敬酒歌歌词(金杯银杯祝酒歌歌词汉语版)

敬酒歌，韩伟作词，施光南作曲，李光羲演唱的主旋律歌曲。

敬酒歌青年合唱团

《敬酒歌》始末:为庆祝粉碎“四人帮”而作。

1976年10月17日晚，天津，位于沈阳路3号的天津歌舞剧院一改往日的安静，喧闹得近乎沸腾。忙碌了一天，食堂摆了十几桌酒菜庆祝粉碎“四人帮”，整个医院的小房间里挤满了各个年龄段的人。平时不喝酒的韩伟此刻抑制不住心中的喜悦。几杯酒下肚，他的脑子微醺，两句歌词蹦到了嘴边:“酒香，歌声飞扬，朋友，请举杯……”

35年后，暮春时节，记者来到天津，试图回忆起那个难忘的夜晚。藏在老城小巷里，用敬酒歌酿造出来的食堂还会存在吗？《祝酒歌》诞生于斯，由韩伟作词，史光南作曲，李光羲演唱。一路走到沈阳路，歌舞剧院早已搬走，旧楼换成了新楼，但文化氛围依旧浓郁。

1“四人帮”像“十月春雷”一样被粉碎

消息传来，歌舞剧院敲锣打鼓庆祝，天津200多万人当天走上街头狂欢。

在那些日子里，韩伟是举行晚宴的地方，唱着关于酒的歌。后来调到武警文工团，现居北京。电话里提到敬酒歌的创作过程，韩伟的话匣子一下子打开了，35年前的狂欢夜像一幅画卷在记忆中缓缓展开...

1976年深秋，中国人民沉浸在伟人相继逝世的巨大悲痛之中。遭受唐山地震袭击的天津满目疮痍，一片废墟。31岁时，韩伟已是“天津歌舞剧院演播厅”一词的作者。十年浩劫批判一切“关都修”，文艺工作者首当其冲，韩伟也受到影响，事业陷于停顿。

长久以来的阴霾在10月17日被打破。上班第一天，战区领导急匆匆地说要传达一个重要的中央文件。韩伟和一些同事你看看我，我看看你，七上八下的。

在此之前，每个人都听说“四个人”已经被抓住了，韩伟忐忑不安地等待着。他希望谣言是真的，但又怕希望落空空。

办公室里如此安静，连一根针掉在地上都能听到。每个人都屏住呼吸，竖起耳朵，生怕漏掉一个字。当他们听到中央文件中“粉碎四人帮”这几个字时，沉默又持续了几秒钟。然后，不知道是谁先开始的，大家跳起来疯狂鼓掌。有人提议上街游行，立即得到响应。剧院突然变得热闹起来，挂满了旗帜，写满了标语，敲锣打鼓...韩伟也愉快地参加了。

下午两三点钟，歌舞剧院几百人的游行队伍喊着粉碎四人帮的口号。从沈阳路3号出发，沿着和平路走到中心广场(现天津火车站周边)，一个多小时。路上挤满了人，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。据统计，当天天津有200多万人涌上街头。

2让心情畅快，让“酒香与歌声飞扬”

游行回来的时候，餐厅已经准备好了餐桌。这位滴酒不沾的青年欣喜“醉”了，写下了“敬酒歌”二字。另一个滴酒不沾的年轻人很快创作了音乐。

游行结束后，食堂已经准备好了桌子和饮料。当时歌舞剧院所在的沈阳路3号，是一个封闭的大院，围了三层。这是一个繁荣的化合物。那天晚上特别热闹，破旧的食堂挤得满满当当，欢声笑语几乎把屋顶都掀掉了。食堂的厨师在材料紧张的情况下，变出了很多菜，每桌都配了一瓶白酒。

大家难掩兴奋，一边推杯换盏，一边欣赏下午的游行。平时滴酒不沾的韩伟也忍不住心中的喜悦，举起了酒杯。几杯酒下肚，韩伟看着眼前的景象，脱口而出:“酒香袅袅，歌声飞扬。我朋友请你敬酒！”同事听到这两句好话都忙着说，要编成歌词。那天晚上，韩伟起草了一份草稿。

写完歌词后，韩伟给在京探亲的老搭档施光南写了一封信，请他作曲。石光南是天津歌舞剧院的作曲家，曾创作过《最美的颂党》《打铃鼓唱歌》等著名歌曲。石光南行动迅速，没几天就把音乐送了回来。

韩伟说，他深知老搭档的才华，但他不禁惊叹于这份乐谱。“我唱歌的时候，哦，真的很好听！它用的是激昂的新疆调，节奏特别欢快，让人感到激动和激情。”

值得一提的是，石广南和韩伟一样是滴酒不沾，但他的祝酒歌却如此醉人。

施光南曾经告诉韩伟他创作时的心情。他说他太喜欢歌词了，立刻就进入了迷恋状态。韩伟非常理解这种感觉。文革期间，两人都受到了冲击，尤其是石光南，他的歌没人唱，被批判，被下放到农村工作。也许，只有经历过被囚禁的痛苦的人，才能体会到自由到来时的巨大喜悦。所以，当阴霾散去，韩伟和石广南这些滴酒不沾的人，就会欣喜地“醉”起来，写出敬酒歌，一直唱了几十年。

举国欢腾仿佛“八亿神州捧金杯”。

就像歌里唱的那样，那时候全国上下都在庆祝粉碎“四人帮”，家家户户都在放酒放鞭炮，像过年一样热闹。

《敬酒歌》中“八亿神州捧金杯”是一种夸张的修辞手法，却生动地反映了当时举国欢腾的景象。

词曲作者郭兆生也是那段历史的见证者。在小白楼附近的天津市音乐家协会，这位精神矍铄的老人告诉记者，粉碎“四人帮”的消息传来的那天，他也参加了游行。回来的路上，一些要好的同事买了白酒熟食，围着单位的会议室坐着，喝酒狂欢，老百姓在家里放鞭炮。整个城市像元旦一样热闹。“大家都压抑太久了。多年的压抑发泄出来了，热情像火山一样爆发了。”

白酒等副食一度售罄。曾在天津市糖烟酒连锁公司工作过的曲先生告诉记者，天津当时就是以此为基础实行副食供应制度的。好的烟酒只在节日期间供应，每户限购两瓶两件物品。为满足群众买酒庆祝的需要，天津市糖烟酒局决定补充供应。消息一发布，群众蜂拥而至，出现了晚上排队、民兵站岗维持秩序的场面。

红了三十多年，还是“千杯不醉”

在1979年的新年晚会上，李光羲唱了这首歌。从此，每年几百场演出的每一场都要唱，他保持了30多年的“不醉不归”。

《敬酒曲》创作于1976年底，但真正流传开来是在1979年初著名男高音李光羲在央视跨年晚会上演唱之后。因此，记者寻访的第二站是他在北京和李光羲的家。

“我唱过几百首歌，没有一首首都能比得上敬酒歌！”82岁的李光羲刚刚从西柏坡演出归来。他有“歌坛常青树”的美誉。他高大、挺拔、硬朗，声音洪亮。退休后，他每年都要演出100多场，祝酒歌是必唱曲目。“我抓住了这首歌，”李光羲开玩笑说。“石广南最早是给我们剧院(中国歌剧院)的女中音苏的。有一天，我和苏一起排练，无意中在她那里看到了一首歌。我接过来唱了，就爱上了。我告诉她如果你不想唱就给我。”

可惜，这个他喜欢的得意之作，在审批环节被“拍”了。有的领导认为这首歌是劝酒，老是“来来往往”，影响不好。

李光羲不甘心，仍在私下排练，希望有机会能演唱。果然，机会在等着他。1978年的一天，李先念同志在人民大会堂招待国宾，要了一首欢快的歌。那时候欢快的歌曲很少，大多是控诉四人帮，缅怀先烈，抒发哀思。李光羲做了一个冒险的决定。他告诉乐队，“今天，我说了算。我们会唱祝酒歌。”没想到，这一唱，却得到了在场各国领导人和外宾长时间的掌声。

1979年央视跨年晚会上，李光羲再次演唱《敬酒曲》，导演与红酒、交谊舞巧妙搭配，用时两分钟五十九秒，一下子征服了全国观众。在那个电视还没有普及的年代，央视陆续收到了16万封观众来信，称赞《祝酒歌》积极向上、欢快向上、鼓舞人心的精神。

从此，“敬酒歌”成了李光羲的“代名词”。每场演出都要唱，每首歌唱都要受欢迎。“不是我唱得好，而是歌写得好。”在李光羲看来，敬酒歌最有价值的地方在于它唱出了时代的声音。

延伸阅读:

石广南，浙江金华人，1940年8月22日出生于重庆南山。他从小就喜欢音乐。中学的时候，先在北京圆明园旧址张家口搬来的101中学读书，后进入中央音乐学院附中。上学期间，我几乎把所有的业余时间都花在了音乐上。

1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后，分配到天津歌舞剧院。他的女中音独唱《打手鼓唱歌》流畅朗朗上口，民族气息浓厚，深受群众喜爱。1976年10月，粉碎“四人帮”，石广南把千军万马撤退后人民扬眉吐气、高声歌唱的心情，化为一曲《敬酒歌》，立即传遍了全中国，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。

1979年7月，石广南调入原中央乐团。先后创作了《月光下的凤竹》、《吐鲁番成熟的葡萄》、《在希望的田野上》等数百首具有浓郁理想主义色彩的抒情歌曲。无论是讴歌当代青年的美好生活和爱情，还是对祖国的深沉热爱和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民对未来的憧憬，引起了亿万人民的强烈共鸣。

1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》。他以饱满的热情和全新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生在20世纪20年代所写的一代在寻找和彷徨的年轻人的形象。

石广南于1984年7月加入中国共产党。三年后，他作为文艺界优秀共产党员代表出席了中共十三大。1985年，石广南当选为中国音乐家协会十五位副主席中最年轻的副主席。同年，全国30万团支部投票选出首届“当代青年最喜爱的歌曲”获奖歌曲30首，其中史光南的作品占了三首。1986年，石广南当选为中华全国青年联合会副主席。他成了许多年轻人尤其是文艺界人士的挚友，许多著名的音乐家、词人、歌手都团结在他的周围。

1980年10月、1987年10月、1989年10月，石广南声乐作品音乐会分别在天津、武汉、广州举行。

1990年3月，在施光南脑海中孕育了20多年的又一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐会。一部歌剧酝酿了半辈子，能在如此萧条的中国歌剧舞台上孜孜不倦地开花结果，实属难能可贵。不知道《屈原》已经成为音乐家最后的绝唱。施光南于1990年5月2日逝世，享年49岁。

石广南英年早逝，但他留下的作品将与时代一起永远徜徉在中华大地。施光南无愧于“时代的歌手”、“人民的音乐家”的美称。