让年轻人“破产”的不仅仅是汉服、JK制服、洛丽塔，还有动物装。

你猜这样一套动物拟人化的“娃娃装”要多少钱？

“少则一万八，多则三万”——这是动物服装的主流价格，也只是“动物圈地”的冰山一角。

“动物圈”指的是“怒控”，是Furry的音译。它指的是在中国喜欢拟人化动物角色的群体，也被称为毛茸茸的粉丝，毛毛和动物粉丝。

Furry有动物造型+个性化设置。通常，傅锐控会构思一个野兽“角色设定”，穿上动物形象的“外衣”，演绎另一个“自己”。

据社交媒体活跃用户粗略统计，中国有30万到40万年轻人“混”在动物圈，实际用户可能达到百万。

如今，氪星这个小圈子又催生了新的商机。

播放几代人的独家新闻。十二光年后，“三坑品牌”成立子品牌FUFUKI，提供动物服装定制、艺术雕塑、线下活动、动物圈艺人孵化服务等。近日，十二光年完成新一轮融资。2021年4月，十二光年获得数百万美元Pre-A轮融资，红杉中国种子基金领投，腾讯、米哈游、浅月资本跟投。

圈子之外，“圈子”代表一种风向，有“圈子”的地方，就会有市场机会。

“万元起步价，动物圈每个人都向往一套顶级搭配的动物服”

野兽玩家绝对是站在鄙视链的上游。

在中国，全套的动物服装，18000元只是起步价，而相对便宜的半服要5000元一个头。有的人自己DIY到教程，光买原材料就要三四千。

国外知名工作室的价格更是惨不忍睹，比如日本的谢天幽灵工作室(A)和Kemono-Line(K)。整套衣服的价格是2万起，差不多3万。

人民币是天然的山沟，但没有不梦想到达彼岸的纯毛毛控。

在社交媒体上，兽装就是“行走的人民币”，是除了最有钱的人之外，最有钱的人的存在。兽圈烧钱烧的太猛了，连自己人都拿了。

一些资深玩家指出，中国一半的傅锐控制拥有或正在准备自己的动物服装。根据国际拟人化研究项目IARP给出的2020年研究报告数据，全球三分之一的傅锐控拥有动物服装。

但不是每个人一上来就是“氪”和“金”。大部分都是花几十块钱，定制头像可以混进猛兽圈的QQ群。圈内人称此为“画面设置”。

还有人会去盲盒画“宝贝”，20元的画，30元的指定，80元的尾盒，而这里的“盒”是画家的动物图案JPG原作。

相对于娃娃圈来说，你得有能拿到手的东西，才能称得上是圈子里的人。动物圈比较宽容。“只要你认为你是，你就是一个毛茸茸的控制器”。

但是，要想玩的深，就不能一步一步的逃金:1。先构思一个“兽集”，画一张图，2。参加一个团体，参观一个展览。“培养”野兽设定，为其开发表情、海报、漫画、游戏等衍生创作，4。做一套“兽装”。

一系列的高级消费支撑着不同的职业玩家:为动物布景提供绘画的画师，把动物布景变成动物服装的装配工，画表情、漫画、动画，甚至游戏开发的美工。

一些玩家几乎“崇拜”制作水平高的知名创作者，这也导致报价不断攀升。最夸张的定制长稿可以卖到几千甚至上万元，而且没有封顶。

动物也是如此。大多数人会选择更贵更高级的顾客，不惜花钱。“曾经有人为了同一个动物设计反复找不同的outfitters，只为了更满足”。里里外外，这是一个小香包！

为什么这么贵？与动物服装强烈的个性化和手工定制模式密不可分。

“它做的是独特的形象设定，而不是一批卡通人物”。通常买家会提供自己的动物设计，然后根据三观沟通材质和效果。对质量和效果的追求精细到发质的方向。

FUKI品牌经理兼服装设计师Fufu表示，动物服装的标准远高于玩偶服装。从设置到装修，都是个性化需求。传统代工很难达到动物服装的标准，投入产出不成正比。

而且动物装要靠手工制作，制作周期长。独立的outfitter需要半个月才能完成一套完整的服装。

温柔皮草，淘宝节收录的一家动物服装店，团队的动物服装业务收入2020年将达到40万，平均年产量只有18套，相当于一个月不到两套。

如果要预约稍微有点名气的钳工，至少要“排队”半年。虽然FUFUKI成立才几个月，但动物服装的订单已经排到了8月份。

动物市场已经接近资源枯竭，这暴露了日益增长的毛皮文化消费需求与供应端不足之间的矛盾。

十二光年创始人卡莉指出，“傅锐相关消费仍处于初级阶段，需求缺口巨大，目标用户大额消费能力也巨大”。目前市场缺乏这方面的流程标准化和系统化。FUFUKI期望建立品牌壁垒，优化生产模式，缩短工期，提高售后保障。目前，FUFUKI动物服装主要是在爱情妇女的风格。

动物圈在消费什么？一张社会票。

更令人震惊的是，这些疯狂的年轻人可能不超过20岁。

国际拟人化研究项目IARP 2020年的一项市场调查显示，中国傅锐爱好者占11.1%，排名第三。受访者广泛集中在18-32岁，平均年龄28.3岁，其中18-20岁占比最大，超过20%。

十二光年的研究表明，他们是在动漫文化的影响下长大的，所以更喜欢日本的动物服装，大眼睛，可爱的造型，二次元的身材比例。

2017年前后，动物服装“长毛”从漫展上剥离，出现了饭与动物见面会、极限动物聚会、动物盛夏节等动物圈展。去年，参加动物秀的玩家数量翻了一番，成千上万的人穿着动物服装聚集在一起。这一幕不亚于动漫展上的Cosplay。

商场、街拍、雪场上的furry控购物中心、街拍和雪原中的毛皮控制

不同的是，Cosplay是在模仿自己喜欢的二次元角色，而动物装用的“动物套”是在扮演另一个自己。对于福瑞空来说，每一种动物都是独一无二的。

有人把猛兽定为自己的后代，不到二十岁就开始“云里养娃”，公然为其招亲；还有的会穿着动物服装在咖啡馆打卡，在露营街拍摄，自称“全网第一虎模”。从此不再有社交恐惧...

就像元宇宙社交一样，每个人都“捏着脸”生活在虚拟世界里。动物服装是立体的“QQ秀”，是穿梭平行世界的任意门。

阿诺德为野兽创造了一个“艾鲁”的世界。他原本是名门望族的后代，却被枯燥的教育折磨。二十岁时，他离家出走，开了一家酒吧。这种叛逆的设定，就是青春期的情绪宣泄。

日本谢天幽灵工作室曾经制作过Nano，但是很长一段时间Nano都销声匿迹，没有出现在任何活动中。所以Pico才有了这样的设定。他和妹妹住在冰原里，有一天去了镇上，和她走散了。直到纳诺再次出现，遇到皮科，“一家人终于团聚了”。

一只野兽卖的不仅仅是一张“皮”，而是一个“人的设计”，背后浓缩着友情、亲情和“亲情”。在内卷化时代的今天，动物圈给了一群年轻人一个暂时逃避的精神伊甸园。

这种小交际圈带来的是一种陪伴感，尤其是在疫情下无法走出家门的时候。社交网络是“放学见”的巷子角落。

回顾中国二十年的毛皮文化；

21世纪初，贴吧是最早的动物笔阵地，mainland China少数人开始生产自己的内容并推广。消费停留在“自产自销”。

随后几年，哔哩哔哩发展迅速，动物圈原创内容大幅增加，交流空从公域发帖变成私域QQ群。消费者个人委托和定制出现。

近两年，猛兽圈博主崛起，Orc虚拟主播出现，广泛活跃于哔哩哔哩、小红书、Aauto Quicker、Tik Tok等平台。

如果你打开哔哩哔哩，“穿着动物服装跳舞”的视频经常被推到第一个屏幕上。去年，动物圈博主@银碳金坦(Silver Carbon Gintan)走红，仅一个视频就获得了超过300万的播放量，并登上哔哩哔哩榜单，成为动物圈的顶级流。他的追随者已经开始为他的衍生邻居buy buy购买。

说白了，他们不消费商品，他们买的是一张社会票。先一起玩吧。消费者需求只是顺水推舟。

中青传媒的一项调查显示，83.02%的受访大学生会因为自己的喜悦和内心的满足而为自己的兴趣买单。传统消费观念之外的产品越来越受年轻人欢迎。毛茸茸是典型的利益消费，他们之间是利益联系。

同门八年资深coser付福福指出“如今的动物圈就像十年前的COS圈”。圈内人自得其乐，圈外人觉得小众难得。但随着时间的沉淀，cosplay如今已经成为代表二次元文化的普遍认知，被大众所接受。动物圈的未来也是如此。

线上造星，线下破圈子，寻找正确的商业打开方式。

虽然动物圈子小，市场小而散，但亚文化领域并不缺少机会。

furry的市场吸引力潜力有多大？我不得不提到莉娜·贝尔。沙妲，带着设定好的“狐狸探险者”，刚走在迪士尼乐园里，就让万千少女折腰，周边衍生品更是难觅踪影。

野兽设计是IP自然化的转折点和起点，有自己的拟人属性。相比纯粹的二次元形象，野兽设计也打破了二次元墙。可以尝试通过丰富多样的衍生消费来支撑商业闭环。

目前，市场上已经出现了与毛茸茸相关的潮流玩具设计和文化创意产品，棉花娃娃也在向动物形状的娃娃演变，新的类别和风格有待突破。

现在的潮玩市场充斥着盲盒，市场稀缺新鲜，给多元文化属性的新品类留下了机会。易观报告预计，2025年中国玩具收藏市场规模将超过1500亿元。

也许毛茸茸的市场化的出发点是潮流，在亚文化的基础上，可以找到一个契合点，连接年轻潮流的消费。

反观“三坑圈”，Tik Tok #汉服话题播放量超过660万，不仅掌握着流量密码，直播间和电商也为主流消费做出了贡献。也就是这几年社交媒体“三坑大爆炸”，汉服从不到2亿跃升到今天的100亿市场。

知名KOL汉服娘@小豆蔻儿成为拥有百万粉丝的网络名人，顺势带来超过十三个汉服品牌。

不同的是文化属性，相同的是社交媒体的时代机遇。目前动物圈恰恰需要这样的“顶流”。

就在去年年底，十二光年推出了第一个角色@二白二，设定为中国神话中的神兽白泽。御姐这个对比就成立了。她爱美容SPA，也爱汉服Lo裙。她在别人面前多才多艺，葛优却在别人之后瘫痪了。依靠这样的人，迅速吸引网友的关注。

卡丽认为现在是将毛茸茸商业化的最佳时机。十二光年期望孵化KOL，以社交媒体突破次元墙，带动文化圈破局。同时，延伸相关消费链条，拓展衍生消费的市场机会。目前，FUFUKI已正式开通海外社交媒体账号，海外订单占三分之二。

潮牌毛茸茸的文化元素出现，线下购物中心破圈。

去年年底，上海日月中心尝试引入毛茸茸的弹出式店铺，“毛茸茸IP”和郭超服装从线上电商走向线下，以新潮的方式拥抱大众。

十二光年还计划将FUFUKI品牌带入商圈，近期开设全国巡展，以门店为轴心，建立用户认知，举办社区活动，推广毛茸茸文化。

“越来越多的郭曼动画倾向于制作兽人形象，这也是由于青少年时期缺乏社交和陪伴，产生了对傅锐的需求，”卡丽说。

在整个电影和电视行业，傅锐的角色比比皆是。今年迪士尼新作《青春变形记》中主角美美“激动成小熊猫”的设定戳中了不少观众。虽然没有登陆院线，但还是很受欢迎。

《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《复仇者联盟》中的朱迪兔子和火箭浣熊都是典型的毛茸茸。

人类的《大理寺日记》、《非人》、《野兽》也有兽人文化的成分。毛茸茸的虚拟主播活跃在屏幕上，甚至以熊猫为原型的冰墩也可以算是一种广义的毛茸茸。

“动物圈经济& # 34；它不是一个特定品类的行业，而是一个由一个利益集团衍生出来的、跨越多个领域的市场，在阴影中漫游，延伸到新潮消费。

人类天生喜爱小动物，亚洲是疗愈文化和可爱文化长期滋养的肥沃市场。谁能逃过毛绒的魔力？

报告显示，2020年泛二次元用户规模为4.2亿，预计2023年这一规模将达到5亿。

“每个人都可以被傅锐控制”是业界期待的未来。