萨顶顶的歌(《繁花》董贞)

几年到十几二十年前，音乐综艺是一群业余比赛，著名歌手坐在评论框里评论。

这两年有些乐谱天翻地覆，已经很有名气的歌手参加比赛，让非专业歌手甚至完全的外行也能当评委。

实话实说，能参加这种节目的歌手，首先是很佩服他的勇气。

在前一种模式下，玩家被批评被批判，大家都觉得很正常，因为评审员本身就是专业人士，早就用成绩证明了自己。

如今，业余爱好者在公共场合找歌手的茬需要很大的勇气。一不小心就很容易被贴上“外行指导内行”的标签。

合奏《为歌而赞》正是后者。更让人“颤栗”的是，它的配置是跨越式的升级:有的特邀歌手红了几十年，业余评委一次就有几百个。

于是乎，经常会出现忍不住为歌手捏一把汗的情况。

跟苏见信女歌手奈万和唱了一首歌，很硬核的摇滚。他们两个唱的很好，现场看着很high。然而，当业余评委发表意见时，情况却非常令人吃惊。

有人说太吵，有人说太奇怪了，还有人说听起来不舒服。这些都是最直观的感受。

从作品本身分析，有人认为苏见信用了一种大众很难接受的方式来做一个推广中文的作品，颇有一种按着对方的头，逼他那样做的感觉。

面对这样的评价，苏见信没有妥协，而是说了一些非常简单直接的话。言外之意:这是我的风格。如果我能接受，我会听。如果我不能接受，我会离开。

苏见信的这番话其实有点无奈。摇滚乐是他的风格，是他擅长的东西，也是他一直坚持的东西。不过，今天，据说有点吓人。不过他也说这是他反复思考后的选择，还是要坚持做自己。

最终，苏见信的表演得到了全场最低分，40分。

青歌赛出身的萨顶顶面临着业余评委的另一个质疑:唱功太多，感觉不到自己想表达的东西。

萨顶顶在2005年因一首歌曲《万物皆有生命》而走红。从那首歌开始，萨顶顶的个人形象和音乐作品与以往完全不同。《万物》在当时的流行可能是因为更多的“另类”因素:除此之外，唱腔另类，造型也更另类。

此外，在萨顶顶有两种音乐。一个是电视剧的ost，一个是完全按照她个人喜好来做。但不管哪种，基本都是春雪。其实她的ost作品在歌词和歌曲方面还是很值得回味的，只是音调和唱功太高，一般人只能听听。想一起唱吗？几乎不可能。

所以不能说业余评委刁难，只是问出了广大观众的心声。

不过，对于这件事，萨顶顶倒是看得很开。

在她看来，音乐作品不是简单的娱乐，而是她对生活和世界本质的理解，是通过音乐的方式表达出来的。高亢的唱腔，不是为了炫耀技巧，而是一种她认为更好的表达方式。所以她从《万物》开始就没有考虑过大众能不能理解，能不能喜欢。所以，哪怕只有一个人喜欢，也是一个意外的惊喜。

虽然大家都有疑惑，但她现场重新演绎的《在迷雾中》受到了很多人的喜欢，最终得到了全场最高的77分，成为了那一幕的最佳主打歌。

其实百赞团的人看似热情友好，但说话总是很直接，无论歌手站在舞台上有多大。

张信哲信彻被说改编的唱法不适合他，杨宗纬被吐槽选歌有问题，郁可唯被当面形容“矫情做作”…

看似尖锐，其实大家讨论的主要有两个问题:

第一，歌手的风格和突破。

一些歌手试图打破他们过去在大众心中形成的风格；有些歌手把别人的歌唱成自己的风格。不管最后效果如何，大家都在不断探索和突破。

二。作品与市场。

每一个歌手要做自己喜欢的，觉得好的，或者迎合市场，做大众喜欢的，都不容易。也许有些人很幸运的找到了很好的平衡，但有些人却不可避免的在挣扎。

唱片市场衰落后，幸运的是，还有这样一群音乐人，坚持创作新的作品，做更多的尝试。作品最终是要面向市场的，但好的作品总会被更多的人喜欢。即使不是此时此刻，也会有好的时机，好的地点。

《为歌点赞》为数百名公众代表提供了一个与歌手近距离交流的良好平台，从公众的角度为他们提供不同角度的参考建议。方向对错不重要。重要的是，只有坚持创作，才能诞生好的作品。

——END——

作者:刘流

本文为作者原创，抄袭必究，未经授权不得转载。图片来自网络，如有侵删。了解更多明星娱乐八卦和经典电视剧背后的故事，欢迎关注。