王加一笔是什么字(厂加一笔变新字)

王甲图外有声音

广西师范大学出版社

前不久收到青年学者王甲的新书《画外有音》，一下子看完了——真的很久没有这么愉快的阅读体验了。

《画外有音》讲述了绘画与音乐的内在关系。但是我们明白，名画不容易懂，名曲也难懂。如果你不了解内情，将两者放在一起讨论就更加困难了。难能可贵的是，面对这一迷人而又棘手的话题，作者从容地穿梭于西方各个时期的著名画家和音乐家之间，将音乐中著名的吉光片玉呈现在他的画中，以飨读者。所以，每次我们说到精彩之处，似乎都有一个精彩的乐章漂浮在名画的寂静辉煌中...我们可以一起感受到绘画和音乐的耦合之美，夫复何求也是一件乐事。

这本书的作者王甲不走大众化的写书方式，完全是他的性格和修养使然。在他心里，他不喜欢那些没有人情味，看似系统化，而且空空洞的词语。如何专业地谈论艺术品本身，并与公众分享，是他写作的主旨。他痴迷于音乐，不仅仅是一个热衷于“陶涛菜”的发烧友，他接受过音乐管理方面的专业学科训练，因此对音乐的微妙之美有着深刻的理解。日常生活中，王佳也是一会儿赶一会儿自己喜欢的国内外演唱会，陶醉在让自己佩服的现场感中——这是一种热爱音乐的境界。至于画读，也是他的特长。王家六英求学多年，业余时间经常去博物馆、美术馆参观，积累了大量的绘画经验。“音乐，依附于我的灵魂；画，融化在我的血液里”，是他自我期许的美好写照。

当然，我们还是要努力把自己听音乐、欣赏绘画的内心体验专业生动地表达出来。作者显然在这本书上下了很多功夫。只是在国外非旅游热点城市的艺术展、拍卖预展、中小型博物馆中寻找具体作品，绝对不是一蹴而就的。王佳对国际艺术展信息的广泛关注给我留下了深刻的印象。记得年初去日本京都之前，他提醒我不要错过附近大阪阿部野美术馆的“卡拉瓦乔展”。我相信王甲这些年在大大小小的各个国家的博物馆里走过的路程，是很少有同龄人能比的。更重要的是，他关注的是他一直为之激动的名画背后的音乐原因。从作品到作品，从艺术家到艺术家，他有自己独特的思考和体会。这种催人奋进的话语，不仅显得意味深长，还不时引起热爱艺术的读者的共鸣。

我有些兴奋地注意到，王甲在书中很用心地介绍了弗朗切斯卡、提香、威罗尼、勃鲁盖尔等文艺复兴绘画大师的作品。我想说的是，西方音乐史研究开始顾及文艺复兴，起因来自名画。20世纪初，一些杰出的学者，如莱希利特，在文艺复兴时期的艺术作品中引用了大量的音乐实例，从而推动了西方音乐史的研究。事实上，如果你有机会在意大利的大教堂和艺术博物馆闲逛，只要稍微注意一下，你就不会错过成千上万张描绘1300年至1600年不同音乐场景的图片。通过这些作品，我们可以确定意大利文艺复兴时期繁荣的音乐文化及其与视觉艺术的密切关系。欧洲南部如此，北部也不例外。在安特卫普的皇家美术博物馆里，有一幅米姆林描绘的一群天使在云中演奏音乐的动人画面。

古画有音乐，近画也有。康定斯基对勋伯格音乐的痴迷，保罗·克里对复调音乐的关注，尼基·圣法尔对斯特拉文斯基的迷恋，都是可以写下去的有趣话题。当然，另一方面，绘画也让音乐人着迷。比如李斯特喜欢拉斐尔和米开朗基罗，德彪西关注惠斯勒、透纳和莫奈，这也证明了绘画对音乐的特殊魅力。事实上，许多现代主义艺术家试图将音乐的节奏和构图转化为有意义的绘画形式。这种做法本身似乎在提醒人们，如果不懂音乐，可能无法理解相当数量的西方现代派绘画。可见，音乐与艺术的关系并不是一个无关紧要的边缘话题。

写到这里，我不禁想起公元前5世纪的一个希腊陶瓶《赫利孔山上的缪斯》(慕尼黑古典收藏馆收藏)。花瓶上的女神在认真的弹琴，旁边的小鸟在听。绘画，辅以美妙的音乐，源远流长。我知道王甲在《画外有声》之前，曾经出版过一本书《声画之间》。我相信，他自然会带着名画名曲徜徉在汪洋大海中。(丁宁)