世界上最大的b(德国数百名女子光着上身)

看上去很老的李连杰，今年才58岁，和甄子丹同龄。但由于身体原因，他已经淡出公众视线，隐居起来。

回顾李连杰的电影人生，有几个关键人物:

第一个数字:17

李连杰17岁出道，1963年4月26日出生的李连杰在1980年被张鑫炎导演选中出演动作片《少林寺》。

那年他还没满18岁，电影上映于1982年2月1日，当时他还没满19岁。

第二个数字:37

到目前为止，李连杰已经出演了37部电影(不包括五部电影的三部曲，《致命武器4》、《木乃伊3》和《敢死队》中饰演反派或配角，三部电影《建国大业》、《神格传奇》、《花木兰》，以及一部纪录片《中国武术》)。

其中27个是2000年前释放的。进入21世纪后，他的创作节奏明显慢了很多。

当然，这个数字并不多。平均来说，它一年只出演一部电影，但这些作品大多都在水准之上。

第三个数字:3.79亿

很少有人知道，李连杰在好莱坞主演的电影，大部分都是以暴力犯罪为主的B级电影。这里比较有名的有《狼狗丹尼》、《致命罗密欧》等。

其北美视频和DVD收入总计3.79亿美元，使其成为名副其实的“B级电影之王”。

豆瓣上，李连杰口碑评分最高的十部电影分别是:

1 .剑客2:东方不败，2 .吴京英雄，3 .黄飞鸿，4 .少林寺，5 .黄飞鸿第三:狮子王争霸，6 .黄飞鸿第二:男儿自强，不

这些都反映了观众对电影的偏好。

但Pigo认为电影的评价标准也要考虑其历史意义和对李连杰本人的重要性，所以Pigo也评选出了Pigo心目中李连杰的“十大电影”。这十部电影，每一部对李连杰都有着特殊的意义。

让我们看看列表中有没有你喜欢的电影-

—10—

军阀

2007年导演:陈可辛，动作导演:程小东

《投名状》的制作成本高达4000万美元(2.57亿元人民币)，仅付给李连杰的片酬就高达1亿元。但内地票房只有2.02亿，全球票房只有4288万美元(2.76亿人民币)，让制片方赔了命。

更有甚者，导演陈可辛在拍摄前期并不擅长的战争剧时，精神几近崩溃。动作导演程小东给了他很多建议，和李连杰一起接过导筒，完成了战争剧的拍摄。

但是，不可否认，《投名状》是一部优秀的作品。影片改编自晚清四大悬案《刺马案》。陈可辛用细腻的场景将男主角庞青云刻画成一个雄心勃勃却又苦苦挣扎的将军。这和历史原型马超星大相径庭，但足够生动。

这部电影虽然票房不好，但在奖项上收获颇丰。获得香港电影金像奖13项提名，获得最佳影片、最佳导演等8项大奖。

凭借这部电影，李连杰获得了金像奖最佳男演员奖，因此这是他演艺生涯中最重要的作品之一。

—9—

霍元甲

2006年导演:于仁泰，动作导演:袁和平

2004年印尼海啸时，李连杰是目击者。侥幸逃脱后，他开始重新审视自己的人生，决定用一部电影来讲述人生的意义。

正值北京奥运会临近，李连杰决定用霍元甲的故事来诠释“自强不息”的人生主题，但编剧显然只考虑按他的意思写剧本。

电影《霍元甲》没有参考霍元甲的生平史料，而是借用了“霍元甲”的名字，虚构了一个前期咄咄逼人，经历挫折后带着忏悔活着，最后像被救赎一样死去的“罪人”形象。

这引起了霍元甲后人的强烈不满，并引发了全国性的诉讼风暴。

但《霍元甲》毕竟是李连杰的“最后一部功夫片”，他为此注入了很多心血。参与其中的动作演员都是从世界各地挑选出来的。

而且影片也在走极度鸡贼的商业路线。为了获得更多的排片和次数，原本完整的141分钟片长被删减为更有利于排片的104分钟。

因此，该片在香港票房收入3002万港元，内地票房收入1.05亿元人民币，全球票房收入6807万美元，这在当时是一个稳定的数字。

—8—

英雄

2002年导演:张艺谋，动作导演:程小东

2002年，错过了《卧虎藏龙》这部“中国电影之光”的李连杰和想拍武侠片的张艺谋联合推出了《英雄》。

张艺谋想改编金庸或者梁羽生的小说，但是都有些困难。最后，他决定根据荆轲刺秦王的故事创作《英雄》的剧本。

影片巧妙地运用了《罗生门》的表现手法，人物的设计和色彩的运用也别出心裁。

然而，概念优先的方式使电影故事早早失去了悬念。面对外敌入侵，为了所谓的“世界”而放弃抵抗的主题也对观众造成了不小的冲击，拖累了影片的口碑。

所以《英雄》在内地也颇有争议。好在欧美的观众看不懂这些关于历史的东西，电影在海外的票房还是挺厉害的。

投资3100万美元(近2亿人民币)，全球票房收入1.77亿美元。虽然低于2.14亿美元的《卧虎藏龙》，但这是一个足够体面的数字。

虽然《英雄》本身的名声存在争议，但它对大陆电影的影响是深远的，它的诞生也标志着大陆电影进入了高速发展的大片时代。

—7—

吴京英雄

1994年导演:陈嘉上，动作导演:袁和平

《吴京英雄》是李连杰对偶像李小龙的全面致敬，也是正东公司李连杰主演的最后一部作品。

李连杰打算把它拍成一部现实主义的动作片，所以袁和平设计的动作也摒弃了那些花哨的动作，让它更加简洁。

陈真被描绘成一个年轻的留学生，武功高强，头脑冷静，勇敢而智慧，这与李小龙版本有很大不同。

新的日本女友山田光子(中山忍饰演)美丽动人，是影片的一大亮点。钱小豪、周比利和仓田保昭保证了影片中动作的质量。

《吴京英雄》于1994年冬至当天在平安夜上映，但票房惨淡。仅上映15天，最终票房1478万港元。

不过好电影是经得起岁月的磨砺的，后来他们的碟片在亚洲国家上映的时候很受欢迎。现在，《吴京英雄》是功夫电影的教科书式作品，也是世界公认的动作电影杰作。

—6—

屠龙魔教的教主

1993年导演:王晶，动作导演:洪金宝

李连杰1993年离开嘉禾后，与王晶合作的几部作品中，《魔法教育大师》是最受关注的一部。

这部电影本来要拍成两集，但是上映后因为票房不佳取消了续集计划。直到最近，王晶拍了续集，据说叫《屠龙记阴阳火令》，这部原著才得到关注。

王晶TVB导演王天林的儿子，当年王天林推出金庸武侠电视剧，每一部都是经典，其中梁朝伟版的《倚天屠龙记》还原度最高。

虽然王晶喜欢原创恶搞小说和历史人物，但他在改编《屠龙记》时下了很大功夫，并保留了小说中的故事主线。

张无忌被塑造成一个睿智黑暗的少年领袖，与金庸原著有很大不同。

王晶从最早的连载版本中获得了灵感。他以为像张无忌这种从小受尽屈辱的人，得到翻身的机会后不可能没有野心。

这部根据原著改编的作品得到了观众的肯定和支持。可惜这部电影当年在香港只赚了1186万港币的票房，与预期相差甚远，导致续集取消，给观众留下了极大的遗憾。

—5—

泰张驰三丰

1993年导演:袁和平，动作导演:袁和平

李连杰创办正东公司后，方世玉的两部电影受到好评，他的野心膨胀了。他决定带着他的摄制组回大陆拍摄《泰·张驰·三丰》。

导演和动作导演都是袁和平。杨紫琼、钱小豪、袁祥仁、于海、孙建魁等著名明星都加盟了该片。

张三丰是真实的历史人物，但电影改编自屠龙记。

《张君宝逃出少林寺》的情节与《屠龙记》相似，但在电影中，郭襄换成了张君宝的同窗董天宝，其性格和为人与张君宝完全不同。它们的存在，隐含着太极的阴阳两气。

李连杰本人没有学过太极拳，但在袁和平的指导下，不到几天就把太极拳练得很好，让袁和平对他赞不绝口，一直称他为中国功夫“活字典”。

该片当年在香港票房仅1254万港元，却在内地引起轰动，迅速带起一波太极热。

后来香港、台湾省和内地的功夫影视作品经常出现太极拳高手，都是对李连杰的致敬。

—4—

方世玉

1993年导演:元奎，动作导演:元奎

李连杰离开嘉禾的时候，被香港电影圈质疑。因为他一开始不想加入其他公司，所以他和元奎创办了正东公司，很多人都准备看他的笑话。

然而，李连杰和元奎最终创作了两部方世玉电影，不仅取得了高票房，也让正东公司站稳了脚跟。

与《黄飞鸿》系列的严肃风格不同，《方世玉》走的是恶搞喜剧路线，其对《方世玉打蛋蛋》故事的改编可谓空空前。

方世玉和雷老虎的姻亲，你死我活的情敌，以及影片最后郑少秋在陈家洛的客串，都给观众带来了足够的惊喜。

虽然编剧刘镇伟的故事风格太过无厘头，而且这些年一直在重复自己，但他作为编剧和导演的能力在90年代还是很优秀的。

《方世玉》在港票房3070万港元，《方世玉续集》也赚了2301万港元，成为当年最赚钱的武侠片。

—3—

笑傲江湖2:东方不败

1992年导演:程小东，动作导演:程小东

这是胡金铨电影《笑傲江湖》的续集，徐克坚持让林青霞扮演东方不败。

由于原主演许冠杰要求更高的片酬，徐克干脆拉李连杰去演令狐冲。但从剧情来看，东方不败是影片的主角，所以这是李连杰最没有存在感的武侠片，他的风头被林青霞抢了一半。

但这仍然是李连杰最重要的电影之一，他的表现得到了金庸本人的肯定。

金庸甚至认为李连杰是他心目中最好的令狐冲演员，这在一定程度上是因为李连杰作为全国冠军的剑术，以及他与生俱来的随和的性格，这些都非常符合令狐冲的形象。

影片中，林青霞一改以往琼瑶女星的柔弱形象，成功塑造了温柔霸气的一代枭雄东方不败。她的笑容深深地印在观众的心里，留下了不可磨灭的印记。

《东方不败》票房3446万港元，开启了上世纪90年代的武侠热。林青霞也迎来了职业生涯的第二个春天。

—2—

黄飞鸿

1991年导演:，动作导演:，袁，

拍这部电影时，刘家良不愿意担任黄飞鸿的动作导演，因为黄飞鸿是南少林洪拳的师傅，但徐克请了北派的李连杰来演。

同时，徐克希望看到更优雅、更写意的动作，所以动作戏的拍摄一波三折，李连杰三个动作导演，甚至摔断了小腿。

幸运的是，李连杰找到了他的好朋友熊欣欣加入他，为他做替身来完成剩下的戏剧。

影片结尾的竹梯大战，所有戏份都是身双完成，李连杰只负责上半身镜头，摆姿势，摆姿势。

这多少有些遗憾，但《黄飞鸿》的成功在于徐克精心创作的故事。

徐克将香港人熟悉的武术大师黄飞鸿置于晚清动荡的背景中。他不再是一个纯粹的街头混混，而是一个有着救国救民志向的年轻人。

加上代表进步思想的十三大妈，这对情侣的组织产生的化学反应是极好的。

《黄飞鸿》最终在港票房2967万港元，位列当年票房第八。在台湾省也卖得很好，从而开始了一个系列。

后来的《黄飞鸿II:一个男人变得自强》是该系列票房最好的作品，《黄飞鸿》也是李连杰塑造过的最好的经典角色。

—1—

少林寺

1982导演:张鑫炎

作为一个电影明星，最幸运的是刚出道的时候遇到了最好的电影。

“出道就是巅峰”，梁家辉如此，李连杰也是如此。

刚满18岁的李连杰虽然演技还很一般，但是聪明可爱都表现出来了。电影圈里升职的动作明星很多，但不是每个人都能做到。

所以李连杰的成功不仅仅是因为主角强、电影故事好、场面宏大等客观因素，更是因为他自身的努力。

如果是别人，可能也达不到他演绎的效果，所以李连杰能在80年代众多内地功夫明星中脱颖而出，也不是偶然。

网上有个传言，少林寺当时票房1.6亿。虽然没有依据，但该片在香港的票房也很高，卖了1616万港币，排在全年票房第四。

这部电影在日本卖了36亿日元；韩国首尔观影人数达到近28万，这些成绩是惊人的。

由于李连杰以前是大陆明星(现在是新加坡人)，我们大陆观众对他更有认同感。因此，与李小龙、成龙和甄子丹相比，李连杰的电影在内地有着更高的传播率和知名度。虽然大部分没有在内地上映，但已经成为内地观众心中的经典影片。

除了小猪上面提到的，李连杰的《给爸爸的信》、黄飞鸿的《铁鸡斗蜈蚣》、黄飞鸿的《西域雄狮》、《冒险王》等电影也很经典。

如今58岁的李连杰已经处于半退役状态，不可能再回到巅峰，这也让他之前的电影显得更加珍贵。

文/皮皮电影编辑部:血与心

原创文章版权:皮皮电影(ppdianying)

未经授权，不得以任何形式转载。