富春江山居图(富春江最值得去的景点)

《富春山居图》是元代画家黄于1350年创作的一幅水墨画，是中国十大名画之一。黄王巩是他弟弟郑勋(无用师)画的，几经易手，因“焚画被埋”才有了他的前两段。前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师卷，现藏台北故宫。

《富春山居图》以浙江富春江为背景。画面用墨淡雅，山水的安排恰如其分，墨色干湿混合，充满变化。被誉为“画中兰亭”。

《富春山居图》最初画在六张纸上，然后被裱成一个大约700厘米的长卷。然而，黄并不一定根据每张纸的大小、宽度和长度来构思结构。而是让自己的自由创作在山川之间悠闲自在，远看可以，近看也可以。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或近景特写，在浏览过程中，视觉观看的方式极其自由奔放，角度也非常千变万化。

富春山居图 第一部分富春山居图第一集

第一部:余山图以一座顶天立地的大山开始，以一部长篇巨著开始。图中的山峰急剧汇聚，浑圆敦厚，土堆缓慢而逐渐堆积，然后慢慢向左倾斜。黄用他独特的“龙皮马”笔法，用笔心往下刷，使画面上的泥土形成一种厚重的质感。

富春山居图 第二部分富春山居图第二部

第二部画的山的发展变化有了转折。随着山的层次的变化，画中的树木、斜坡、房屋和漂浮在河中的船只都有一种山野被群山环绕和荒凉的感觉。过了一段水路，第二段就告一段落了。主山在左，诸山在左呼应，近旁松柏微微向右摆动，与远山遥相呼应，承上启下，路回峰顶。

富春山居图 第三部分富春山居图第三部

从第二部到第三部，墨水颜色变化最大，其中空变化最大。第二部也呼应了第三部的开头。黄的画笔急转，微染的斜坡，平静的江面，然后向后延伸。画面由疏密到舒适，由疏离到唯美，用浓墨细笔勾勒出画中的水波、丝草、阔水细沙、生动风景。水从哪里来？它来自天上的云空。唐诗中有这样一句话:“我会一直走，直到水挡住我的路，然后坐着看升起的云”。如果按照图片来看，富春江上穷的地方就是它的河口。然后你觉得穷就是绝望，但是这个时候你要坐下来看云升起，云气只是生命的另一种现象。于是黄也把这些哲学的、文学的东西变成了岩石、水、沙与的互动关系。

富春山居图 第四部分富春山居图第四集

第四部，整幅画笔墨最少，无染色，只有山，只有水，还原了自然。构图跨越第五部，一片水和沙，最长的空白，就像一年的四季。时光流逝，岁月匆匆。中点画一个苔藓枯萎的小树坡，河岸上一座小桥连接第五部分。富春山居图的六个部分也像春夏秋冬。从前三部的繁华到大气磅礴，第四部就像时间里的秋冬，静静的观察着一切，一切的繁华与寂静。

富春山居图 第五部分富春山居图第五集

富春山居图 第六部分富春山居图第六集

第五部到第六部，在宽阔的白沙里，白色的空间里有两条平行于河流的小船，船上的渔民只是点点，微小的身影，微小的生命，就像整个白色空间里的一粒尘埃。远处一座远山，笔的线描，墨的拖动交织在一起，在后面的大片空白中延续。

富春山居图 剩山图卷富春山居图残存山地图卷

富春山居图 无用师卷富春山居图无用师卷

《富春山居图》山石钩裂，用笔挫折转折，不经意现自然。长，软，湿，泥，功力深厚，洒脱，颇有灵气。所有的画都用水墨表现得很优雅。岩石上只覆盖了一层近乎透明的墨汁，远山和江边的沙渍和波浪被染上了一层略深的墨汁。苔藓和树叶用浓墨点着，醒目而自然。整个画面充满了美丽的森林和茂密的植被，充满了隐士徜徉在林泉中，散落在山间的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画的特殊面貌“静散”和中国山水画的又一次变革已经完成，元画的抒情性也可以在本卷中找到。