武侠群英传(群侠传)

文/武侠小王子1

文/武侠小王子1

1964年，粤语武侠片段《如来掌》轰动香港，三年出了五部连续剧，成为60年代最知名的武侠巨作。在香港文坛，金庸和梁羽生都进入了创作的成熟期。一时间，两位大师才华横溢，在武侠世界里用笔墨将通俗文学带到了一个全新的高峰。剑客所展现的文化魅力传递到整个狮子山，在香港人心中筑起了一堵侠义墙。

拥有罗臻、杜青、李翰祥和岳峰四位王牌导演的邵氏电影公司在战后方兴未艾。肖六叔率军攻城，收获颇丰。20世纪60年代中期，邵氏成为香港最具影响力的电影巨擘。在邵的类型片尤其是黄梅调电影中，1962年上映的黄梅戏言情片《梁山伯与祝英台》在空之前反响很大。此外，李翰祥的古代宫廷剧豪华典雅，代表了当时中国电影的最高制作水平。

在电影文化和武侠文化的双重加持下，一部真正的国语武侠片渴望突围。在邵氏公司，武术和电影的第一次碰撞来自导演徐增宏。作为摄影师的他，早年对相机有着成熟细腻的掌控，侠客在他的镜下有着更为古典的美。当徐增宏在30岁时得到他的第一份导演合同时，肖伯纳的《侠影》之路就开始了。

《江湖奇侠传》于1965年上映，翻拍了20世纪30年代轰动一时的经典默片《火烧红莲寺》。古典画面鲜明，人物善恶分明，颇有民国武侠遗风；打斗场面由黄梅调等戏曲动作演变而来，虽不够真实，但也精细；因为电影风格源于邵氏古装剧的嫁接，这部武侠片并没有走出刻板正统的窠臼。

过于程式化的武打设定让徐增宏的名气没有传遍湘江。与张彻相比，徐增宏缺乏那种血腥的男子气概。徐增宏的侠义更像是士大夫的大义，他的男人优雅精致，却不像他镜中的女人那么洒脱。在拍摄完火烧红莲寺三部曲后，徐增宏改编了一些著名的武侠小说，如屠龙记，猫王，十二金桥镖和小施琅，但小票房很差，反响不大。20世纪70年代初，徐增宏跟随王宇的大哥来到台湾，开创了另一个武侠世界。

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20世纪60年代，邵氏公司的武侠创作热潮影响了负责导演该片的胡金铨。凭借《大地儿女》的无限风光，胡导演梅开二度，《来和我喝酒》是香港最棒的。《来跟我喝一杯》是根据朱桓地主写的京剧剧本《酒乞丐》改编的。影片的成功得益于导演胡多年的艺术和电影理论积累，独特的文化构成让《来跟我喝》看起来别具一格，惊艳全场。

“来跟我喝一杯”成了邵氏武侠的一块金字招牌。与次年张彻的《独臂刀》并称为邵氏武侠的“双骄”。和我喝完酒后，胡金铨没有停留。因为台湾省本土电影的扩张和自己作品的资金需要，胡金铨与台湾省联邦电影公司签约，成为创始元老。次年的《龙门客栈》飙升至港台电影年度票房冠军榜首。

作为蒋经国的心腹，张彻在文化领域具有独特的创作才华；但受限于台湾省的发展空，60年代加入邵氏后，成为邵氏最依赖的武侠片导演。《虎侠斗士与敌人》试映后，《独臂刀》开启了张彻阳刚武侠片的篇章。《独臂刀》让张彻一举成名，成为港影史上第一位“百万美元导”，其名气和威望也与当时在台的胡金铨有所体现。在张彻的武侠世界里，年轻人和桀骜不驯的游侠很常见；他们非常重视友谊，至死不渝。他们既表现了天地之义，又以死亡衬托了英雄豪情，更显悲壮浪漫。

张彻邵氏公司拍摄了近百部作品，为香港武侠电影体系的建设做出了巨大贡献。张彻电影的产量和质量是其他导演望尘莫及的。与此同时，凭借他的洞察力，王宇、吴宇森、、、傅山大、和都一举成名，成为一代著名电影人。期间，镜中的每一位演员都个性十足，特色鲜明:有泰山压顶的和，有聪明狡诈的和亚历山大·傅；井淼和谷峰都阴郁而世故，罗烈和王龙威则是凶猛的恶霸。张彻的经典代表作《刺马》被翻拍多次。2007年，由陈可辛改编的《投名状》上映，获得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员等八项大奖。

随着80年代邵氏公司的没落，张彻又回到了台省自组的弓电影公司，但并没有太大的起色。后来张先生北上大陆拍摄抗战片和武侠片。因为他的年龄和健康，电影的质量每况愈下。20世纪90年代初，一代英雄张彻闭关锁国，无视世界，只顾自己。

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毕竟上世纪60年代末，肖的《侠影》变了，人才辈出。除了胡、张等大师之外，也有一些杰出的导演，他的许多作品都可以列入武打经典。擅长黄梅调电影的导演有、、闫军、何等。在岳枫的武侠片中，吸收了日本武士片和美国西部片的元素，在影片中嵌入了更多的象征元素，在善恶的极端对抗下，戏剧张力更加明显。还是因为仇恨的趋势，电影主角看不到张彻少年的心情，以孤苦伶仃于世的奇侠人物为设定，在野斗中写出了正直。

与岳师傅职业轨迹接近的何，在武侠片的风格塑造上明显逊色，更擅长培养何这个角色。相对于正派人物的建立，反英雄和侠女的展现让他更加得心应手。尤其是在《玉罗刹》《飞龙斩》等影片中，角色几乎都是为程佩佩和罗烈量身定做的，在充分发挥空的同时进一步强化了他们的演员特质。除了武打片，何在黄梅戏片、爱情片、魔幻片、恐怖片等方面都有很高的成就。1966年，由何藩和埃利奥特·恩戈克共同打造的魔幻巨制《西游记》成为当年邵氏获胜的法宝，代表了当年港片特效的最高水平。

在加入嘉禾之前，金罗微在邵氏公司也很成功。由于受张彻独臂刀的影响，罗微的武侠电影也拥有广泛的观众。罗微的作品擅长展现奇人异事，奇人异事，而他中期对秘境的探索更多的是受到了朱桓地主和台省新派武侠作家的影响，包括龙门金鉴和田冰女侠等。但罗微的作品在角色呈现上还是过于脸谱化，再加上电影风格同质化严重。邵氏未升职空后，于1971年加盟嘉禾，与李小龙成为佳话。

作为李丽华的情人，严俊在邵氏公司有话语权。他在黄梅戏电影中获得成功后，又在武侠电影中效仿。而严俊导演制作的四部电影，反响都很一般，水土不服的感觉特别明显。1971年，在导演完最后一部武侠片《玉面人》后，他脱离了邵氏，隐退至次年，远居美国。

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70年代的武侠片黄金时代，邵氏公司人才源源不断。除了以上几位，包括申江、叶荣祖、鲍学礼，还有来自南韩的大导演郑昌和，郑昌和的惊世之作《天下第一拳》阳刚、狠辣，质量上乘。影片版权销往海外后，引起了极大的轰动，深受好莱坞的喜爱。罗烈也成为李小龙之前最受关注的功夫巨星。

副导演出身的程刚在60年代后逐渐在邵氏工作室站稳了脚跟。1968年导演的第一部武侠电影《慎到》让所有人对他刮目相看。离奇的剧情和悲壮的风格远超同时期的武侠片；《英雄传奇》转型后，程刚几乎所有的代表作都是在20世纪70年代创作的。程刚的作品风格沉稳、苍劲、悲壮，没有一丝马虎之感；除了表现出很高的调度水平，对细节的把控也是一丝不苟。其中1970年的《十二金牌》和1972年的《十四女侠》两次获得金马最佳影片，布景相同。程刚退役后，他的儿子程小东继承了父亲的脚步，在动作指导的风格中创造了一个新世界。

随着古龙文学的火爆，其作品的电影改编也被提上日程；继的《萧十一郎》尝试失败后，五年后，《流星蝴蝶剑》一鸣惊人。《流星蝴蝶剑》有灵形，深得原著精髓；擅长粤语文艺片的导演楚原，对古龙的电影控制得恰到好处:电影里有浪漫的场景，也有奸诈的凶杀；迷雾中有悬念，有武功高超的英雄。70年代末，楚原成了古龙专家，古龙与狄龙、倪匡产生了极好的化学反应。萧朝中期制作了18部古龙的武侠片，都很优秀，不偏不倚，可以算是古龙在银幕上最好的诠释者。

20世纪80年代以后，随着古龙热的消退，楚原的武侠电影更加魔幻和超自然。《魔殿屠龙记》由《倚天屠龙记》衍生而来，融合了武侠元素和神魔传说，包括《日劫》、《妖魂》等电影更是脱离了武侠的原始范畴，不再有神魔大战、星宿下凡的故事。邵氏停产后，楚原也努力培养新人，与周星驰的合作成为佳话。

在楚原的影响下，悬疑惊悚武侠片也多次被邵氏公司改编，其中华山导演是他的嫡系。导演华山是楚原的弟子，但他的剑偏锋，比楚原的剑更锋利、更极端。在水晶人和血鹦鹉这两部奇形怪状的武侠《惊魂六记》中，调度神秘场景的天赋尤为彰显，影片的离奇故事和离奇设定在邵氏以往的作品中也是前所未有的。

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与楚原原著的改编分支相比，由张彻和张家坂转型而来的《刘家坂》同样扛起了邵氏中后期武侠电影的大旗。刘氏班由邵武之领衔，刘师根为，四代正宗南拳传人；加入邵氏公司后，他致力于电影武打的设计，对电影中的打斗场面进行了极大的创新。在导演了管，组建了团队之后，我毫无保留的展现了自己在武侠设计方面的过人天赋。

在刘家良导演的电影中，如《少林三十六房》、《十八般武艺》等，南拳的观赏性和实用性是高度统一的。电影中的每一场打斗场面都赏心悦目，让人看得不亦乐乎。离开邵氏后，刘家良和成龙合作拍摄了《醉拳2》。《醉拳2》风靡海内外，曾被好莱坞评为年度十大电影之一。这部电影成为成龙演艺生涯中最具代表性的作品之一。

另一个金牌指的是唐佳，早年崇拜袁小田，是张家班的核心成员之一。在的老师远赴台湾设立“长弓”后，唐才得以自立。但当时的武功已去，导致他们的个人影响力远不如刘师傅那样红火。上世纪80年代末，在拍摄了《少林传人》、《三弦入少林》和《洪拳法师》三部电影后，他们退出了江湖，在江湖上名声大噪。

在肖后期，罗马、徐虾、鲁俊谷、仲孙等导演走在前列，在一定程度上填补了人才的空白。在此期间，制作了《锦衣卫》、《天蚕变》等质量尚可的武侠片。但当时邵氏公司的发展处于明显的衰退期。在新浪潮的冲击下，传统武术的观众日益稀疏，观众的流失导致武术种类数量和质量双双下降的恶性循环。即使萧努力培养新人，也无法支撑大局，扭转乾坤。香港的文化发展日新月异。80年代中期，邵氏武功每况愈下，很多导演不再固守固有领域，纷纷寻求发展，另谋高就。1985年，邵氏公司宣布停产。

邵氏公司在经历了六七十年代轰轰烈烈的文化输出后，与香港经济一起腾飞，却在香港经济之前陨落。邵的电影人以史诗般的气魄构建了香港的武侠电影体系，使武侠片成为妇孺皆知、享誉海内外的电影瑰宝。每一个喜爱老港影的朋友，都惊叹于银幕上的英气，着迷于光影中的侠义柔情。

耗尽所有精力后，这个为香港影迷服务了近30年的庞大电影帝国，终于在1985年耗尽石油，寿终正寝。在各种新电影的冲击下，邵氏公司前进缓慢，变化缓慢。即使后期积极调整营销策略，也抵挡不住时间的沙漏，在80年代后期被新武侠文化彻底取代。

在一批武侠电影人跟随时代，离开邵氏之后，他们在武侠电影史上镌刻的侠影精神，值得每一个影迷的尊重和致敬。高山啊，我多么渴望与你联系，我在此向清芬表达我的感激之情。

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