混响插件(waves插件板式混响)

人很容易爱上混响。它有一种魔力，能让粗糙的声音变得圆润，也能以一种极具音乐性的方式将各种声音融合在一起，很好地传达给听众。混响可以把你简陋的卧室制作设备升级到宫殿或者顶级录音棚的感觉，那么我们为什么不爱混响呢？

但事实证明，混响很容易破坏混音。“好吃的吃多了会生病”是对的，对于混响也依然成立。此外，各种混响插件上令人眼花缭乱的选项可能会令人困惑，尤其是对外行人来说。

这篇文章解释了在混音中所有混响类型的使用。让我们开始吧。

1.根据歌曲调整混响时间。

破坏混音有几种方式，过度混响是其中之一。但是不要误解我，更长的混响时间也可以很棒，某些类型的混音确实需要这个；但是，设置太长的混响会降低混音的清晰度，听起来非常业余。

但好消息是，设置正确的混响长度并不困难。基本思路是将混响保持在某个空区间内，不覆盖下一个音符或乐句的开头。如果混响尾音太长，会影响混音的清晰度，歌曲中原有的“呼吸点”会全部消失。

一个常见的例子是，主唱的人声需要大氛围混响(提示:面板、混响室或厅堂混响可能非常合适)。你可以调整混响长度，让它在不同的乐句中脱颖而出，但你必须让它在下一个声音开始时消失。

这个原理也适用于鼓的混响。小鼓的混响应该在下一个小鼓出现之前消失。而更真实的房间混响需要更短的混响。

下表是设置的好参考。它将与BPM相关的速度转换为以毫秒为单位的速度。但是不要迷信下面的数字。你可以把它们作为一个合理的起点，不断调整，找到合适的感觉。

是的，和之前的图一样。我存了一个书签，几乎每天都用。

2.使用几种不同的混响类型。

几乎所有的主机都会提供各种不同类型的混响，并且允许你同时加载你需要的任意多的插件。各种类型的混响都有各自的适用范围(如房间、厅堂、混响室、面板等。).我们使用混响的原因有很多，但是每一种混响都应该有最合理的使用场景。

想模仿真实空房间中大量近场麦克风叠加的空感觉？那么房间混响可能是最好的选择。想让管弦乐编曲感觉更有力量？然后试试大厅混响(或者平板混响，看录音方式)！

有时，在一件乐器或整组乐器上使用多种不同类型的混响并不常见。在最近的一次混音中，我为一组堆叠的小提琴使用了房间混响来模拟现场弦乐合奏效果。然后我加了板混响，营造出经典的氛围感。使用以上两种混响，每种混响负责不同的任务。一个是追求写实，一个是打磨表现力。

3.适当地插入和发送混响。

如果你在音乐行业待的时间够长，应该在各种论坛看到过一些类似的帖子。其中经常有无知的新人插嘴，说传输和辅助总线的混响是不必要的。他们只会将混响插入到所需的轨道中使用。他们不仅对这种做法感觉良好，而且总觉得那些坚持用辅助总线在线应用混响的人在夸大其词。

通常这个原帖里很多人都认为意外发现了一个宝藏，而另一些人则傻到无法拥有这个宝藏。但是通常情况下，会有各种板块大佬跳出来给一些建议，为什么要发混响。反而会觉得Po主蠢到无可救药。我想，在这种交流氛围下，人与人之间几乎很难表现出相互尊重和建设性的东西。

当然，在现实中，插还是发并不是一个非黑即白的问题。两种混响都有各自合理的使用范围。发送混响可能是一种传统的技术，最常见的例子就是让多个不同的轨道使用统一的混响效果。毕竟，对所有音轨使用一个混响比对每个音轨加载相同的混响更有效。发送混响也适用于只需要纯混响声音的场合，比如混响要单独处理(后面详述)，或者混响声音自动处理不影响干声(反之亦然)。

对于外挂混响的使用，通常考虑的是方便性。外挂混响的问题和过程更简单，不用太费脑子纠结里面的原理。对于这些情况:只有乐器混响的时候，不同于主混响的混响效果没做的时候，复杂的自动化没做的时候，我会直接用比较简单的外挂混响。更何况外挂混响有时候效果真的很好。比如，对于一首混响很多的曲子，我用它来使某个音轨更加突出，单独赋予它鲜明的混响，以区别于其他声部。

最简单的方式往往问题最少，大部分时候能满足你的需求。在某些情况下，特定的要求可能要求我们使用发送混响。至于其他情况，乱用混响可能只会给工作流程带来不必要的冗余步骤，不会带来任何价值。避免使用，因为你不了解它，它太复杂，你永远解决不了任何问题；而“想当然”地滥用不必要的方法，也解决不了任何问题。

4.过滤器的使用

混响中的中低频其实并不能给观众带来很好的体验。因为这些频段的混响会让混音浑浊，影响整体的清晰度。

所以混响总线上最好尽量用高通滤波器。100Hz以下的混响对于混音来说是没有意义的，但是一般不会切到500-600Hz以上，因为上面的频率容易让听者听到。低频被移除只是为了帮助打开其余的混合。此外，过滤掉混响的低频有助于柔化效果，也使混响的元素听起来更像背景中的元素。

当然，如果用外挂混响的话，过滤太多的话，很可能会失去原来的干声。所以在使用第三方均衡器或滤波器之前，一定要检查混响是否有内置的滤波选项。内置滤波器不会影响干声，只会处理混响。即使是发送混响，插件内部有滤镜也比以后加载第三方滤镜好。

您可以尝试在混响之前和之后放置一个滤波器。前滤波器过滤信号本身，后滤波器过滤混响。两个滤镜的区别可能很小，也可能一个在天上一个在地下，看具体情况。

5.对混响使用压缩和饱和度。

如果你觉得很难平衡混响用多了烧，用少了感觉不对的问题，那么压缩和饱和大概率可以解决这个问题。两种工具都可以增加混响的表现力，以合理的听觉加强混响的尾音；也可以用来很好的平衡干湿信号，在保持结尾表现的同时，保持声音清晰。

可以尝试在插件混响之后加上压缩或者饱和(或者两者都加)，无论是插件还是发出都是如此。压缩主要用来增强混响尾音，饱和度用来增强表现力。使用这两种效果器时，混响长度要适当减小。可以设置压缩器的增益衰减，让混响有呼吸的感觉，让混响的尾部更加突出。

使用外挂混响的时候，很好的实现了这个效果链。当我知道只有一种乐器需要使用混响的时候，我更喜欢使用外挂混响。

当使用发送混响时，会带来一些额外的可能性。我上面提到的混响总线就是一个例子。还有一种更复杂更好的用法，就是将干湿音混合后进行统一的压缩和饱和处理，就像公交车一样。再比如在一组语音上发送混响，然后将混响和整组语音一起发送到语音总线。

在这个声乐总线上，您可以再次使用压缩来使所有声音粘在一起，并创建动态统一。饱和度可以进一步用于增强整个人声总线的存在。同时压缩可以让混响声融入背景，让混响结尾在乐句之间更加突出。处理完混响，如果太多，就调小一点，如果太少，就再调大一点。你可能最终会发现做完效果后需要发一个更短的混响，否则会变得过于突出。

在总线上，可以尝试使用磁带模拟进行饱和度和压缩，但是不要调整太多！

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