千年神工任务(千年四大神功属性加成)

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作者:杨飒(光明日报见习记者)

学者传记

陈文增(1954-2016)，河北曲阳人，高级工艺美术师，全国劳动模范，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，国家级非物质文化遗产代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家；河北曲阳定瓷有限公司董事长兼艺术总监；中国诗歌学会、中国书法家协会会员；河北美术学院教授，河北大学、河北传媒学院等高校兼职教授。曾获中国工艺美术博览会金奖，中国陶瓷名窑恢复发展贡献奖。出版有《定窑研究》、《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术》、《陈文增定窑作品选》、《陈文增诗集》、《定窑唱腔》等专著。

陈文增

“定瓷是我的命。”这是陈文增的坚持。自从进了丁瓷厂，他的生活就和丁瓷绑在了一起。尽管他的职业生涯跌宕起伏，波折不断，但他从未想过改变自己的道路。

定窑瓷器产于今河北曲阳(古代为直隶定州)。其烧制始于唐代，盛于北宋，失传于元代。是世代繁衍，对中国北方大地影响深远的窑系。与当时的汝窑、钧窑、官窑、哥窑并称为宋代五大名窑。

随着朝代的更替，定窑的产业在战乱中南北逃亡，东逃西逃，最后消亡。八百年过去了，研究、还原、创造定窑并不容易。除了古瓷，没有操作手册可循，几乎是“从零开始”。

从陈文增的一个作家开始，他每天都和瓷器打交道，从选材到烧制，一切都是从零开始。他也见证了中国定窑业从无到有的全过程。

日积月累，潜移默化。在定窑瓷器的生产实践中，陈文增逐渐发展成为一位定窑瓷器艺术理论家。

古代文人喜欢修瓷，多是为了欣赏，把玩，或者收藏鉴定，很少研究其内在品质，更不要说著书立说了。真正的陶工，虽然有丰富的烧制经验，却局限于文化知识的匮乏，写不出一本书。定窑有过它的辉煌，只是没有写出来。经典中见。书中的个别记载只是文字，并不系统。

自从陈文增进入定窑工作的那一天起，他就有意识地对定窑的历史形成、发展起源、烧制过程、兴衰起伏进行了探索和细致的研究。他以理论为支撑，以实践为基础，撰写了《定窑研究》、《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术》、《中国定窑》等一系列学术著作，总结了一套科学的工艺流程和学术理论，为当代定窑生产和学术研究提供了学术支撑。

探索

1976年，在周恩来总理的直接关怀下，国家决定把恢复窑技术作为一项任务。当时河北，曲阳定窑瓷厂，保定工艺美术定窑瓷厂负责修复定窑。1978年，保定工艺美术陶瓷固定厂在曲阳成立了陶瓷固定实验组。由于擅长书法，陈文增被推荐到工厂当了作家，然后留在了定词实验组，迈出了人生中与定词结缘的第一步。

丁白瓷，婉约独特，有“白如玉、薄如纸、响如磬”之美誉，一直是历代大藏家追求的雅玩，为朝廷所保留。如今，由于现存数量不多，更显得弥足珍贵。由于定窑的衰落和消亡，所有关于定窑烧造的资料都消失了，人们对定窑瓷器尤其是其核心技术的认识基本处于一片空白。800多年前，那些大师选用什么样的瓷土和釉料，用什么配方定瓷，精美的图案是怎么画出来的，都没有办法解决。

瓷器实验组的任务是破解沉寂了几千年的密码。

这种探索是“摸着石头过河”。陈文增遇到的第一个大问题是瓷器的雕刻。以前瓷器上的纹饰都是双线雕刻，“一刀一刀”，即先刻单线，再沿着这条线刻一条补充线，这样纹饰的造型就趋于饱满。然而，在实践中，陈文增发现，当他雕刻第一条线时，他可以为所欲为，刀刃所到之处，一条自然优雅的线条跃然而出。刻第二条辅助线时，一定要对准第一条线，千万不能偏离。预留的辅助线失去了一线的魅力。这样烧制出来的瓷器，无论是造型、质量、神韵都比不上古代的瓷器。

陈文增练习书法多年，书法中的“飞白”现象给了他很多启发。“飞白”笔画中的白痕和墨迹是一个整体，其中的节奏感和节奏感不能因为一笔一划而改变。瓷器上的二线三线的飘逸灵动也是一个整体，“一刀接着一刀”会阻碍线条的流动。既然装饰线条是一个整体，就意味着雕刻一定要一气呵成。“挥一次就不能重复了”。

有什么问题？工具。既然多行需要一气呵成，那么工具就应该是一个整体。

陈文增发现雕刻工具应该有缺口。他第一次用自制的双线雕刻刀雕刻出流畅灵动的装饰线条。这一发现颠覆了陶瓷史上定瓷双线纹是“切一次，再切一次”的说法，为当代定窑刀具理论奠定了基础。

双线雕刻刀表达的线条干净、生动、线性，避免了重复切割和修正。此后，陈文增发明了割线刀，将单线刀、双线刀、线刀命名为单线刀、双线刀、线刀，并申请了国家专利。

陈文增将自己的发明与日常实践相结合，写了一篇两万字的论文《定窑手刻花纹简论》，发表在《河北陶瓷》杂志上。

以刀为代笔，世间万物皆可托付于它，人、兽、花、山、河无所不能。在刻瓷实践中，他不断摸索，总结出“外有刀形，内有线撑”的定窑刻瓷理论，逐渐形成了守法、理性、生动、有效的手工刻瓷艺术规范，具有开创性和震撼性。

探索之初，没有文字资料可以借鉴，没有工艺流程可以参考，全靠在实践中摸索，不断总结经验。陈文增发现在仿制正宗定窑瓷器时存在一些问题。比如正宗的定窑器上有很多眼泪，有“无泪可决”的说法。《南窑笔记》说“北宋定州制者，有白泥素釉，有泪者更佳”，所以在制作中，有的故意抹上一些瓷釉，使之有泪。另外，实物上有很多刀痕和刀线，被认为是美中不足，所以用各种方法把刀痕和刀线磨平。

陈文增认为，泪痕、刀痕、刀痕是定窑艺术风格的有机组成部分，古朴优美，造型自然陡峭，是定窑特殊工艺决定的。人为的选择不仅不自然，而且吃力不讨好，让器皿失去了麻辣的感觉。“辣感是人们对定窑瓷器外观欣赏的一种约定俗成的叫法，体现了定窑瓷器犀利挺拔的风格和明丽的气质。刀痕也是定瓷品麻辣外观的特征之一。”

“凉风浓节”定窑雕花瓶(陈文增，2009年被中国美术馆收藏)

坚持“简单不切割”是陈文增的观点。他主张贴近宋人，向古定窑看齐，不加任何掩饰地再现制瓷工艺全过程的每一步。

1984年，在香港陶瓷艺术展上，陈文增一行带来的瓷器被收藏家们抢购一空。这些瓷器生动地展示了定瓷之美，即“大园不雕，大象无形”。

沉寂了800年的定窑瓷器重现人间，以其特有的古朴灵动、华丽自然之美征服了业外人士。香港《大公报》称赞:新瓷器“胜于宋代”。

这次展览的效果让陈文增始料未及，但他也知道这些作品目前只是“看似固定”，而非“固定”。首先，在用坯土成型时，他们用现代的灌浆技术代替传统的拉坯或模印的方法。虽然外形有，但是魅力不够。另外，坯土和釉的选择都是试探性的，没有固定的配方。

通过深入研究，陈文增逐渐认识到宋代定窑烧制技术的真谛。雕刻工艺是定窑瓷器造型的基本特征。雕刻是在画坯的基础上进行的，然后把画坯塑成泥塑，同时在泥塑上刻花。“随心所欲画坯，刻花又开好了”是传统定瓷烧制技术的最高境界。

坯绘是制作陶瓷的七十二道工序之一，是一种技术性很强的制作工艺，是陶瓷艺术的基础和灵魂，是一种独立的艺术形式。首先要把准备好的泥料放在拉坯机上，用车轮成型制成一定形状和大小的坯体。浇铸前要把泥房里的陈泥拿出来踩一踩，然后人工揉泥，把揉好的泥放在滑轮上。经过开合等几个步骤，然后在下一轮自然干燥到一定程度后再修剪。

通过数千次的绘制，陈文增所实践的绘制步骤不仅代表并成熟了定窑传统的绘制工艺，也证明了原料中各种配料的比例已经基本掌握。

是“为什么不泄露秘密”，也没什么不好。‘大地’香遍天下，神明圣手香。”(陈文增的《两块七块毛坯成形》)

恢复

曲阳是定窑瓷器的发源地，这一方水土是定窑几百年发展繁荣的前提。但1992年，原瓷厂多次改建，甚至被要求搬离曲阳。

由于的努力，丁瓷厂最终留在了曲阳，和他的合伙人也获得了工厂的自主权。从此，还原一整套制瓷技术变得更加方便。在陈文增看来，从那时起，定词的复兴才真正开始。“我们一定要扎扎实实把老祖宗留下的东西传承下去！”

“醉生梦死无处可逃，人生得意满。昨日之美已褪，今翻鹤引梅花。”这是陈文增在重建定窑前写的一首诗。他对复兴定窑的期待和决心溢于言表。他认为，恢复定窑不是一种休闲，而是一项艰苦的事业。古定窑已经消失了。在今天的修复实践中，陈文增愿引梅花作鹤，重现昔日的辉煌。

经过大量的研究和实践，陈文增有了一个“重大发现”，即宋代定窑烧制成功与匣钵和支架的功能设计密切相关。唐五代时期的三角垫砖比较原始，烧制这样的窑具不可能制作出完美的器皿。自北宋以来，盘、碗均有过烧，此时随之而来的托圈有圆盘、环、异形等各种适合烧制的形式。，其使用方法一般以圆盘形支撑环和高in环形支撑环为主。盘形支撑环是多个器件的环，而环形支撑环是一个器件的环。匣钵是一种放置器皿的窑具。不管盘子和碗是烧坏了还是烧坏了，都离不开匣钵。北宋时期空心或开底式的匣钵，另一种高脚空心的匣钵按烧器数量制成不同高度和形状的匣钵，这是定窑匣钵发展的基本规律。

1993年3月，陈文增将上述发现写成论文《定窑匣钵的设计艺术与功能》，发表在《河北陶瓷》杂志上。

1994年，在“首届中国茶瓷文化展”闭幕式上，陈文增研制的手工雕刻梅瓶获得仿古瓷科学艺术特等奖，其刻字大肚瓶被中国工艺美术博物馆收藏。10月，鼎瓷公司开发的雕花茶具、魔壶等一系列新产品荣获“中国新技术新产品博览会”金奖。

1995年，由陈文增主持的河北省科委计划项目“日用艺术定窑陶瓷”研究项目通过专家鉴定，获得河北省科技成果鉴定证书。1996年6月，“日用艺术定窑陶瓷”研究课题获河北省科技进步三等奖。

经过严谨细致的鉴定，专家们一致认为这是真正的定窑工艺，这标志着经过陈文增和他的合作伙伴20年的潜心研究，定窑的千古之谜终于被解开，追溯了800年的定窑得到了真正的还原。陈文增激动地叹道:“八百年来，乐未尽，宫商绕天。”

三年来所取得的一切成就，主要是在定窑研究方面，即定窑烧制工艺配方的突破和定窑文化新概念的确立等。，都属于非物质文化遗产传承的范畴。陈文增说:我不敢说我们现在的作品超过了宋代的作品。这样才能理解有些作品和产品已经符合古代瓷器文化的特征，包括瓷器质量和釉料色调。专家鉴定“瓷质接近古定窑瓷器，工艺达到宋代定窑陶瓷水平，形制、纹饰有所创新”，其最高标准是达到宋代水平。由于历史上的定窑博大精深，我们的研究必须进一步深化。总之，定窑一定要发展，这才是我们研究和恢复的真正目的。

齐的《桂》说:“定州花瓷瓯，色尽天下白”。定窑以白瓷为主，定州红瓷也是定窑的名品之一。然而史书有载却鲜有人闻。北宋诗人苏东坡称赞“不可再有。昔日煎茶学西蜀，定州花瓷切红玉。”此“琢红玉”为定窑红瓷，宋少文《卢文建》也记载:“仁宗幸有一日见张与定州红瓷。”但当时红瓷比较稀缺，一般人看不到。

在陈文增，我们在色彩设置的试制中摸索了上千次。终于，在2001年，我们创作了丁瑶红鼎“老寒三友”的印刷版。它的颜色红润，近乎玉石，平静半透明，略带泛晶，在光线下特别动人。可谓是其20年研发生产丁瑶的又一优秀产品。

陈文增认为，红鼎的历史比今天更加精彩，他创造红鼎的成功再次证明，定窑确实有红瓷制作技艺。为了弥补定窑颜色单一的弱点，陈文增和他的合作伙伴已经开始研究其他颜色的釉品种，如酱釉和红釉。

1999年，陈文增《双雕花盘》获“中国工艺美术创世纪展”金奖；云龙雕花瓶获中国工艺美术世纪展金奖，在国庆50周年庆典上被定为国宝，并被人民大会堂永久收藏。2001年1月28日，陈文增定窑莲花雕花瓶和定窑白釉莲花雕花盘口瓶在上海第三届中国工艺美术大师作品展上分别获得金奖和银奖。

改革

面对新时代的市场经济大潮，定窑何去何从？陈文增为定窑的发展制定了三字方针，即“古、新、奇”。所谓“古”是指古董。当代定瓷产品应遵循古代定瓷的烧成制度，并模仿、借鉴和继承古代定瓷的特点，尤其是宋代定瓷。所谓“新”就是创新，定瓷不能是简单的仿古，而是要有当代定窑特色的、能跟上时代发展的新东西；所谓“陌生”，就是陌生，产品的陌生，功能的陌生，人的惊喜。以“古”为手段入手；以“新”为目标，负责；以“奇”为辅，有所突破。

陈文增认为，时代性和民族性永远是创新的重点，独特的产品立意会带出“新奇”，而古、新、奇的结合是定窑陶瓷的发展策略，将走向大众，走向世界。这就是定窑的历史使命。

陈文增的专利产品——手控魔锅(双膛锅)，集“古、新、奇”于一身。手控魔壶的设计和基本功能是将两种液体装在一个体内(外观)从一个口(口)倒出，不互相混合，达到各部分的最佳功能效果。从构思到创作，整个过程充满了古代传奇故事的悬疑与精妙，还有秘密机关的诡异与巧妙，堪称绝世精品。2000年，手控魔锅获得国家专利。

早在1994年，陈文增就曾撰文《定窑科技发展之我见》，提出要用科技手段实现定窑机械化。用陈文增的话来说，就是“拓宽思路，与传统创新同行，与时俱进”，在科技的载体上发挥我们的艺术才华。要创新，要走更宽的路，要把丁瑶市场做大，就要做民瓷。因此，他主张“把丁瑶推向民用和生活”。

陶瓷界有一句话:“柴米油盐是艺术，艺术品是拿来用的。”瓷器转向生活，说明已经过了民间作坊和简单机械制作的阶段，具备了从底层工艺流程向高科技生产线发展的条件。走向生活是走向世界的前提。在陈文增看来，丁瑶白瓷质地优良，烧成温度高，釉面光滑，青白色或黄白色，具有其他白瓷无法比拟的先天条件。这是定窑本身的地域特色，一种天生的美，不是后天习得的。在此基础上，充分发挥设计师的创作能力，在再现定窑典雅风格的同时，也展现了一种内涵深刻的温馨之美，达到了设计形式与使用功能的和谐统一。

不过，陈文增也强调:“定瓷不是简单的物质产品。应该说它有三个特点:科技性强，艺术含量足，文化价值高，其中文化是主导因素。800年后瓷器会再次起死回生，逐渐健康。关键在于文化新鲜血液的补充。没有文化，艺术将不复存在。”因此，丁瑶艺术陶瓷未来的生产格局和产品特色，仍以宋代为基础，增加文化铺垫和渗透，让每一件作品尽可能有故事，或以文化理论为衬托，让人细细咀嚼，细细品味，留下若有所思的回味。这是陈文增的美丽景象。

2006年11月，在“荣耀中国绝技，打造全新定窑”的定窑复产30周年庆典上，陈文增宣布定窑配方可以有条件免费使用。在陈文增看来，三十年研究的成果和配方的贡献，是为了瓷器的真正繁荣。找回定瓷工艺配方，恢复定瓷生产，只是第一步。“经验和技术来之不易，但过程必须传给下一代。当代陶瓷艺术家必须跳出工匠的圈子，留下文献，带出学生，这样我们的传统工艺才能长久的继承和发展。只有这样，我们才能重现我们传统工艺的辉煌。”陈文增说，精诚团结、开拓进取是定瓷的精神。

2003年9月，陈文增45万字的《定窑研究》一书正式出版。中央工艺美术学院周淑兰教授为《奋斗的历程》一书作序:“定窑研究”如此系统细致地研究定窑瓷器文化，既研究历史，又记录实践的验证，在历史上尚属首次。在历史研究中，我们不仅查阅了历史文献，而且对多年的古窑址进行了调查，研究了大量的实物资料，是一部可靠的史书。这本书是实践的总结，是艺术与技术的完美结合。这一工艺实践的记录将在中国陶瓷艺术史上增添辉煌的一笔。”中国古陶瓷研究会会长、厦门大学教授叶文成先生评价说:”定窑研究，通过试生产，总结出一系列工艺理论。它引古论今，考证细致，文笔严谨。它敢于否定原著，提出自己的观点。”“这是对定窑瓷器历史的总结，也是对定窑科学、技术和艺术研究的总结..对振兴中华民族优秀陶瓷文化，推动社会两个文明建设，促进和加强定窑瓷器创新，使定窑走出国门，走向世界，将发挥重要作用。”

《定窑研究》是定窑史上的第一部学术著作，图一百多幅，填补了定窑理论史。书出版后，陈文增说，“不管将来社会上发生什么，定窑都不会再失落了。”

定窑云龙雕瓶《四海繁华》(陈文增作，1999年人民大会堂收藏)

陈文增在定窑中发明了三种雕刻刀(单线刀、双线刀和穿线刀)。

(本版图片均为资料图片)

《光明日报》(2020年07月06日第11版)