蒙娜丽莎的微笑值多少钱(中国蒙娜丽莎是谁画的)

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2021年，著名现实主义画家冷峻的画作《蒙娜丽莎的微笑设计》以8050万元成交，再次打破其个人拍卖纪录。

这已经不是冷峻第一次被世界惊艳了。上世纪90年代，冷峻在画板上只用一些玩具和水泥块画了一堆“垃圾”，全部可以卖到4370万元。

就连马云也曾经找他要过一幅画，最高的一笔是一亿元。然而冷峻就是不想放手，马云也没办法，只能回到杭州。这段经历立刻成为一段佳话。

人肉打印机

普通人第一眼看到冷俊的画，会有一种不真实感，因为画板上的人像或风景太像照片了，简直就是超清画面的放大版。

这种风格被称为绘画中的现实主义。

冷峻是油画写实创作的领军人物。他在中国发展了这种来自西方的绘画技法，被誉为“超写实画派的领军人物”。

当然，这种绘画自然是有争议的，因为中国的古典绘画讲究形似，并不那么在意形似，而冷峻派恰恰相反，颠覆了中国绘画的传统认知，引起无数讨伐的论调。

有人把对这种风格的批评上升到人身攻击，指责冷峻在绘画上不如高清摄像机。充其量是个“人肉打印机”，画技不值一提。

对于这些指责和谩骂，冷俊并不在意。他是一个纯粹的艺术家，很少参与意识形态的派系之争，不理会外界的纷争，全身心投入精神世界。

冷峻的现实主义风格源于他童年的特殊技能。他的家人坚持“一切低人一等，唯有读书高”的观念，不支持冷峻画画。他只让他专心学习，一定要考上大学。

不过冷峻的绘画天赋很高，或者说临摹天赋十足。只要有参照物，他都能用画图画出来，和原作相似度十足，可以说是惟妙惟肖。

就连学校里的美术老师都夸赞冷俊的才华，亲自来给冷俊的父母做工作，说他们的儿子以后可以在美术领域发展，却被无情地拒绝了。

无奈之下，冷俊只能将自己的画转入地下，而不是明目张胆的画画，而是在业余时间临摹，利用各种业余时间提高自己的技艺，培养自己的触觉。

由于这一时期的野蛮生长，冷峻没有像其他受过训练的画家一样接受系统的绘画训练。他完全靠临摹和自学，用勤奋和天赋填补了和别人的差距。

这种天马行空的方式不仅给冷峻带来了弊端，也带来了这种方式带来的好处:他无拘无束的创作特点，不受现有框架的束缚。

冷俊的第一次高考以失败告终，他的心思没有放在学习上，所以他最终去了孙山。他的父母起初不支持他画画，无奈之下只能让儿子留级当美术生。

艺术生对学习成绩没有那么高的要求。只要他们能在艺考中取得高分，冷俊就能去他想要的学校，这对他来说是巨大的优势，也是他一直想要的。

冷峻终于得到了证明自己的机会。他通宵学习绘画技巧，长时间在画板上工作，使他的眼睛高度近视，所以他必须戴上厚厚的眼镜。

然而，这些努力是值得的。冷俊第二年顺利通过高考，完成了自己的大学梦，在大学第一次获得了系统的教育，弥补了缺失的部分。

风格变化的三个阶段

到了大学，冷俊薄弱的基础开始显现，他要花很多时间去弥补，用时间和汗水去找差距，补短板。

其实据冷军说，他有过一段时间的迷茫，因为大学里其他同学的画风和技法跟他自己完全不一样。冷峻知道自己是半路出家，所以对班里培养过的同学保持尊重。

为了合群，冷峻不得不改变自己的绘画习惯，一改以往细腻写实的风格，向粗犷豪放靠拢，创作了许多抽象作品，一度耽误了他的才华。

但毕业后，冷俊得到了留校当老师的机会，这是对他绘画功底的肯定，于是他又变回了原来的风格，继续在写实的道路上走下去。

但冷峻的才华不止于此。1988年被推荐为艺术节评委，第一次在画坛成名。正是因为风格的转变，冷峻才得以从同龄人中脱颖而出，获得这个难得的机会。

这段时间对冷军来说至关重要，他是业内菜鸟，有充足的精力和时间证明自己。他不断打磨技术，丰富自己的风格，一步一个脚印的前进。

从1991年开始，冷俊的画开始在国内艺术节崭露头角。

他的第一个获奖作品是《一个灯笼的故事》。因为有时代气息，符合建党70周年的主题，而且本身画的也足够优秀，所以获得了铜奖。

这对初出茅庐的新人来说很好，但冷俊显然并不满意。他利用年轻的优势开始疯狂创作，以每年一件优秀作品的速度在中国各种艺术展上获奖。

后来冷峻回忆这一时期的作品时，将其概括为批判现实主义作品，更多的是作品内部的人文情怀，类型多样，属于冷峻早期。

从90年代后期开始，冷峻的风格开始向更深层次思考。与前几部作品相比，有一个升华，但总体上还是延续了前一时期的特点。

21世纪初，冷峻开始向肖像画转变，按照冷峻的说法，“玩物丧志”，但带给观众的视觉体验绝对非同一般。

自从冷俊画像诞生后，冷俊的人气直线上升。这个令人印象深刻的作品对他来说是巨大的加分，客观上提升了冷峻的地位。

但冷峻并不满足于此，因为大家都把他局限在了一个只会画肖像的“画家”的地位，这对于一个有着更高艺术追求的艺术家来说是无法承受的。

所以之后冷峻不断推陈出新，在原有的基础上努力提升自己，从不同的角度和视角出发，创作出更具个人风格的作品，赢得世人的喜爱。

代表性作品

其中，最具代表性的应该是《世纪风光三》。

这幅画的背景是，1995年，韩国一栋楼因为无良开发商偷工减料，500多人丧生。

感受到这种悲剧，冷峻开始了他的艺术创作。他用灰色水泥状的建筑垃圾铺在画布上，上面点缀着许多五颜六色的儿童玩具，形成视觉上的对比。

当你突然看这部作品的时候，大多数人只能看到一堆“垃圾”。

但当我们详细了解了这部作品的创作背景后，不禁被它的人文关怀和情感色彩所感动，为在灾难中死去的可怜的人们默哀。

《世纪风光三》被当时的一个富商花20万买下，之后继续在国内市场流通。最新成交价达到4370万元，翻了几百倍。

由此可见冷峻的社会地位和在艺术界的地位。他不再是当初的青涩少年，而是已经成长为画坛的大人物，在业界的分量很高。

肖像的开头是《蒙娜丽莎——微笑的设计》，这也是冷峻的改造作品。

肖像画不同于风景画，要求更多，对细节的控制更严格，需要画家投入大量的精力。

首先是模特的选择，然后是摄影棚的选址，灯光的调节，各种得心应手的工具都要提前安排好。为了创作出优秀的作品，冷峻必须全力以赴。

这幅画是冷峻的杰作。

因为《蒙娜丽莎的微笑》这部史诗般的作品，对画家的光影布置和人物调动都有很多要求。冷峻顶住压力，出了一幅优秀的画。

完工后，冷峻将作品放入自己的个人艺术展。由于人物如此栩栩如生，现场有专家传言他伪造了自己的照片，引起了热议，也让冷峻像上了一层楼一样出名。

这幅画更优秀，当然艺术价值更高。一个收藏家70万买的。

然后在2021年的拍卖会上，最终成交价为8050万元，这也是冷峻作品迄今为止的最高价。

之后，冷峻再接再厉，用一年时间创作出新作《肖像相——小罗》，再次震惊世界。

画布上的人像和现实中的真人站在一起，让人分不清哪个是真的哪个是假的。

对于这个作品，冷俊很满意，因为模型是他第一眼看到的，他对后期的创作过程很满意。没出什么问题，最后的效果当然也不意外。

感情经历

最令人惊讶的是，冷俊在这个绘画过程中收获了爱情，与模特罗敏擦出了火花。他们在很长一段时间里互相了解，最终走到了一起。

罗敏比冷俊小18岁，在成为模特之前，她是一名小学美术老师。一次偶然的机会，她被冷峻收留。罗敏辞去工作，陪他在艺术大厅游泳。

据记者了解，罗敏有一些自闭倾向，不愿意与人交流，甚至缺乏基本的社会认知。后来经过医生的治疗，她渐渐好了起来，和冷俊在一起的日子温暖了她的心。

作为一名美术老师，罗敏也有艺术追求。冷俊也支持女友有自己的事业，甚至鼓励她利用自己的地位给她很多资源。

尽管冷峻和罗敏在事业上取得了长足的进步，但他们的感情却越走越远。

冷峻痴迷于艺术，想在绘画上有所建树，所以经常忽略罗敏，对她关注不够，这也是两人产生裂痕的重要原因。

2014年底，冷峻和罗敏和平分手，结束了这段互相成功又互相伤害的感情。罗敏没有要任何财产，冷峻对这个生命中重要的女人感到愧疚。

如今冷峻已年近六十，却仍未放下画笔。他已经很少画写实作品了。而是关注国画、瓷画，钻研新的艺术领域。

从世俗的角度来看，冷峻取得了巨大的成功，是中国著名的艺术家。

无论是温饱还是后来的评价，都被他忽略了。他唯一关心的是他在艺术领域的成就。

自从极其写实的绘画诞生以来，这种风格的作品就不断受到质疑。冷峻作为其中的佼佼者，当然也有很多负面的声音，被辱骂甚至侮辱过。

不管外界怎么批评指责冷峻，他都乐此不疲。很明显，他一直很冷漠。他对这些虚名无动于衷，只想做最真实的自己。他的心态值得学习。