把悲伤留给自己原唱是谁(歌曲把悲伤留给自己原唱)

作者:宋宝珍

6月12日是北京人民艺术剧院成立70周年。70年前，北京人艺在时嘉胡同56号的一个普通院子里成立。今年的周年之夜，经典话剧《茶馆》依然在首都剧场上演，剧场外依然一票难求。节目单的顾问名单上还印着蓝天野先生的名字，但我们再也没有看到他高大的身影。6月8日中午，95岁的蓝先生去世。天地间，就像一眨眼的功夫。接下来的几天，北京晚上总是下雨。我知道有一种心雨流进了我的心里。

我在中国美术学院工作，蓝老师从北京人艺退休。我一直很佩服兰老师的名声，平时也只是在剧场和研讨会上见面，很少互相交谈。2015年，电视台将制作一部关于兰先生的特别纪录片。制作人告诉我，兰老师想让我谈谈他的表演。我对电话的反应是“哦，真的吗？”兰先生德高望重，余生为时已晚。他怎么能胡说八道呢？

2016年，我主持了一个戏剧艺术家的采访研究项目，有一次应邀去兰先生家做客。我的同事李和我在一起。我们敲了兰先生的门，兰先生亲自应了门。他的家和他的人一样安静优雅。我们和他一起进了书房，印象很深。多宝阁的墙上贴满了各种奇形怪状的石头。在他的座位旁边，一根鹰翎空展开了翅膀。蓝先生早年在国立北平艺专学习油画，后随先生学习中国画。他的字画精致典雅。兰老师告诉我，“我小时候很内向，见了陌生人都不会说话。我躲在一边。我从来没想过我会成为一名演员。”就这样，用一种安抚的语气，他亲切地拉起了自己的日常。

人们总说北京人艺是有文化的剧院。我觉得这个说法不仅仅是因为他们有《四大》、《国老草》、《东方舞台上的奇迹》、《戏剧民族化的典范》等一大批闪耀的明星和经典的剧目，更重要的是剧院里的人文气息，犹如松林间明月，山石上清流。是一种温雅的文化，在艺术里，坐在蓝先生对面，我能感受到其中的真谛。兰先生不喜欢人们称他为艺术家和表演大师。他说他是一名演员。就好像真的元青花就在那里，人们总会被它的内在气息所震撼，只有仿的东西才会大放异彩。在舞台上，蓝先生的艺术形象似乎有自己的光环，但回归生活，他却低调而快乐。

人们耳熟能详的蓝先生，就是《欲望》中的大上海爸爸:久别他乡，劫后余生，大有脱胎换骨之势。只一个回眸，兰先生就流露出对人生的诸多感悟。他就是《敬神记》里永远的姜子牙。只要他站在那里，那就是姜太公。他心中有虎，嗅玫瑰，仙风道骨，懂轮回。这些是他电视剧里的形象。其实他最喜欢的是话剧。

早在40年代，他就被苏闽先生拉入中国话剧团，他还参加了第二话剧团，都是中共地下党领导的青年进步组织。18岁入党，19岁主演郭沫若《孔雀胆》。他还参演了李健吾的《青春》、奥斯特罗夫斯基的《雷雨》和师陀改编的《夜总会》。他的姐姐和姐夫早年参加革命，在解放区当过文职干部。解放前夕，他家一度成为党的地下交通台，他成了地下交通员。后来形势危急，二剧队接到党组织命令，离开北平进入沧州解放区。到了那里，接待他们的人说:你们既然进了解放区，在国统区还有亲戚朋友，还有很多关系。为了不被牵连或影响，每个人都得改名。因为没有时间去想，也许是出于奔向新生活的喜悦，蓝先生脱口而出了“蓝天野”两个字。他的名字没有任何意义，只是一个符号。

兰先生的戏剧命运从苏敏先生开始，他们成为同一个剧院的终身知己。我记得在周年纪念的时候是北京人艺建院60周年。主持人在座谈会上发言时，念出了蓝先生的名字，苏先生笑着说:“地上容不下他，只好到野外去了！”引起了大家的笑声。笑声还在耳边回响，两位先生却在天堂相遇了。

北京人艺创办那年，蓝先生25岁，踌躇满志，焦菊隐先生却让他在曹禺先生的《清明》中扮演亲美反派医生蒋道宗。他的声音又高又尖。他很难受，后来换了解放军政委。50年代中期，苏联专家来到中央戏剧学院，开办了导演培训班和表演培训班。兰先生参加了这两个班。他在完成学业后，还在北京人艺开办了见习训练班，用Si制表演的方法培养演员。

1956年12月，老舍先生来到北京人艺读他的话剧《茶馆》。剧院决定排练，并鼓励演员申请角色。兰先生一时不知道该玩什么，就没申请。让他扮演秦的秦先生是导演焦菊隐和剧院的决定。这个角色虽然戏份不多，但却成为了令人难忘的经典。为了演好这个角色，蓝老师收集了1000多张各种角色的照片，揣摩他们的外在特征。在第一幕中，他展示了秦作为新兴社会力量的嚣张气焰。当卖孩子的女人恳求他时，他打算给点钱，但突然他变得不耐烦了，挥挥手走开了。常师傅出于怜悯，给了母女俩两碗腐肉面，叫她们“出去吃”。常爷爷的行为明显触犯了八旗子弟爵士的威严，敢违逆自己，太放肆了。这一幕，秦师傅漫不经心地看着小茶托。这个动作的含义显示了骄傲的一面:古董难得。我家有很多。谁在乎你付一碗烂肉面？！在第三幕中，秦先生扮演一个老态龙钟的老人。与第一幕相比，他完全不同了。年轻时目光犀利，豪言壮语姗姗来迟。第三幕，他颤抖着，怨恨着，吃苦着，灾难着，有一种想对一个人说些什么的冲动。他悲痛欲绝，心如死灰，朝自己扔纸钱。

1957年，蓝先生在《北京人》中扮演曾。他以为自己能演好这个角色，但总觉得这个角色不够精彩，于是反复看剧本，自己琢磨，终于明白北京人其实是一部很“冷”的戏。在这样一个大家庭里，一群有教养有才华的人，无所事事，无聊疲惫，却又离不开。他们只能一起“腐烂”。如果他们还想呼吸新鲜空气，他们就必须出去。然而，曾是一只断了翅膀的鸽子。他不会飞，世界对他变得冷漠。腐朽文化的“霉味”包围着他，他把自己麻醉在鸦片烟中。当他彻底无聊的时候，再也找不到生活的支点，只能以服毒告终。为了演好这个角色，他甚至请人学习如何养鸽子。他说，“演员角色的塑造永远不应该从拿到剧本之后开始，而应该从决定做演员的那一天开始。对于你塑造的人物，你要像你生活中最熟悉的人一样。你一听到窗外的脚步声，就知道这是谁了。"

1959年，北京人艺排演《蔡文姬》，蓝先生扮演董思。这个人在全剧中的任务就是在蔡文姬沉溺于悲痛时说出两段真话，让文熙从悲痛中变得开朗。这个角色几乎没有什么特点，甚至还有一种略带色彩的心理情绪。兰老师丰富了人物语言背后的人物心理，把一个没有戏剧感的人物，强行塑造成一个站着的形象感。

上世纪80年代，蓝先生执导了《金戈剑》。他让史扮演一个卷起裤腿去河里钓鱼的渔家姑娘，卷起袖子去洗纱织布。舞台上的表演就像一幅水墨画。2011年，84岁的蓝先生在《家》中饰演冯乐山。没有刻意表现出他虐待狂的一面，而是把他演成了一个有身份的士绅，表演了他善良和道貌岸然背后令人震惊的邪恶。2012年主演北京人艺60周年话剧《甲子园》。2015年，他重新执导了《贵妇归来》。2016年主演《冬之旅》，重磅剧。2020年以93岁高龄登上舞台饰演冯乐山。2022年初，他去剧院排练场指导排练...他参加过开国大典，做过导演，做过观众席，做过舞台。

蓝先生说:“对于演员来说，表演技巧固然重要，但我觉得最重要的还是生活积累和文化素养”；“更重要的是，一个演员的表演要能让观众享受到一种艺术，受到文化的熏陶”；“艺术不能将就，但要讲究。无论角色的大小，角色的轻重，只要站在舞台上，演员就有责任和义务成功塑造角色。”兰先生的一生，都是鞠躬尽瘁死而后已。他无愧于时代，无怨无悔的戏剧，无怨无悔的人生。

(作者是中国艺术研究院戏剧研究所所长)

原标题:无愧于时代戏剧无悔人生无悔——纪念蓝天野先生

来源:中国艺术报