林子祥经典歌曲(林子祥经典歌曲十分十二寸)

2022年4月24日，在芒果TV播出的音乐综艺《声无止境》中，林子祥说“港乐就是我。我从一开始就在唱，可还是不是我？”

如果是别人说这样的话，大家只会觉得他自大。但是，如果林子祥曾经在“香港特别行政区成立庆祝大会”上唱过“东方之珠”，他连这句话都说不出来，那他就有资格这么说。

然后整个香港乐坛没有人敢说“我就是香港音乐”。

他是第一个在香港红磡体育馆开设“四面台”的歌手，是“四大天王”之一刘德华的老师，创作了第一首中文弦燃歌和第一首香港乐坛说唱歌曲。......

但是林子祥确实是香港音乐的代表。是的，但他不是香港音乐的唯一代表。

他们-

黄沾

今日留海笑，不信人间聋。

有人说江湖只能在三个地方找，一是金庸的小说，二是徐克的电影，三是黄哲伦的歌。

可能会有不认识他的人，但说到经典歌曲如《海笑》、《鬼故事》、《狮子山下》、《一个人自力更生》、《上海滩》等等，你总会听到其中的一些。

这些歌的歌词都是这个“乐坛天才”写的，甚至有些歌是他作曲的。

1990年，作为黄哲伦的密友，徐克邀请他为自己的新片《笑傲江湖》作曲。黄哲伦欣然同意，但没想到，黄哲伦一连写了六稿，都被徐克否决了。愤怒的黄哲伦大骂徐克。

作为一名优秀的“甲方”，徐克对自己的要求非常严谨。他要黄哲伦写江湖豪情，写侠义诗词。

James J.S.Wong的稿子被批驳了6次，难免有些损失。他闷了几口白酒，一头扎进刀光剑影操纵、恩怨情仇满足的江湖。

为了体现电影中几位武林高手的骄傲和自豪，他突然想到一句话，路一定要简单。

James J.S.Wong带着几分醉意翻着家里的书，偶然发现了“好好玩”这个词。他立刻受到了启发。

他摒弃了现代流行的七音，只用古籍记载的五音“宫上交响筝语”，通过“诗仙”般的藏酒，谱写出豪迈悠扬的曲调。

拿到乐谱后，徐克十分震惊，表示即使黄哲伦再骂他10次，他也心甘情愿。

填完词，徐克听完整首歌后久久合不上嘴。《笑傲江湖》主人公许冠杰作为港乐的领军人物，也是这首歌的演唱者，本想改几句歌词来突出“江湖”二字。

但是James J.S.Wong听完之后一脸严肃的告诉他，不要试图改变！想唱就唱，别唱！

《海中一笑》正式出版后，在香港乃至整个亚洲掀起了一股武侠狂潮。歌词里没有江湖二字，但许冠杰的豪迈唱腔，处处都能感受到江湖的世故。

James J.S.Wong，代表香港乐坛的侠气，也是香港乐坛！

(注:下面的链接都是写的人物生平和事件)

James J.S.Wong:拳打李小龙，痛骂刘德华，留海笑，不信者聋。

许冠杰

开创粤语歌曲新时代，香港乐坛第一人。

说到《海中的笑声》，就不可能绕过这首歌的演唱者——许冠杰。

许多人只知道许冠杰是一名优秀的演员，但他们忘记了他的歌手身份。

许冠杰被誉为粤语流行音乐的鼻祖，他的口头演绎演唱开创了香港本土歌曲的新纪元，也是第一位“歌神”。

如今的“歌神”张学友曾经说过，在许冠杰面前，没有人是巨星。

上世纪70年代，香港乐坛还处于古典粤剧时代。

1974年，许冠杰凭借《鬼马双星》闯入观众视野(同年还有冼的《啼笑因缘》)，整个港乐坛随之沸腾，因为在此之前还没有粤语歌这种新颖的唱法。毫不夸张地说，许冠杰开创了“粤语流行音乐”的时代。

而他的《塔凌云》，一首由哥哥许冠文作词，自己作曲的歌曲，也可以称得上是粤语流行曲的开山之作。

听了这首歌，观众发现原来粤语歌并不是“街”的代名词，却可以如此诗情画意。

两年后，许冠杰在香港大会堂举行演唱会，成为第一个开个人演唱会的香港歌手！

许冠杰，代表着香港音乐的创新，也是香港音乐！

许冠杰:歌神张学友曾经说过:在他面前，没有人是巨星，是歌坛真正的老大哥。

花楸

香港乐坛圣人，与许冠杰齐名的香港乐坛领袖。

提到笑傲江湖，提到王功权和许冠杰，就不能不提到《射雕英雄传》的主题曲《热血与心》，以及它的演唱者谭。

1975年，谭只身前往日本发展。他凭借超强的实力和天赋，击败了日本360名职业歌手，获得了当年民谣比赛的冠军。

当时日本正处于娱乐发展的黄金时期。后来中国流行的“哈-汉”、“哈-日”之风，与那个时代密切相关。但在那个年代，Tam在日本刮起了一股华语风，能让日本乐坛俯首称臣的华语歌手并不多，但Tam是其中之一。

1976年，在日本“落魄落魄”的谭决定回香港发展。当时香港乐坛由许冠杰和几位第一代大佬把持，但谭的强势加入并没有引起排斥。原因只有一个，因为每个人都是中国人。

谭恩美作为“歌坛圣人”的声誉也开始上升。素有“歌中隐者”、“乐中高僧”之称的师从谭元元。

1978年，谭发行了专辑《光明的未来》。专辑中的一首歌曲《小李飞刀》在全球华人圈引起轰动，他在舞台上展现了前卫艺术。他是70年代唯一一个敢用羽毛和流苏表演的歌手！就连James J.S.Wong都称他为“第一代巫妖王”。

谭对音乐的追求远不止于此。他在确立了“宋生”的称号后，再次出国学习音乐。当时内地很多人可能不熟悉他，但你一定听过他的《热血与心》。

1983年，谭与铁龙甄妮一起，创造了整个港乐坛乃至整个华语乐坛至今无法超越的殿堂级演出。他不仅让世界重新认识了自己，也让世界认识了“武功”这个词及其内在的力量。

《血与心》的前奏刚响起，在场的人都被拉了回来。在那激荡的大漠里，国家大义，霸权沉浮，隐士，侠客，勇士，琴棋书画，诗词歌赋，美酒香茶。

关于“武侠”的一切都在歌里。

这次和Tam的合作也很有创意。在他们两个之前，没有一首歌是男女同时唱，歌词不同的。

这首歌是由黄志祥和顾嘉辉创作的，被称为“天才组合”。这两位大佬不仅让这首歌完美诠释了“武侠”二字，更让全世界见证了香港乐坛的辉煌。

顾嘉辉、罗文、黄霑顾嘉辉、谭、黄俊生

1986年，由谭、和黄志祥组成的“铁三角”组合再次合作，创作了歌曲《狮子山下》，被称为“港歌”。歌曲表现了一种不屈不挠的爱港爱国精神，让无数迷茫的香港年轻人有了努力的心。

无论是1997年香港回归，还是金融危机、非典疫情，《狮子山下》都会被一次次播放和传唱，这也让“狮子山精神”成为香港特别行政区精神的代名词。

Tam，代表着香港音乐的精神，也是香港音乐！

谭:与齐名的金庸、黄哲伦都曾为他题词，重温他光辉的一生。

徐小凤

为她破例的春晚，周润发刘德华给她跪下了。

在1989年的春节联欢晚会上，徐小凤以两首歌轰动了整个中国，“一轮明月送爱千里”和“爱在心中”。

她的声音豪华如丝绒，歌声醇厚深情，像一盘散落在地的玉珠，又像皎洁的明月。听了她的歌，她仿佛坠入了一个世外桃源，迷失在其中。

事实上，徐小凤那天并没有出现在现场。她通过视频参与了春晚的直播。

到目前为止，她是唯一一个没有到场就参与春晚表演的女演员。

央视春晚只为她破例，已经充分说明了她的分量。

1978年，徐小凤的《大亨》，由顾嘉辉作曲，James J.S.Wong作词，赢得了无数人的喜爱，那句“为什么，为什么？”出现在周星驰的电影里。是这首歌里的。

同年，她的粤语专辑《风雨兼程》一经发行，全国销售一空。国语歌曲《卖汤圆》也成为近几十年汤圆生意的标志性歌曲。

她每场演唱会必唱的歌曲《勇敢的中国人》，也激起了所有观众“回家”的欲望。

1984年，在“香港十大最佳歌曲颁奖典礼”上，几乎所有人都对“十大最佳歌曲奖”的名称做了一个猜测，但没有人对最终的奖项——“翡翠纯金荣誉奖”做任何猜测。为什么？

因为徐小凤早就红了，大家默认了这个奖应该属于她，她自然成为了这个奖的第一个获得者。

梅艳芳视徐小凤为偶像，虽然看起来他也获得了同样的荣誉，但梅艳芳对徐小凤一直有一种豪情。

刘德华曾在演唱会上当着数万人的面向她下跪，只为记住徐小凤对他的恩情。

有一次周润发作为嘉宾出现在她的演唱会上，还送了花，还直接敲了她脑袋一下，把徐小凤的话筒吓得不稳，于是赶紧投桃报李。也是因为她帮助了周润发。

当时，徐小凤与邓丽君齐名，“金银岛有邓丽君，湘江有徐小凤”，为人们津津乐道。

徐小凤被称为“香港夜莺”，不仅因为她的声音像夜莺一样出众，还因为夜莺在一些童话故事中起着指引和见证的作用。

2002年，她得知谭恩美病危，非常难过。作为几乎同时期的歌手，他们不仅见证了港歌的变迁和辉煌，也见证了它的没落。

谭恩美、张国荣、黄俊生、梅艳芳....................................................................................................................................................................

徐小凤曾坦言，“有很长一段时间，因为他们的离开，我真的不能唱歌了。我当时不敢相信，现在想清楚了，如果他们没有唱完，我还会继续为他们唱下去！”

74岁的徐小凤和她的好友林子祥一样，是香港流行音乐的活历史。

借用辛弃疾歌词中的两句话:“舞台上跳舞唱歌，风总被雨卷走。倾斜的草树，普通的街道，人类送来的奴隶曾经居住过。”

曾经代表人生目标的红馆依然屹立，当年的风云人物却已随风而逝；随着这些人物的离去，原本辉煌的香港乐坛时代变得平淡无奇。

但一个时代的根和传承是不能断的。只要他们能唱，只要还有人愿意听这样的歌，她和他们都愿意一直做那不服输的光。

徐小凤，她代表着香港音乐的传承，她也是香港音乐！

徐小凤:梅艳芳翻唱歌曲走红，周润发刘德华鞠躬，央视为她破例。

卢晓认为ta都是港乐，但不只是他们。任何热爱和尊重粤语歌的人都可以成为香港音乐的一部分。

而且不仅仅是香港音乐，因为音乐无国界，只要被人喜爱和尊重。

我们可以让我们喜欢的音乐继续下去。