人的精神，拍出更多的普世电影。《虎山》和《中国合伙人》的获奖都在《红海行动》中获得了不错的票房口碑。后来像曾国祥这样的年轻导演，用无数美好的日子圈出了《七月与安生》。

与其说香港电影已死，不如说中国电影迎来了一个“新港电影”的时代。

这个时代的港产电影，没有了王晶《水晶女孩》所代表的“过分”和“疯狂”的世俗精神，更加多元，格局更加广阔。

港片精神永存，相信未来会有更多好看的新港片与观众见面…

文/皮皮电影编辑部:一只鸡

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