汉字有哪些特点(简答题汉字有哪些特点)

文章:学会这个方法，让你的设计成为全民潮流！

来自官方账号:研究所。

众所周知，汉字可以分为繁体字和简体字。这是因为建国后不久，我们国家组织了一场针对原有繁体字的简化运动。

汉字由繁到简的变化不是随机的，而是遵循一定的技巧的。在这些方法中，有一种可以说是与书法密切相关的，那就是“草书”。

书法中的行书和草书是由楷书发展而来的。我们看最上面的“东”字，从楷书到行书再到草书，字迹逐渐潦草，省略了很多笔画。最后可以发现草书的“东”字很神奇，和现在用的简化字“东”一模一样。要知道，这幅草书是宋代书法家米芾写的。米菲是从现代穿越回来的吗？

当然，这是不可能的。我们必须重视科学。事实上，这正是汉字简化运动开始的时候。项目工作人员用草书写下了许多字符，例如这里的“东”字，用楷书写下，它就成为了简化的“东”字外观。是不是很神奇？除了“东”之外，简化字“字端”其实也应用了这种方法。

大家可以看到，这是一笔一划的“颜”字。如果是草书的话，好像只能写两笔。那么草书“颜”字的风格如果通过对比正确写法写下来会是什么样子呢？其实就是简化字中“颜”(字旁)的样式。可以说“草书”是将书法运用到设计中影响最深远的方法。

将书法文字运用到平面设计中是最流行、最常用的方法之一。书法独特的艺术性、古典性、文化性，甚至是笔触的质感，都会以相应的气质为版面加分。

简化字和图形作品中的书法字都是间接使用的。从结果来看，没有书法人物风格，但是融入了书法的哲理。图形作品中的书法人物无疑是一种直接的应用，这一点非常明确。

一般来说，各种图形作品中的书法字都是通过两种方法制作的，即“软件”或“手写”，或者两者的结合。两者之间各有利弊。

软件做出来的书法字，无非就是用一些基本笔画拼出各种字形，难免显得生硬。因为使用这种方法的目的仍然是为了还原书法的原貌，而不是为了设计人物。既然还属于书法范畴，那终究不如书法。

当然，要写一手好书法并不容易。如果不会写书法字，可以选择优秀的字体产品来弥补。这些字体产品大部分也是制作方写的。当然，在字体库中选择字体一方面需要设计师有良好的审美，另一方面也有文字矢量化后经不起放大的局限性。(放大的笔画是白色和粗糙的)

显然，在直接法和间接法之间，间接法更便于我们设计文字。汉字“草书”的简化使用，本质上是利用草书的结构，结合楷书的笔画，形成一种新的风格。说白了，这种方法就是把两种不同的东西结合起来，形成新的东西。在国风、潮热的今天，学几招做书法风格字体，显然会让我们的设计师更有价值。

我们知道，中国书法不仅是草书和楷书，还有篆书、隶书和行书。如果不熟悉汉字史，可以去我的《汉字发展史》了解一下。

你可以想象，如果我们把印刷形式的黑体或宋体与这些不同的书体结合起来，可以形成多少新的字体形式。理论上是无穷无尽的。要知道，不同的书法家对同一种书法风格有不同的解读。更重要的是，我们不仅可以用A加B，在足够熟练之后，还可以用A加B加C，也就是说，我们可以把两种书结合起来。

限于篇幅，本文将只介绍篆书、隶书、楷书与黑体或宋体结合的方法。在今天下午的第四个研讨小组中，我将与大家面对面分享这种设计方法的细节，解锁草书的应用。

字体设计不需要我们对书法有很深的认识，只需要了解不同书法的大致特点就可以了。

比如最上面的篆书，我们一眼就能看出来，篆书不同于我们一般印象中的书法——笔画粗细有明显的变化，起笔收笔明显，等等。就像用钢笔工具画的线。当然，这其实是由于当时书写工具的限制。

篆书的字体细长，笔画和字形圆润。同时，篆书是早期的字体，其字形大多我们一时难以理解。因此，我们可以大致提取上述外观特征。

别看这些特点。即使是书法的外行也能总结出来，对于字体设计来说已经足够了。其中前三个特点可以毫无负担的借鉴。最后，对“怪文”需要有选择地对待。毕竟字体设计讲究辨识度，过多的怪改是不可取的。

篆书的特点和黑体的特点是一致的，所以我们可以选择一种黑体字来打我们要做的字作为底本。首先，我们可以把底层字的字面变细，这样我们的出发点更接近瘦高的印象。

然后，我们用圆润的线条勾勒出人物的轮廓，整体结构和底部字体没有太大区别。这样就基本达到了篆书的细笔画和圆润度。

在这个基础上，我们需要调整单词的重心，让单词看起来更高，每个单词都能尽可能的有一双“长腿”。但是，我们要知道，有些角色的重心不是特别好调整的，我们不能强迫所有角色都有相同的重心。

现在已经完全吸收了篆书的前三个特征，如果是普通的篆书，也算是完成了。但是，在这里，它还是缺少了篆书的灵魂——那些一看就有篆书味道的笔形。

所以，我们可以开始寻找一些书法字符作为参考。我们依次来看这几个书法字:“颜”字的写法并不陌生，左边石字旁有一种篆书的感觉；“森”字里木的写法和现在的大不一样。但如果保持横、竖的设置，那么这里只能参考左手笔画的写法。

“大”字的写法和现在没有太大区别，但看起来有些着急，大腿都在一起了；虽然“薛”字的写法大相径庭，但由于结构熟悉，也算是我们勉强能认出来的一个字。从笔形的辨识度和变化的难易程度来看，可以选择从后半段开始学习。

接下来开始有针对性的修改。首先用了“研”字，篆书的写法由石字改过来，既有味道，又使局部重心更上，整体有所提升。接下来是“森”字。我们将左右笔画稍微下移，使之与竖画相交，感觉更像篆书。整体变化不大。

我们最好保持“大”这个字的原样。我觉得Dark没必要把腿并拢！最后，“学”字的意思是我们可以弯曲竖钩的笔形。这样“薛”字曲线很长，与其他字有一些形式上的呼应。同时我也有点金术，一举两得。

我们还可以在笔画交叉的部分加入一些圆润的细节，让文字多一些人文气息，进一步弱化机械感。这样，我们这组字体就完成了。

接下来，我们来看隶书。这就是隶书中著名的曹全碑。我们可以依次在隶书中找到一些造型规律。

大致可以从隶书的造型中得到以上四个便于字体设计的特征。这些特性很容易移植，没有会造成字体识别混乱的方面。

接下来就可以开始尝试造字了。我给你介绍一下梨树一带的三个方向。

首先，我们根据隶书碑的原字选择制作一套字体。这种方法不需要我们去创造，只要我们能在碑文中找到我们想要制造的对应文字就可以了。这里我们在碑文中找到“道行”二字，然后降低碑文的透明度，用软件中的钢笔工具在原字上勾勒出笔画走向。

其实刚做到这一步的感觉就已经出来了。这里的字体本质上是用一级粗笔画的隶书结构做成的。横竖粗线条给人的感觉并不是书法，但在这两个字中却搭配了一些特殊的笔形，尤其是“道”字底部延伸出的平压线条和“兴”字中的蚕头燕尾长横画。

为了让隶书有“平”的感觉，可以继续调整字的字面高度。

最后在笔画上加上一些小细节，增加字体的整体性，这样简单的两个字就完成了。

在整个制作过程中，几乎不需要任何字体设计的基础，只需要在描摹的时候结构要流畅均匀，最后的细节要添加进去。

我们可以把碑文改一下，看看有没有其他值得借鉴的地方。找“布局”二字，可以看到“版本”中的一些断笔比较少见。而且“是”字的横线与右上角的点相连，也是蛮有韵味的。所以，这一次，我们可以尝试将这些功能融入到字体中。在之前的常见特征中，我们只保留“扁平”，这是最容易实现的特征。

这次继续选择加粗结构，笔画外观也采用加粗样式实现字体设计。率先在底部加宽字体，形成扁平化的感觉。

同样降低底部字的透明度，然后用粗细相等的笔画勾勒出字体结构。挂钩时注意断笔和连笔。为笔划的角选择“斜角连接”。

这样检查出来的单词结构不会有大问题。毕竟都是基于字库的字体，笔画不够规整。

在这里，我们选择将笔画的所有末端都削平，以增强统一感。这样，我们已经做到了“平”、“连笔”、“断笔”，但仍有一丝碑文的质朴感。

这时候可以选择给笔画添加一些粗细变化的细节。一个简单的改变可以同时给字体带来一些书写和雕刻碑文的感觉。这里的改动只需要用“Ai”软件中的宽度工具进行调整，不需要用笔勾画出改动的细节。就这样，第二个隶书案完成了。

我们从来没有借鉴过隶书的笔画特点。这些横划、左划、右划、勾在外观上有一些相似之处，有点像大刀。所以这一次我打算把重点放在这几个有统一感的笔画上，比如左划，右划。当然，我们需要用简洁的线条提取出这个外观特征，并将这个笔画特征延续到其他笔画上。

这一步会比其他方法稍微难一点。好在其他笔画变化不大。我们可以观察这些笔画。其实开始和结束的笔画基本是一样的。然后，我们只需要在字体库的字体结构之上，一步一步的拼出完成的笔画。

事实上，我们这次从隶书做的这三种字体，都没有原创部分。要么结构黑体，笔画借用碑文；要么笔画沿袭黑体，结构参照碑文。

其实很多时候，字体设计并不是“一笔带过”的原创，而是对旧素材的组合和改进。

那我们就来看看楷书怎么应用吧。照例先观察碑文中文字的特点，依次总结。

在这些特性中，literal founder可以自由实现。而斜横画也很好做，如果我们用的结构是黑体或者宋体，那么这一点就是冲突的。理论上，横画以豪放和宋体更为常规。而如果我们用楷书、宋体或者黑体笔画的结构，那就不会有问题。最后，怪写和篆书一样，需要酌情使用。

这次选择使用宋体作为基本字体，本质上是利用宋体的结构和楷体的笔画来搭配。这次会稍微调整一下应用，不完全用楷书的笔画。

另外，为了突出一些现代与传统融合的感觉，可以重塑宋体，将其笔画特点改为更简洁现代的风格，结构上仍可使用原有字体。

然后，我们会开始把一些笔画的样式改成楷书的形状，增加字体的字符性。所以和以前一样，找楷书上每个字的题字作为参考。

首先我们来看“Pi”这个词。在这里，选择将右字“皮”中的一些笔画改为具有楷书书写感的连笔。注意被替换笔画的细节，与原笔画保持一致。

“星”字我打算把“日”字上半部分的横画改一下，让它感觉像第一个字里的横。这其实是为了突出一种写作感。但是改了之后发现有些做作，笔画粗细的调整也比较费力。因此，我们可以选择改变参考词。

在新找到的参考文献中，原来的横画变成了圆点。我们还根据葫芦画把宋松的横画改成了点画，比以前好看多了。

接下来是“戴”字。我们在这里找到的参考文献似乎没有什么特别之处。其实这种情况并不少见，或者有时候我们会发现可供参考的铭文并不多。

这时候可以换个思路，只找文中的偏旁部首或者部件做参考。

例如，这里我们发现“宫”是一个参考词。在“总”字里，也有类似“横左”的写法变化，作为我们变化的依据。这里，我们一方面改变了“戴”字，另一方面又与以前的“皮”字有了形式上的呼应。

最后是“月”字。碑文中的“月”字不是常见的两笔横画，而是一笔一提，所以在宋体上也可以尝试一下。可见更换后不会有违和感，与之前换“星”会有呼应。也改善了原来两条横线太细，使“星”字在整个字组中显得较轻的一些问题。

至此，每个字的楷书改动都完成了。接下来对细节做一些修改，这样我们参考楷书的字体就完成了。

好了，今天的内容到此结束。前面说过，我们在面对“字体设计”的时候，不必总是想着所谓的原创。往往站在前人的肩膀上，不仅能让我们有更高的起点，还能有更多的组合和尝试，甚至有新的发现。这比我们自己修修补补要高效实用得多。