中国古代有句话，女子无才便是德。当时人们普遍认为，女人应该嫁给丈夫，在家教育孩子，遵循家里结婚的传统，闲下来就做针线活。

这里的针线活就是现在的刺绣；是用针和线绣在织物上的各种图案的总称。过去；刺绣；作为女性打发时间的一种方式；是由各具特色和审美感受的心灵手巧的女性逐渐发展起来的；然后在长期发展中逐渐演变成一种独特的工艺技术；它也是历史上著名的丝绸之路不可或缺的重要商品。

清朝时期，加强了国内外的贸易和文化交流。英国人本来想把自己国家的珍珠玛瑙卖给中国人，结果不小心被中国的茶叶和丝绸圈了，而这里的丝绸必然和刺绣工艺有关。虽然对于现在的人来说更多的人会直接把丝绸和刺绣混为一谈，但是刺绣是在原本一无所有的丝绸上锦上添花，两种技法属于不同的工艺技巧。

刺绣作为一种能俘获外国友人和重要贸易经济的商品，有着非常悠久的发展历史。由于地域特点不同，逐渐形成了不同类型的刺绣。其中苏绣已有2000多年的历史，也是中国四大名绣中最著名的，因其构图精细简单，古朴大气。

“四大名绣”的说法产生于清代，因为刺绣品逐渐商品化，大家都很重视。所以，独一无二、影响最大的四种刺绣，就相当于被官方认定具有了独一无二的地位。

苏绣的历史渊源

苏绣一直以精致著称。最著名的是它用最细的线绣出生动的作品。不仔细看是看不出来的，或者需要一些具体的要求才能看出来。这是中国最有特色的刺绣技术之一。但这样的苏绣，源于一些习俗的改变。

相传在古代，周的儿子太伯在江南一带建立了吴国，而当地一直有纹身的习俗。出身宫廷的太伯觉得父母的身体皮肤和古代纹身的习俗太痛苦，就想着改变这个坏习惯，于是向长辈请教。

泰伯有一个非常聪明善良的孙女，名叫奴红，以擅长刺绣而闻名。这一天，泰伯的女红来看望泰伯，想为她缝制冬装，却无意中听到了泰伯与长辈的讨论。惊慌失措的奴红不小心刺伤了手指，鲜血滴在纯丝上，渐渐褪成一朵小花。于是女红在丝绸上绣上图案来掩盖珍贵丝绸上的血迹。

受此启发，needlework向泰伯建议，可以用刺绣图片代替纹身。随着刺绣的逐渐普及和推行，民间为纪念刺绣的发明者，以刺绣命名这种纺织刺绣活动，苏绣的历史已有2000多年的历史。

苏绣的历史发展

苏绣早在三国时期就有记载，而吴作为苏绣的起源地，自然是第一个将其运用于服饰的。其中，孙权曾命人绣出“万国图”来表现各民族的面貌，而苏绣则以其在隋唐时期的发展为特色。

盛唐作为中国最繁荣的时期，有一段繁荣昌盛的时期。苏绣作为一个喜欢奢华、开放民风的唐人，不可避免地受到了当时盛行风气的影响。气氛很豪华，但同时也有一种独特的魅力。发展到宋代，苏绣进一步发展。因为绘画技术也发展到一定程度，刺绣也受到绘画的影响，更偏向花鸟。

明代，以唐伯虎为代表的一批画派的出现，促进了苏绣的发展。当时，刺绣已经逐渐趋向商业化，成为一种流行的副产品。画派艺术与刺绣技术的结合，逐渐导致了“用针作画”的现象。明末，苏绣凭借其高超的技艺，得以成为与书画相媲美甚至相抗衡的完美工艺。

如果说中国的巅峰是唐朝，那么苏绣的巅峰就是清朝。到了清代，苏绣的技艺已经形成了一个基本体系。随着精致双面绣的出现，培养苏绣绣娘的机构也逐渐出现。当外来文化进入中国市场时，苏绣在外来文化的冲击下有了质的进步和发展。

苏绣的价值

从历史的角度来看，苏绣作为一种有着2000年历史的老古董、老工艺，从各个角度来看都是无价之宝。随着苏绣的日益成熟，其背后记录的是中国历史的不断变化和发展。从“女人的天赋就是美德”到现在，女性的地位得到了提高。刺绣的商业性质可以从侧面证明中国的发展，不同时代会有不同朝代的标志。

苏绣源于民间，以江南地区的民间色彩和生活气息为基础。通过不同时代的苏绣，我们可以了解到不同时代的文化特征，它已经成为见证历史的重要体现。而且苏绣本身也很有艺术性，是中国传统文化的重要组成部分。

在不同的朝代，苏绣侧重于不同的刺绣，就像宋代绘画偏爱山水，甚至苏绣偏爱花鸟和佛像。也是从宋代开始，绘画逐渐成为刺绣的底本，这是一种潜移默化的变化，是女性地位变化的象征，是刺绣品正式进入世人视野的证据。然而，如此悠久、文化特色鲜明的苏绣，在近代却面临后继无人的现象。

随着社会和科技的发展，越来越多的人聚焦于‘科学改变世界’，而逐渐忽略了过去那些文化的辉煌，希望越来越多的人能够了解苏绣和中国，在此基础上让中国越来越好。

参考资料:

祥朔苑

曹雪芹的《红楼梦》