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安吉里之战 达芬奇安吉之战，达芬奇

列奥纳多·达·芬奇(Aries，1452年4月15日-1519年5月2日)，又译作莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)，全名莱昂纳多·迪·塞皮罗·达·芬奇(Leonardo di Sepiero da Vinci)，是意大利文艺复兴时期多领域的学者。他还是一名建筑师、解剖学家、艺术家、工程师、数学家和发明家。他无限的好奇心和创造力使他一生中完成的作品不多，但几乎都是不朽的杰作。他的作品自始至终都带有鲜明的个人风格，尤其擅长将艺术创作与科学探讨相结合，这在世界艺术史上是绝无仅有的，他与米开朗基罗、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。

配图 安吉里之战草图有了安格利战役的草图

达芬奇的父母是地主和农民的妻子。他在意大利佛罗伦萨附近的芬奇出生并长大。受达芬奇的启发，他的画以其现实主义和影响力而闻名。前者如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》以写实著称，后者如《维特鲁威人》对后世影响深远。他有许多著名的超越当时广泛观念的概念发明，如直升机、油罐车、太阳能集中利用、计算机、板块构造基本原理、双层壳等。但在他的一生中，这么多设计中能建成或具体可行的只有少数；现代科学中使用的冶金学和工程学技术在文艺复兴时期还处于萌芽阶段。他的作品只有少数流传下来，包括绘画、科学示意图和笔记在内的手稿散落在各种藏品中。他的笔记涵盖了广泛的科学研究，从物理数学到生理解剖学。他的技术发明遍布民用、军用、工程、机械等各个方面。

达芬奇《最后的晚餐》赏析:

达芬奇最后的晚餐 高清达芬奇的最后的晚餐高清

意大利达芬奇湿壁画《最后的晚餐》长469 × 880 cm，宽880 cm，收藏于米兰圣玛丽亚修道院。

《最后的晚餐》是为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所画的壁画。它基于圣经中最重要的故事，在列奥纳多·达·芬奇之前已经有许多宗教画家画过了。但在之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时，都有一个共同的特点:那就是把犹大和其他弟子分开，隔着餐桌画，处于孤立和被审判的地位。这是因为画家无法表达自己对人心的复杂感情，在形象上很难分清善恶。因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人的动作、手势、表情洞察人的微妙心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前与门徒最后晚餐的告别场景的湿壁画，构图巧妙，管理布局独特，使画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连。画面占据了修道院食堂大厅的整面墙，让观者感觉画面中的场景仿佛就发生在眼前。

桦木林素描花木林素描

在人物布局上，改变了前人画的《最后的晚餐》的布局，所有的人物都坐成一排面朝外，中间是耶稣，让每个人物都有饱满的表现力，同时又不至于让画面凌乱散乱。以耶稣为中心，左右是两组人物，所有人的性格都通过他们的动作和手势表现得淋漓尽致。达芬奇选择了一个关键时刻来描述。

讽刺漫画素描讽刺漫画速写

达芬奇的这幅画摒弃了以往这一主题的所有缺点，从人物的活动、性格、情绪、心理反应等特点出发，深化了故事的道德含义，通过耶稣与犹大的冲突，反映了人类正义与邪恶的对立。事实上，它所展示的是当时意大利社会所有正直的人都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。

怪诞的男子头像一个奇形怪状的人头

这幅画的中心是耶稣。当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这最后的晚餐上对门徒们说:“你们当中有一个人出卖了我。”此时此刻，他周围的弟子们一片哗然，波澜起伏:有的在尖叫，有的在义愤填膺，有的在忏悔自己……混在人群中的叛徒犹大，表现出了别样的神情和气势。他捂住钱包，半俯下身，掩饰不住内心的欺骗。耶稣的镇定与犹大的卑劣品质形成了鲜明的对比。画家非常重视组织画面的整体结构和透视。经过深思熟虑，他把所有的透视线都集中在耶稣的头上，其他人物也分成几个组合，各不相同，相互呼应。因为画家注重人物心理状态的外在表现，所以捕捉典型的形象语言来表现人物的性格特征。

坐着的男子和经过障碍物的水流坐着的人和流过障碍物的水

这幅画高4.6米，宽8.8米。画面运用透视原理，让观众觉得房间随着画面自然延伸。为了构图，使徒们坐得比正常用餐距离更近，分成四组，在耶稣周围形成波浪形的一层。你越接近耶稣的门徒，他们就越兴奋。耶稣坐在中间，摊开双手，保持冷静，与周围紧张的门徒形成鲜明对比。耶稣身后的门外是一片祥和的外表，明亮的天空空仿佛是笼罩在他头上的光环。他的眼睛望向画外，仿佛看透了世间的一切。在《最后的晚餐》这幅画中，窗外是白天，所以被列为嫌疑人之一。另外，这幅画中还有一只不属于任何人的手，那就是彼得腰间的手(左四)，这也是这幅画最神秘的地方。

最后的晚餐画面中的人物介绍

十二个门徒坐在桌子旁边，分成四组。耶稣坐在桌子中央。他以悲伤的姿势摊开双手，表示他的一些门徒背叛了他。

大多数门徒都兴奋地跳了起来，但耶稣的形象却是如此平静。在背景墙的窗户映衬下，我们可以看到他清晰的轮廓。透过窗户，我们可以看到宁静的风景。蓝天空就像耶稣头上的光轮。

男性肩膀的解剖学研究男性肩部的解剖学研究

在耶稣右边的那群人里，我们看到一张黝黑的脸，他向后仰着，好像在躲避耶稣。他的胳膊肘搁在餐桌上，手里拿着一个钱包。我们知道他是叛徒，犹大。

犹大手中的钱袋是他的象征，提醒我们他是为耶稣和其他门徒保管钱财的人。钱包里装着卖耶稣所得的三十个银币。

即使他没有拿着钱袋，我们仍然可以通过达芬奇的绘画方法辨认出这个邪恶的敌人犹大。

在犹大的影子旁边是圣彼得。我们还可以看到他的银发和白皙的双手。他倾向于年轻的圣约翰。彼得挂在臀部的右手握着一把刀，仿佛不小心，刀尖正对着犹大的后背。

受惊的马受惊的马

圣约翰的头垂向彼得。在所有的门徒中，他是耶稣最喜欢的一个。约翰像耶稣一样冷静。他已经理解了主人的话。

耶稣是左边的小雅各布。他试图理解他听到的可怕的话，他伸出双手尖叫。

从雅各布的肩膀上看过去，我们看到了圣托马斯，一个困惑的托马斯，他竖起手指，露出怀疑的神色。

在雅各的另一边，圣斐理伯靠向耶稣，双手放在胸前，似乎在说:“你知道我的心，你也知道我永远不会背叛你。”他的脸因爱和忠诚而痛苦。

耶稣身边的这六个门徒是故事的中心。

巴塞洛缪和老雅各布向他们靠过来，而他们旁边的老安德鲁没有站起来，但他想听，所以他举起了手，似乎要求安静。

风景风景

右边还剩下最后三个弟子。他们正在讨论耶稣所说的话，他们的手指指向桌子的中央。

在逾越节的前夜，耶稣和他的十二个门徒坐在桌旁，吃了一顿晚餐来庆祝逾越节。餐桌上有十三个人，这是他们最后一次共进晚餐。

他们看到的一切都发生在这部伟大的作品中，但每次我们欣赏它时，我们都从门徒的感受和个性中获得新的意义。

在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有许多包子。你可以把它们按照音乐的顺序排列，组成一首持续近一分钟的歌曲。曲调很悲伤。在后世的计算机技术下，发现如果把玛利亚的身体全部平移到耶稣的右侧，玛利亚的头正好靠在耶稣的肩膀上。此外，拿刀的手大约在耶稣的右手里。

戴头盔的战士戴着头盔的士兵

最后的晚餐的组成

这幅画是达芬奇一生中最著名的作品。在众多题材相似的画作中，这幅画是公认的空的代表作，尤其以巧妙的设计、出色的布局、逼真的细节、严谨得体的关系吸引着人们。构图时，他将画面展示在餐厅一端的整面墙上，大厅的透视构图与餐厅建筑结构相连，使观者有身临其境之感。

在这幅画中，达芬奇是这样构思这个主题的。他对称设计了两边六个弟子的肢体动作:

左组由巴多洛米奥、安德烈和小雅各布组成，巴多洛米奥似乎怀疑自己的耳朵听错了。他从座位上跳起来，把手放在桌子上，情绪激动地面对耶稣。安德烈双手张开，手指朝上。雅各布夹在中间，紧张地将手从后面伸向第四个人的肩膀，形成了两组人之间的联系。这三个人都面对着耶稣。

右组由马修、达图、西门组成。三个人听了这个令人震惊的消息后，自发地聊起了什么，手伸向画面中央。

右组是托马斯，老詹姆斯，菲利普。多玛伸出一根手指，好像在问老师:“有没有人要背叛你？”坐在他旁边的老雅各布摊开双手惊讶地说:“太可怕了！”年轻的菲利普双手捂住胸口，似乎在说:“你怀疑我背叛了老师吗？”

中间左起第一组的彼得、约翰和犹大是最富表现力的，也是画中的主要人物。坐在耶稣旁边的约翰垂下眼睛，双手十指交叉，虚弱地放在桌子上，做出一副悲伤的样子。身材火辣的彼得情绪激昂。他从座位上跳起来，似乎在问约翰，谁是叛徒？他手里已经拿着一把刚刚切好面包的刀，不经意间靠近了犹大的肋骨。但犹大·达·芬奇采用了一种特殊的表达手法:犹大听完耶稣的话后，感到紧张，身体微微后仰，右臂撑在桌子上，右手紧握钱包，流露出一种无法控制的恐慌。这十三个人中，只有犹大一脸阴沉。

坐在中间的耶稣摊开双手，把头扭向一边，做出一副无动于衷的无奈表情，加强了两边四组任务的变换节奏，让现场显得更有戏剧性。而这十二个人，因为年龄、性格、身份的不同，他们惊讶、疑惑的表情也得到恰如其分的表达。人物之间相互呼应，相互联系，感情并不孤立，这是达芬奇最重要也是最成功的心理描写因素。“多样统一”这一古老的美学原则在达芬奇的这幅画中得到了有效的体现。这部杰作的艺术成就在于对房间空和背景的处理。达芬奇利用餐厅墙上的有限的房间空用透视法画出画面的深远感，仿佛晚餐的场景就发生在这个餐厅里。他正确地计算了地面透视的距离，使水平线与画中的人物和桌子重合，给观众一种心理错觉，仿佛人们亲眼看到了圣经故事的这一幕。这幅画的背景上是一排排的隔断、窗户、天顶和后墙上的各种装饰。它的“向心力”构成是平衡庄重的对称形式。如果用不好，很容易形成沉闷感。明暗是通过左上墙上的窗户投射的光线来表达的。所有的人物都画在阳光下，非常清晰，但犹大的脸和身体的一部分在黑暗的阴影中。这种象征性的暗示手法是达芬奇在绘画中开创的。

《最后的晚餐》是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂所作的壁画。它基于圣经中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达芬奇出色地描绘了耶稣的12个门徒在吃饭时说“你们中的一个背叛了我”时的瞬间表情。通过每个人不同的表情，我们可以洞察每个人的性格和复杂的心态。版面突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣，庄严肃穆，背景明亮的窗户衬托出他的光明磊落。犹大在画面最黑暗的地方，看起来惊恐万状，说明他内心肮脏丑陋，与耶稣形成鲜明对比。因此，在教学中要让学生了解大师的构图特点，结合文中的表情和心理描写，通过看图讲述这幅画的故事，了解大师讴歌正义鞭挞邪恶的思想感情。

在这幅壁画的创作中，看重密度的达芬奇放弃了壁画技法，用蛋黄调和颜料。由于颜料调配失败，两年后画面开始剥落。

达芬奇(1452 ~ 1519)是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家、科学家和工程师。他出生在佛罗伦萨附近的芬奇村。他的父亲是一个富有的公证人，母亲是一个普通的农妇。15岁时在罗基奥的作坊学习，1472年加入艺术家公会，个人风格在70年代中期趋于成熟。在绘画理论上，他把解剖、透视、明暗、构图这些零碎的知识整理成一套系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域的主要问题——建筑、雕塑和绘画:

1.解决了纪念性中央穹顶建筑的设计和理想城市的规划问题；

2.解决了15世纪以来雕刻家深受困扰的骑马碑雕像问题；

3.解决了当时绘画的两个重要领域——纪念壁画和祭坛画的问题。

列奥纳多·达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子一样反映事物，还能通过思考、观察和从大自然中选择美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、《安格利之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三部杰作。这三幅作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。

学术界一般将达芬奇的创作活动分为两个阶段:前期和繁荣期。

受胎告知天使报喜

早期创作

当他在工作室学习艺术时，他表现出非凡的绘画天赋。大约在1470年，他协助韦罗基奥画《基督受洗图》时，虽然只画了一个跪在基督身旁的天使，但他的神态、表情、柔和的语气，显然超过了韦罗基奥。据说韦罗基奥就是因为这个原因停止了绘画。他现存最早的作品《怀孕通知》，是达芬奇在没有老师指导的情况下独立完成的作品。除了一点自由构思，这幅画的场景是达芬奇遵循一般透视画法构思出来的。后来奥利维特峰的圣巴塞洛缪修道院订购了这幅画。后来创作的热纳维耶拉·班奇(Geneviera Banqi)一反15世纪艺术追求线条清晰的传统，以夕阳的颜色渲染他所倡导的透视效果。1981年《博士来拜》(又译《三王来拜》)标志着其艺术风格的成熟。虽然这幅画因为他去了米兰而没有完成，但从手稿中可以看出，它的构图和形象塑造所表现出的艺术创新大大超越了他的老师和同行:圣母、婴儿和三位医生组成的三角形的稳定构图，按照精确透视法绘制的建筑废墟和奔马等。，表明他不再简单地从叙事角度罗列相关人物，而是对传统题材进行了彻底的改造。他的暗色调绘画方法使人物从阴影中脱颖而出，突破了传统绘画的明露特征，预示了文艺复兴的到来。

《岩间圣母》岩石圣母

《岩石圣母》这部作品后面会详细分析。

盛创作

1982年，列奥纳多·达·芬奇应圣·弗朗西斯教堂的邀请来到米兰绘制祭坛画《岩石圣母》。这幅画现在在卢浮宫。《最后的晚餐》是他这一时期最著名的作品。这幅湿漉漉的壁画，展现了基督被捕前最后一次晚餐时与门徒们的告别场景，画在米兰格雷西修道院餐厅的墙上。画面上的大厅以其巧妙的构图和独特的布局，与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，使观者感觉画面中的场景仿佛就发生在眼前。在人物布局上，基督以表格的形式从画面中央分离出来。其他弟子通过他们不同的表情和手势，表现出他们的恐慌，愤怒，怀疑，忏悔和恐慌的情绪。这种典型人物的描写突出了绘画的主题，与构图的统一效果相得益彰，堪称艺术史上最完美的典范。500年，达芬奇回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化氛围一度活跃，绘画圈出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。列奥纳多·达·芬奇开始为兰泽塔大教堂的主祭坛创作“圣母、圣子和圣安娜、圣约翰”。他向公众展出的一幅精心构思的素描《圣母、圣子和圣安娜、圣约翰》立即引起了轰动。它的构图原理和绘画方法对艺术界影响很大，米开朗基罗和拉斐尔也受到它的启发。503年，在为市政厅绘制壁画《安格利之战》时，他创作了《蒙娜丽莎》、《圣母和圣安娜》、《圣约翰》(后来的《圣母和圣安娜》)。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他最珍爱的作品，他一直带在身边，甚至在晚年移居法国时也是如此。最后，他们留在了巴黎。

达芬奇自画像达芬奇的自画像

列奥纳多·达·芬奇生前留下了大量用左手倒着写的未解读手稿，很难解读。直到17世纪中叶，学者们才整理出少量达芬奇手稿。达芬奇的主要手稿丢失了200多年，直到1817年才重新被人看到。为了纪念这位艺术和科学的巨匠，1928年在他的家乡建立了达芬奇博物馆，随后又建立了芬奇的达芬奇博物馆(Museo Leonardiano di Vinci，位于芬奇的孔蒂圭迪城堡内)。米兰国家科学与技术博物馆还举办了一场达芬奇的特别展览。