音箱有杂音怎么办(小音箱杂音怎么办)

很多时候，一件乐器单独听起来很悦耳，但还是需要平衡，使其频率响应不与其他乐器冲突，突出最亮的部分，才能融入作品。这是平衡调整的主要目的。我们来看看常用乐器和人声均衡调节的一些小技巧:1。底鼓:底鼓是歌曲中最重要的部分之一，因为它推动节奏前进。在这里，我们讨论如何应对三种常见的底鼓:第一种，我称之为“80后”，你一定很熟悉:强劲有力，中频丰富，重击声。要得到这种怀旧的底鼓声，可以先滤除60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提高3到6dB(Q值约为1)，让它听起来像敲脑袋。接下来在1.5-2.5kHz提高6dB左右增加bang (Q值1.5-2.5合适)，最后在120Hz降低4 dB左右(Q值1.0)。参数可以反复调整，直到它听起来像白狮。第二个是现今最流行的邦汉岩底鼓。我通常在120-240Hz时提高4dB或更多来获得这种声音。我还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率。有时，我可能需要在80Hz时将频率稍微降低1-2dB，在60hz时将频率稍微提高2-3dB。还有一种现在常用的底鼓:比较空，有摩擦声。为了获得这种声音，你可以过滤掉所有低于100赫兹的声音，在125赫兹时增加大约3dB，在250-350赫兹时增加4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。2.小鼓:目前使用最广泛的小鼓类型有两种:一种是紧凑而有力的，另一种是松散而相对较长的(通常用于民谣风格的歌曲)。首先，任何小鼓都不需要150Hz以下的声音，所以要过滤掉。小鼓的中心频率通常在1kHz左右几百Hz的频段，所以在这个频段提高3-6dB通常是非常有利的。对于紧凑型小鼓，可以尝试分别升级中高频(5kHz左右)和部分高频(8-9kHz)，升级量可以从3dB开始逐渐增加。左右变换升级的频点，直到得到想要的效果。过滤掉250赫兹以下和11千赫兹以上的频率会让这个小军鼓听起来很舒服。对于宽松的小鼓，需要在低端(250Hz左右)升级，我一般升级6dB。不需要像紧凑型小军鼓那样把高频提高那么多，但在7kHz附近稍微提高一下通常是有好处的，可以把高频带滤掉。关键是中频。先把频点移到800Hz-2kHz，找到能共振的频点，然后调整推广的幅度和Q值。对于这种小鼓，往往需要加上起音时间长，混响大的压缩来配合。3.钹:对于这些高频丰富的鼓，4kHz以下的频率可以降低，高频区(10-14kHz)可以根据情况提高3dB左右。4.摇床、铃鼓、康加舞、拍手等。:shaker和铃鼓很像，要明亮，贯穿高频区。对于沙锤，我一般会过滤掉2kHz以下的所有频率，稍微提高高频，比如9kHz时提高60。铃声应该会发出轻微的叮当声，所以我过滤掉了800Hz以下的频率，在1.5或2kHz时增加了4dB，在7kHz时稍微增加了一些。对于铃鼓(康加琴)，我一般是用扫频找到共振频率点，根据情况稍微调高或调低。需要注意的是，不要抬得太大，尤其是共振频率低的时候，可能会干扰鼓和低音。为了突出康加舞的冲击效果，我一般会在中频(5kHz左右)稍微提高，比如6dB。对于拍手声，可以通过提高中低频使其变粗，一般在250Hz时为2db(Q值1.5)。同样，为了加强冲击力，可以提高中频(1.5kHz左右4dB)和高频(8kHz左右2-3dB)。5.钢琴:如果钢琴是主要乐器，而且只是用人声或少数伴奏乐器作曲，那么就不需要做太多的调整。如果没有低音，我一般会把低频稍微调高一点(140Hz左右)，另外在高频区(8.5kHz左右)也可以稍微调高一点，比如3dB。如果钢琴和其他7-8种乐器构成非常饱满的音乐，就需要对钢琴做一些衰减均衡处理。由于钢琴演奏大多集中在中音范围，您可能需要在中音范围(3或4kHz)稍微衰减它，使它听起来不那么响亮。过滤掉140Hz以下的频率，因为这个频率无疑会干扰底鼓和低音。在8kHz附近稍微提高可以让高音键听起来更亮。另外，尽量让中频到高频的过渡自然。6.电贝司:电贝司有很多种，处理方法也不一样。我最喜欢的就是这种低音:丰满，厚实，每个音都很突出。对于这种低音，我一般是这样处理的:把100Hz以下的频段全部过滤掉，把520Hz以上的频段降低，260Hz时音调提高6dB，730Hz时拨弦噪音提高3dB，然后配合合适的限压效果装置，产生这种适合各种音乐风格的低音。对于slapsandpunches，处理方法一般同上，但有两点不同:不需要从520Hz开始降低高频，在中频(2kHz左右)提高4-6dB突出的拍击声；低频滤波点可以设置为50Hz，以保持足够的隆隆声。7.电吉他:和钢琴一样，需要根据整部作品的配器来决定？对不起，但是我不能帮助你。我帮不了你。我帮不了你。我帮不了你。我帮不了你。宋？160Hz提高3dB以上，注意与低音的融合。另外，根据电吉他的声音特点，在700-800Hz可以稍微提高。有时候需要突出中频，可以提高到3kHz左右。如果你想得到那种更脆的声音，在高频区(7kHz)可以提高6dB左右。同样，过滤掉不需要的低频和高频——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐波。以第二大乐队为例，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频。你可以先确定哪些频段需要升级，哪些频段需要扫频衰减。我发现提高4kHz，衰减6kHz，一般都能达到不错的效果，但有时候正好相反，主要还是看作品的整体要求。在多把电吉他同时演奏的情况下，要确保它们的声音略有不同，否则听起来会非常刺耳。8.木吉他和弦乐:对于不同的混音，木吉他的平衡处理会有很大的不同。90Hz以下的频率全部滤除，360Hz有一点改善。中频和高频有了很大的提升:2kHz时10dB，7.1kHz时9dB，让木吉他的声音比其他乐器更明亮。请看图7。除了木吉他，这部作品中只有人声和少数打击乐器。为了让木吉他声音更饱满，我把低频滤波点降低到43Hz，在166Hz时提高了3.4dB。中频的提升点设为3.1kHz，只提升了7dB，在平衡曲线更平滑的高频区(7.1以上)提升了9dB。琴弦的平衡处理和木吉他很像。在有很多乐器的音乐中，我一般会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提高4dB左右。最后，我可能会在高频(10kHz)用斜率曲线提高它们，以增加一些空呼吸。9.铜管乐器和木管乐器:通常中频比较突出，处理好很重要。对于小号等乐器，低频滤波点可以设置在200Hz甚至更高，处理中频时要注意避免浑浊。对于那些低音突出的铜管乐器，情况正好相反。需要滤除高频部分，比如9kHz以上的，通常会调高中低频，比如1.5kHz左右的为大尺寸，记得滤除40Hz以下的频段，以免造成部分音箱发出低频噪音。大部分木管乐器都需要突出气流声，这通常可以通过将频段提高到9kHz以上来实现。低音管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但是对于大多数木管乐器来说，滤除低频是有好处的。10.主唱:往往需要在音乐中处于突出、靠前的位置，这通常可以通过提高中频来实现。主唱是音乐中最关键的部分，要求每个字都听清楚，不扰民。对于不同特征的声音，处理方法也不一样，需要多听判断。必须指出的是，处理男性和女性声音的方式非常不同。前阵子刚完成一首男女声对唱的歌。男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的是U67麦克风，但是声音的差异让我很惊讶。我分别平衡了它们。男声用斜率平衡曲线在高频区提高了1dB，女声在8.8kHz降低了3dB因为那天男歌手感冒了，鼻音重，我在5.1kHz降低了5dB，在7.5kHz提高了2dB我在733Hz和283Hz分别提高了4dB的女声低频，为的是用女声的低频补充男声。有意思的是，我把男声和女声都升级到了2.5kHz，可见人声升级中频有多重要。11.背景人声:背景人声有两种，一种是标准的高八度合唱，我一般用和主唱一样的平衡设置；另一种是3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场。这时候我会用不同的均衡设置，让它们听起来富有空和超凡脱俗:对于高音和声，我一般会过滤掉400Hz以下的频率，对于低音和声，我会过滤掉100Hz以下的频率，在不损失合唱清晰度的情况下尽量降低中频(1我在中高频做了很大的提升，直到听到天使般的声音。12.白念咒:对于那种不允许和音乐融合的白念咒，可以把声音做得尽量粗，尽量保持低频。如果想让演讲者的声音听起来像上帝一样响亮，可以根据情况提高60Hz和120Hz。然后把高频提高到7kHz左右。有时候需要把中频降低一点，但是注意不要失去声音的清晰度。正确的平衡处理可以成就一件作品，而错误的平衡处理则会毁掉它。这个主要看操作者的听力、经验和知识。经验是课堂上教不出来的，只有多实践，多体会，多创新。总之混音的时候别忘了多转均衡键！