古惑仔名字(古惑仔传奇)

作者:哈布斯堡的彼得·帕夫洛夫斯克大公

92年，那是一个春天，有一个失败者，在香港的动漫界画了一个圈。

真的是春天了，不骗你。具体来说应该是4月份。那个失败者的名字是牛佬。实际上，他又重又小，所以人们叫他“牛佬”，因为他气喘如牛。

没过多少年，一个很有才华的摄影师拍了一个团队，以漫画为基础，制作了一部青春偶像电影《古惑仔》。

从此，一颗毁了一代人的大毒草诞生了！并掀起了香港黑帮片的高潮。

你甚至不知道这个高潮是怎么来的。

因为《江湖古惑仔》无论从哪个角度看都没有那么精致，只是一部平庸的青春片。

整部电影最大的亮点也是导演刘伟强的看家本领——摄影。影片所有的砍杀镜头，从截取巴巴开始，都是独具特色的手持摄影。当然，当我们年轻的时候，我们并不觉得这是一种享受。我们根本不懂艺术，只想看打斗。

现在看看，原来的段落我都知道了。我不知道所谓的摄影是影片中最有价值的一段。

但其实《古惑仔》系列电影一开始就没有把自己定位为“黑帮片”，而是典型的青春片套路。虽然五人组里只有郑伊健看起来像一个人，但陈小春是典型的混混，其余三人基本没有存在感。其实朱永棠的颜值也很高，谢天华的演技应该是当时三人中最好的。你可能不相信，但扮演“包皮”的林晓峰是第一个被认出来的。在《古惑仔》上映的同一年，林晓峰凭借在《三个受伤的警察》中的角色获得了当年的金像奖最佳男配角提名。

这五个人，除了郑伊健，以前和流氓没什么关系。陈小春、朱永棠和谢天华组成了风火海，这是当时香港著名的偶像团体。他们走的是青春偶像舞蹈男团的路线。有兴趣的可以去看考古视频。朱永棠是三个人中最英俊的。他还是风火海的队长，业务能力很强。我不知道为什么他挤进了年轻危险人物的演员表，还面对着同样留着长发，脸更立体的郑伊健。如果你能生气，你就会被诅咒。

《古惑仔》走红后，大家都想分一杯羹，但又不知道《古惑仔》为什么会走红，于是又尝试了各种乱七八糟的东西。

举个例子，假设是因为青春，所以钱文锜导演了一部电影《感觉100%好的人，鬼大》。这是我最喜欢的关于青春懵懂中的童贞的三流电影。不是，相似题材的基本题材是《当桃子成熟》系列。这部电影找到了一个年轻而危险的四重奏，除了郑伊健，朱永棠很少成为C位。应该说他的表现相当不错。但是没有火。

值得一提的是，本片非常幸运的赶上了舒淇难得的露点期。如果你关注过这个号，看过之前的香港三级项目，应该知道这个周期并不长。舒淇老师一共没展示过几本书，这本也在其中，非常难得。更难得的是剧情，那种终将逝去的青春，比《桃成熟1997》和后来的《桃成熟33D》强多了。

看来不是青春。

是黑社会吗？那也解释不了。因为在《古惑仔》之前，类似的团队攒了一个庙街的故事，由郑伊健主演，刘伟强导演，和《古惑仔》系列完全不一样，拍了一个非常严肃的都市浪子题材，这也是《古惑仔》之前所有黑社会电影的基本形式，而最著名的应该是刘德华先生的《如果天堂有人爱》系列。显然，郑伊健没有刘德华的魅力。这部电影虽然有完美的剧本，有令人信服的人物成长曲线，有完美成熟的传统结构，但依然征服不了观众。葛明辉在本片中饰演一个开酒吧的混混，可能是因为他出众的演技征服了一部分人。多年以后，他在《七月狂想曲》中实际上得到了一个几乎一模一样的角色。所谓无常！

无论是庙街故事，如果天堂有爱，还是再见阿郎，传统系列的都市浪子其实都挺好看的。《浪子回头》的结构也符合基本价值观，剧情合理紧凑，故事讲解得很好，大部分剧本都相当扎实，看起来也没什么问题。

为什么《古惑仔》一炮而红？

至于《古惑仔》的剧情结构，至于《古惑仔》的随机台词，至于《古惑仔》的剧情？

大家都在总结他为什么生气，也尝试过青春等方式，但似乎都不是很成功。

直到它自己拍，自己借东风，拍了一个星期左右。《古惑仔之迅猛龙》诞生[/k0/]。

别提那粗糙了，以次充好的水平是系列的底线。

真是一团乱火！

于是片方醒悟了，找了点理由，赶紧趁着东风拍车主拿钱！

96年，我就这样去了三个“古惑仔”！

这么快的制作进度，肯定是写不出详细的剧本的。因此，电影版的《古惑仔》与原著有很大的偏差。

举个例子，如果你现在抓到一个人，问他星是什么样的，他一定会滔滔不绝。洪兴是以《新义安》为基础的，是黑社会的新记录，以世袭制为特征，代代相传。于是江天胜死了，去泰国找他哥哥江天阳。

97年后新义安衰落，于是杜琪峰的“黑社会”开始枪杀以“他”为前缀的本地黑帮，连生。

其实说这话就是说你看了很久的《古惑仔》，已经忘了第一部《人在江湖》的剧情了。

而且我肯定你没看过漫画。

漫画中，洪兴其实是一个和“河连生”一样前缀为“洪”的地方帮派，还有弘毅、洪安等前缀相近的帮派，其实都是洪门的分支。

其实洪兴和呵呵连生一样，都是土生土长的本地人，前缀都是“呵呵”。洪门后裔。在王晶5亿侦探市长传里，大大爷的猪油小子有一句台词是“三分水的兄弟”，意思是洪门，刘德华的市长也有一句台词是把黑帮势力称为“洪门大哥”。

所以“红”字在文艺界应该是“他”的代名词！

当然，你会说是漫画书。电影里不一样。电影里的红星是指信宜安。

嗯！

之后也许是这样，但是1996年，1996年，拍了三部年轻危险的电影，就不是这样了。

《江湖古惑仔》中有一幕是景鲲在一次内部会议上逼迫江天生退位。台词相当精彩，包括“按规矩三年选一次虎”这几个字。

也就是在第三集蒋天生死之前，其实洪星和“贺连生”一样，选择了老位子。

在《1997年古惑仔之战无敌》中，不知什么原因，不知不觉就靠上了《世袭》！

当然，江湖中的少年凶徒如此遵循原著设定也是有原因的。毕竟是随便改的，漫画的原作者就坐在那里。

没错，画漫画的失败者牛佬，作为十二堂主之一，有很多场景。

是陈浩南参加了B哥的葬礼，按照江湖规矩，被迫跪入牧仁巷。最后，有一个戴眼镜的瘦子，身材很好，但被轻轻放下，那就是牛佬。

原著作者亲自出马，电影改编会有一定保障。当然，这不是不可避免的。很多年后，开悟传空的原作者来了，效果并不那么理想。

当然，这只是“人在江湖”，后期电影的编剧素质也没那么好。虽然《人在江湖》的剧本说实话也很差，但至少比《庙街物语》差很多。几乎没有一个完整的故事。

许多原本应该出现在原著中的东西都被淡化了。剧情我就不说了。其实原著里的窝皮是油菜，这里不是。很多有特色的黑帮术语也被淡化了。例如，在原著中，陈浩南的位置被清楚地写成“红棍子426”。电影里写了一个红星社的成员。很明显，并没有要拍红星社整个组织架构的意思。

所以《古惑仔》系列还是参考了原版都市黑帮片里大哥和小弟的二元结构，对于那些复杂的等级制度没有什么可表现的。

除了洪兴不世袭，洪兴社的另一个特点就是不沾白粉。也是第三部分确立的规则。

我们不要说在原著中有一段时间陈浩南靠贩毒为生。还是说电影，其实在《人在江湖》里，洪星仔充满了色情和赌博。这个场景对于毒品问题零容忍的新加坡来说可能比较难，所以在全国发行中针对东南亚市场进行了修改。不熟悉这个的可以参考《刘德华的门徒》，里面提到了新加坡的毒品政策，古天乐随身带的数量可以保证他一定会被执行死刑。

在那个场景中，牧师和年轻危险的五人组布道，包皮说十字架是伟大的东西。带个避孕套让你感觉好点。试试看！在陈浩南酷炫回声的边缘:试试看！充满诱惑。

但如果你看的是粤语版的港版或者至少注意一下港版的字幕，这段对话的原文是:十字架有什么了不起的？试试这个十字架(LSD)，它会让你感觉很好。

这里的十字指的是氟硝西泮，二类精神药物，滥用也是一种毒品，和《华尔街之狼》中使用的安眠酮性质相同。

想想当时陈浩南的爽性诱惑:“你试试！”！要么是生动，要么是流氓引诱良民吸毒的戏码。或者怎么说这个系列电影“毁了一代人”！

而且这个场景其实看起来没必要，对剧情一点影响都没有。纯粹是为了给自己创造一些有特色的镜头。

早期像《如果有爱在天》这样的老读黑帮片，没有这么接地气的剧！现在让人冒汗！

反正我不会让孩子看这种东西！

事实上，刘伟强主导的电影并非不知道这是一把双刃剑，它迟早会咬到自己。只是黑帮系列似乎一直找不到自己的定位。

《猛龙过江》第二集开始。虽然剧情粗制滥造，但却引入了黄秋生饰演的大飞哥这个角色，并通过他的嘴做出了略带哲理的结论，比如“没有好人出来，没有好下场”。虽然远远谈不上引导人们向善，但至少摆出了一些血淋淋的事实。但似乎并不受当时年轻人的欢迎。

第三集《少年危险人物的绝对君主》创造性地“发明”了洪兴不吸毒的说法，却无线放大了荷兰是香港少年危险人物“天堂”的概念。这又是一件神奇的事情。

为什么荷兰是“古惑仔的天堂”，为什么古惑仔第二集叫“猛龙过江”。因为有个传说中的黑社会大哥，从荷兰来香港投资电影(可能还有洗钱)，拿枪指着刘德华的头，去荷兰拍《龙虎会》。当时风头正劲，签下了和嘉禾打官司的李连杰，最后被打死在自己公司的电梯里。他叫蔡！

荷兰“猛龙过江”来港的不止这位大哥！

为什么荷兰是年轻人和危险分子的天堂？因为香港黑社会在荷兰闯出了名，作为华人黑帮站稳了脚跟，原因很多。一个是荷兰作为欧洲著名港口，容易偷渡人口。第二是荷兰几乎是欧洲对毒品容忍度最高的国家，也是最强调人权的国家。这里贩毒处罚轻，难度低。第三是因为其种族优势，华人圈的犯罪团伙相对封闭，几乎不可能被完全渗透。如果是阿尔巴尼亚黑帮或者意大利黑手党，荷兰警方相对容易找到卧底打入组织内部，一网打尽。但华人圈几乎不可能找到同种族的人渗透，华人帮派也从不在本地招募成员。香港有很多坏男孩要补充。这些优势使得中国黑帮在荷兰发展迅速。考虑到荷兰的国情，很容易和毒品挂钩。