十二生肖全球票房(十二生肖香港票房)

已经竭尽全力的成龙还是没能赢回功夫片的黄金时代。

“深水炸弹”，在这个国庆档里，几乎是无声的。豆瓣4.9，8天票房才破2亿。唐季礼口中的续集，大概率会石沉大海。

看了《深水炸弹》，感觉港片黄金一代真的和我们说再见了。

电影从头到尾都充斥着四个字——大哥老了。

这是成龙三年来的第五部电影，也是一部口碑和票房双丰收的默片。

机器之血3.05亿，蒲松龄1.53亿，解忧杂货铺2.23亿，龙牌之谜1833万。

比票房失败更尴尬的是饭圈的经典总结:如果你天天问“xx没爆”，那肯定没爆；天天问“xx糊不糊”，肯定不是糊。真正过气的是没人讨论，没人质疑，甚至没人叹气。

曾几何时，我们似乎已经接受了成龙电影的沉默。上一次成龙在春节期间抨击周星驰，也就在三年前。

是什么，让曾经在票价只有几块钱的春节期间在内地市场豪取9500万的成龙，努力迎合市场却依然被市场冷落？是什么让中国功夫巨星后继无人，后继无人？时代的潮水滚滚而来，很多事情都不是感情能控制的。

成龙已经66岁了，但此时此刻，我们觉得他真的老了。

成龙老矣？

中国电影很少有像成龙这样的演员，每一部作品都可以贴上“成龙电影”的标签。

这背后反映的是大众对成龙的高度认知。

然而，在一系列票房失败后，成龙的电影开始不得不顺应潮流而变。

比如这个《深水炸弹》，不能说不在讨好新一代观众上下功夫。

一个字——大。

在伦敦，非洲，中东，迪拜，世界各地拍照，只为让观众过瘾。绝对是国际制作。

再来一个字——烧。

子弹不够？然后使用大规模杀伤性重型武器。

地面不够凉？那大场面就和空大战一起走吧。

如果这些还不够，再来一个字——新。

深水炸弹队的两位新人，对应的是成龙巅峰时期的两大绝技——动作+搞笑。

杨洋，负责《玩命》。

你拼写多少？摆姿势的肯定不是鲜肉。影片中，杨洋从二三十米高的楼上跳下。

虽然保护措施比当年的成龙多了很多，但还是能看出新一代流量明星在没有body double亲自上阵的情况下也有改造的勇气。

在成龙对他的赞美中:我以为他对自己的健康很小心，但我觉得他自己做了很多(动作)。“男人”。

情报专家艾伦专注于幽默和调侃。

那成龙一个人做什么？格斗段子，力求少而精。

迎头痛击敌人，抓住机会转败为胜。

以一敌众，近距离夺枪。

或者说，一场惊心动魄的汽车“过山车”能让一个人的心悬在喉咙里。

不能说，成龙已经不绝望了。

电影中有一场惊心动魄的追水戏，水流湍急，比赛过河。

结果天上地下什么事都干得出来，就是水性不好的成龙不小心掉进水里，被摩托艇压住了。

40多秒，从镜头中彻底消失的老搭档唐季礼，当场放声大哭。

获救后，他对唐季礼开玩笑说，戏快演完了。

看来电影绝不仅仅是差钱，成龙和唐季礼。都足够努力，烧钱严重。可是为什么，放了八天之后，几乎是无声无息？

答:从故事到剪辑，从动作到深水炸弹的表演，几乎每一个环节都给人以苍老的感觉。

就算用ofo这样的新一代流量明星，就算刻意迎合潮流，就像一位豆瓣网友写的“5块钱再多的特效也赶不上成龙的拼命青春”。

电影院里当然会有笑声，但是笑声最大的时候，成龙面对30年前《永不服输》这样的场景重现说，那边有楼梯，好，太好了！

那一刻，我强烈地感觉到，一代功夫巨星，力所能及，却又不得不努力。

无论怎么加新一代包装，这部电影的本质都没有改变。从剧情到动作设定，还是一部标准的成龙90年代作品。

这种不变性不是问题。问题是他的时代已经渐渐过去了。

不是唐季礼突然堕落，也不是成龙的电影突然无趣，而是成龙的电影已经越来越难以引起新一代观众的审美共鸣。

多年来超级英雄片的轰炸，大大提高了观众的门槛。当成龙打架时，很难为电影贡献引人注目的卖点。剩下的只是扁平化动作+美景+鲜肉+美女一锅端的商业元素。

但是哪里看不到上面的动作戏呢？为什么一定是成龙电影？当动作失去吸引力时，唐季礼电影的剧情就显得乏力，熟悉的场景和设定受到了00后年轻人的苛刻评价，比如“没什么新意”、“受不了”。

香港电影的黄金时代已经过去，并不意味着那些曾经站在潮流前沿的导演失去了地位。而是当他们保持原有的创作理念，努力融入这个时代，就不再像当时那样所向披靡。

这是所有香港电影黄金一代导演都必须面对的困境，即使是成龙也很难跨过这个山沟。

说到底，一句话——自古美人自叹不如，巾帼不让须眉。

成龙电影，过气了？

成龙的电影，当然卖的好。

当时《红扇区》是第一部以贺岁片的名义引进内地的电影。春节期间，在观众不习惯看电影，全国几乎所有影院都关门的情况下，该片最终获得9500万票房，成为年度华语电影票房冠军。

当年的票价才几块钱。

成龙电影，从什么时候开始不好卖了？

肯定不是从成龙的《不能打》开始的。

2004年，成龙还与唐季礼合作拍摄了奇幻大片《神话》。

在那部电影中，减少了成龙动作喜剧的传统元素，成龙下凡的动作场面少了很多，突出了情感和文化方面。从那部电影开始，年过五百的成龙用“匠心”展现了功夫武术的魅力。

虽然成龙的戏份数量和难度并不比当年，但凭借成龙电影出色的人气和相对优秀的作品质量，《神话》卖了1.6亿，位居年度票房第二；《宝贝计划》斩获9700万票房，位列华语电影年度票房第四；与李连杰合作的《功夫之王》票房1.71亿，当年排名第五。《十二生肖》票房8.81亿元，观影人次超过2000万。

成龙的电影不好卖，也不是从成龙电影口碑下滑开始的。

自从《永不服输4》《好人》《我是谁》等电影进入内地市场后，已经逐渐告别创作巅峰的成龙，豆瓣评分依然稳定在7分左右。

但四年来，除了17年的国庆档电影《英伦之战》之外，成龙参演的其他10部电影评分均未超过6，平均分只有5.0左右。

但在三四年前，即使《绝地逃亡》、《铁路飞虎队》等电影口碑不好，但都取得了不错的票房。绝地逃亡成为当年夏天的惊喜，功夫瑜伽变身周星驰西游记，成为2017年春节档票房冠军。

可以说，自始至终，成龙的电影都不能用口碑来解释，因为成龙的电影不是普通的功夫喜剧，但只要成龙会演，观众还是会买单的。

但从2017年的《机器之血》开始，成龙的电影似乎突然失去了“魔力”。不仅不受欢迎，就连“想看指数”等热度数据也在逐渐下降。不知不觉中，这波以成龙为代表的香港电影黄金时代的演员和新生代观众似乎渐行渐远。

如果把成龙近年来的作品一个一个看，会发现一个共同点——

那些不为大众所熟知和熟悉的“成龙电影”往往会失败，成龙电影越做越好卖。

比如《龙牌之谜》和《蒲松龄》是玄幻+动作，《机器之血》是科幻+动作，《英格兰对英格兰》是政治惊悚+动作。

可以说，在成龙近五年的电影中，只有《绝地逃亡》和《功夫瑜伽》是观众熟悉的“成龙电影”。两部电影也取得了成龙近年来最好的票房成绩。

这里的机会在于，从功夫瑜伽到绝地逃亡，都是在竞争对手表现不佳时才有的。比如《功夫瑜伽》以17.53亿元的票房夺得春节档冠军。很大程度上遇到了猫眼评分只有7.7，豆瓣评分5.5，猫眼评分7.4，豆瓣评分3.8。

但必然性在于:如果不是成龙电影强大的观众亲和力和下沉实力，仅凭这些电影的口碑不足以逆袭。

但成龙的电影没有那么成龙的时候，甚至在《英伦之战》这部成龙近10年口碑最好的电影里，成龙的驼背、低眉、不喜不悲、淡淡的倦意被影评人誉为成龙近十年来最好的表现。然而，该片的票房表现仍远远落后于麻花FunAge的《可耻的铁拳》，甚至被王晶的《追龙》反扑。

抛开电影质量的口碑，这似乎是成龙现在面临的票房现实——

观众最喜欢的“成龙电影”一定是最成功的成龙电影。

是成龙在八九十年代的电影里插科打诨，杂耍各种招式，最后上演了一场惊心动魄的保命大战…

现在成龙的拳速慢，腿脚硬。

电影《永不服输》中，他赤手空拳蹲在栏杆上纵身一跃，观众为之燃烧；

若干年后，“在深度冲锋中，陈龙走上了楼梯。我的童年结束了”。

换句话说，成龙的电影能不能喘口气，还要看他的招牌动作喜剧是否还在水准之上。

《深水炸弹》这本书是最大的看点，因为和成龙合作过八次的唐季礼可以说是最了解成龙，也是最懂得如何让成龙在现阶段“发光”的导演。

即使剧情内容一般，电影风格过时，但只要成龙演得精彩，电影还是有一定竞争力的，因为今天看成龙的电影作品，对很多影迷来说是一种感性的观看。

问题是，成龙打不起来怎么办？观众的情绪还能调整吗？

事实证明，当低口碑作品不断消耗观众对成龙的满足和期待，在题材类型和电影内容不够硬的前提下，观众对成龙打不过的失落感，在今年国庆档的情况下，成为压垮电影的最后一根稻草。

成龙曾经说过唐季礼，“我是个坏人，但结果他不要我的命比我还多！”但是当成龙已经66岁的时候，唐季礼不敢抛弃成龙的老命吗？这是命门。

我会为“过气”的成龙一直鼓掌

成龙票房不佳，当然是因为她拒绝了我。

周星驰不再主演的时候，曾几何时，345线整个档期没有一个人能以全时代的号召力与成龙抗衡，但现在国产电影已经有九个百亿了，还不包括成龙。

不得不说，吴京、沈腾、黄波、邓超等内地明星已经具备了一定的下沉实力，但成龙在吸引新一代年轻观众方面肯定比不上鲜肉明星。

打不过成龙，是不是该退出了？

当时《十二生肖》最后几个镜头是在一座火山里拍摄的，成龙从山上滚下来，一连翻了52个筋斗。他的腰撞上了一块石头，动弹不得。

后来成龙说:“拍黄道十二宫的时候，我想过跳进火山口死掉。这是一个美丽的结局。粉丝会哭，大家会说成龙是为电影而死的。”

显然，成龙早就意识到了时代的变迁，知道自己和香港电影已经不是黄金时代了。退出是最体面的方式。但是，为什么要继续战斗呢？

因为不打就不是成龙。

与很多人对成龙电影一成不变的印象相反，成龙的电影一直以来不仅足够硬，而且足够创新。

香港功夫片黄金时代的很多人，在新时代面前早已固步自封，拍出来的电影还是当年的样子。相比之下，领军人物成龙一直在努力突破，为港产功夫片拼出新的可能。

1998年，成龙的导师于占元先生去世。为了纪念他的导师，正在拍摄《我是谁》的成龙在44岁时，决定在仅有简单保护措施的情况下，从荷兰鹿特丹大厦70米高的玻璃地板上滑下，完成了电影史上最经典的一跳。当年，现已去世的导演陈木胜是他的一面镜子。

成龙在英文版自传《在你长大之前就老了》中写道:“后来我问自己，这一跳真的有必要吗？是的，有。其实，这不仅是为了师父，为了我们的荣誉，也是为了我全世界的观众。他们渴望进入电影院，在两个小时的黑暗中，他们在大屏幕上看到了一个真正的英雄。当然，我这么做更多的是为了名副其实的‘成龙’。”

成龙来自梨园，当年的默片让成龙听了又听。

后来去好莱坞拍《上海正午2》，成龙打伞拍戏，再现经典音乐剧《在雨中歌唱》(Singin ‘ in the Rain)。其实这是传统功夫片的又一创新。

他是唯一一个能将无声电影时代的动作精髓与有声彩色电影时代完美嫁接的人。

正是因为成龙的电影一直在进化，所以在香港本土功夫片制作不景气，香港电影不景气的背景下，他还能在电影界继续驰骋多年。

今天我们吐槽成龙，但是想想。没有了成龙，谁来留下港产功夫片最后的“火种”？

当我们开始讨论成龙是否过时，甚至——他为什么过时的时候，一个必须要考虑到的因素是，成龙已经66岁了，在港产功夫片没落的背景下，注定要逆流而上拍摄观众喜欢的经典成龙片。

当票房失利成为常态，过时必然成为他的下一个标签。

但是成龙有想过退役吗？号码

他一直希望“能在有生之年拍出一两部成龙的代表作。也许你认为你已经拥有了。我自己呢？很难说。”

然而最无奈的是，在成龙一次次挑战时间、岁月、潮流之后，我们终于发现，曾经无所不能的英雄终于有了英雄迟暮的一天。演了大半辈子的成龙，终于慢下来了。港产功夫片那种强烈的痛、血、汗的感觉，早已被好莱坞超级英雄们更宏大、更华丽的特效场面所消解。

当流量高了，技术迭代了，他的电影就不再受欢迎了。

他心里也清楚:“很多高科技做出来的东西比我们的好。现在只有我这个傻逼还在做这种拼命的东西，可我没时间学那些高科技。”

《深水炸弹》花絮里有一段话，比故事片好看。

成龙和唐季礼在栏杆上伸懒腰。成龙笑着感叹他们是两个老人。

当然是老人了。那个什么都敢跳，什么建筑都敢跳，什么火山都敢跳的人已经66岁了。他自己也说他不老，只要观众想看，他还能跳。

然而，他的时代正在流逝。

比成龙晚年更悲哀的是，那些曾经创造了伟大的中国功夫片时代的名字，随着时间的推移，必然会被遗忘。

成龙只是最后一个被遗忘的人。

大家会陆续离开舞台。成龙也是最后一个离开的。

其实成龙没输。十年前他换成了成龙。同样的格局，深水炸弹的票房，绝不会是这样的。成龙输给的是岁月和衰老。

人类最大的敌人永远是时间。

唐季礼说，“成龙的接班人找不到了。只有一个成龙。”

确实，成龙不打，观众不信。这是动作演员成龙的幸运和不幸。

不知道成龙还能玩多久。哪怕他在自己的电影里演得越来越慢，我也会继续看每一部成龙的电影，我会一直为“过时”的成龙鼓掌。

因为成龙之后，就没有成龙了。