岭南文化特色(粤曲岭南文化特色)

近代以来，广东画坛英雄辈出，其中以一批中国画家及其代表人物形成的“岭南画派”影响最大。他们在中国画的基础上，融合了东西方的绘画方法，创造了自己的风格，以写生为主，多画中国南方的景物和风景。他们的构图和笔墨不落俗套，多姿多彩，文人众多。与京津派、海派一起，成为20世纪统治中国画坛的三大派别。

岭南画派是本世纪初首先从广东兴起，以岭南三杰为代表，主张借鉴古今中外绘画特别是西洋画的长处，改造国画，使之向现代化、民族化、大众化方向发展，提高美育的有效性，在国内外颇有影响的艺术流派。其表现形式是中西妥协，古今交融；最终目的是通过培养艺术美来“改造中国之魂”。高曾语重心长地反复告诉他的学生:“我的所谓艺术革命，是从系外的艺术和生活的观点出发的，并不是从艺术方法出发的。”应该这样理解。

岭南画派，原名“折衷派”，是中国绘画史上重要的国画流派。

岭南画派的形成和发展，与被称为“岭南三杰”的岭南画派创始人高、、、陈的杰出绘画艺术活动是分不开的。他们的主要艺术活动是在清末民初的广州。

岭南画派是祖国优秀文化之一，最具岭南文化特色。与粤剧、粤曲并称“岭南三秀”。它是中国传统绘画中的一个革命流派。它有以下几个特点:一是主张创新，以岭南特有的风光丰富题材；二是崇尚现实主义，引进西方画派；第三，吸取各家之长；4.发扬国画的优良传统。在绘画技术上，我们用“无骨法”和“水冲打粉”来代替素描，以假乱真。岭南画派始于清末，早期著名创始人有两高一陈，两高即高、，陈为陈。其弟子声名鹊起，形成了海内外华人喜闻乐见的著名画派。

香港的赵少昂和杨善深，广州的黎雄才和关山月，这四位大师是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被认为是继高奇峰之后的最佳接班人，海外友人更注重收集花鸟。黎雄才和关山月都在美院任教，弟子众多。现在，杨善深港主持他创办的春风绘画协会，教授绘画技巧。上世纪80年代初，他们合作完成了100多部作品，每一部作品都凝聚着四位大师的集体智慧和深厚情谊，可谓:“岭南四杰荟萃，令人叹为观止”。“岭南画派”的产生和发展体现了一种新的文化精神。这种新文化精神包含四个方面:

(1)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；

(2)时代精神，这是岭南画派区别于中国旧画派的主要特征；

(3)兼容并包的精神，这是“岭南画派”的艺术主张和创新的重要途径；

(4)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。

这四种精神相互联系，构成了“岭南画派”一个相当完整的体系，也是这个流派经久不衰的重要原因。革命精神是岭南画派的思想基础。这种革命精神与岭南画派创始人的特殊经历和思想倾向是分不开的。时代精神，岭南画派在题材和内容上的大胆创新，也是这个画派能够永葆青春的原因。“兼收并蓄，古今交融”的兼容精神是岭南画派最重要的命题、艺术原则和创新之道。创新，这是“岭南画派”的原动力，也是“岭南画派”经久不衰的奥秘。只有创新才有生命力，创新不仅是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”能够不断发展壮大，创新精神是其动力。高、陈、三位“岭南三杰”同宗同源，艺术原则相同，但又各有创新，风格迥异。第二代杰出的画家，如关山月、黎雄才和赵少昂，也有不同的风格。他们的继任者，如杨之光、陈金章、梁世雄、林勇和王玉珏，也各有特色。高不希望他的学生像他一样学习。他声称这是徒劳的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。

被称为“岭南画派”的第二代画家和，在审美意识和艺术成就上都超越了他们的老师高，形成了各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于对重大题材的开拓和对时代精神的体现，这是岭南画派绘画创新的灵魂。