拉斐尔前派(拉斐尔前派的艺术特点)

马有一种独特的眼光。

约翰·罗斯金1819年出生于英国伦敦。

作为父母的独生子，他从小就被寄予厚望。

约翰·罗斯金的自画像，水彩画，47.6×31.1厘米，1875年。

从小，他就随父亲游遍了欧洲。每一段旅程对他来说都是一种全新的体验，一路上看到的风景、画作、乡村建筑也给他留下了深刻的印象。

约翰·罗斯金作品

从1825年到1835年，罗斯金深入欧洲。丰富的旅行经历为罗斯金提供了大量观察和记录自然的机会。他在童年和青少年时期的笔记本上，写满了极其熟练和精美的建筑草图、风景和地图，他的艺术天赋极其敏锐。

约翰·罗斯金作品

1843年，他因《我》(现代画家)而成名。他在书中高度赞扬了以约瑟夫·马洛德·威廉·透纳为代表的一批现代山水画家，他们以更加真挚自然的表现手法超越了后文艺复兴时期的古典大师。

《现代画家II》出版于1846年，主要关注文艺复兴时期和文艺复兴早期的艺术家。

约翰·罗斯金作品

罗斯金认为，在定义美和想象力的范畴时，所有伟大的艺术家都必须感知美，并运用自己的想象力，创造性地用象征的方式传达美。不仅如此，他还将古典价值观与现代发展联系起来。由于罗斯金的艺术理念与拉斐尔前派一拍即合，双方开始相互交流。

约翰·罗斯金作品

毛安福，相得益彰

拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brothers)也译作Pre-Raphaelite Brothers，是1848年兴起于英国的一场艺术改革运动。其目的是改变当时的艺术潮流，反对他们认为已经陷入形式主义泥潭的皇家艺术学院的画风。

拉斐尔前派最初是由三位年轻的英国画家——威廉·亨特、但丁·罗塞蒂和约翰·埃弗里特·米莱斯——发起和组织的艺术团体。

他们认为拉斐尔的古典态度和优雅风格对艺术教学有负面影响。为了回到拉斐尔之前的艺术，他们把这个团体命名为“前拉斐尔派”。

这个群体受罗斯金“重视自然”思想的影响，坚持以史为鉴、贴近自然的艺术原则，呈现出大量的现实主义作品。

学校领导威廉·亨特(william hunter)和约翰·米莱(John Millay)还共同发明了一种绘画技法，再现了中世纪艺术在色彩表现上的辉煌成就——在潮湿的白色表面涂上透明釉，使画中的色彩像宝石一样明亮清晰。

然而，拉斐尔前派和罗斯金都特别痴迷于中世纪及之前的文化。他们认为前一种文化有一种精神上的完整性和创造性，这种可贵的品质在后一个时代消失了，这让他们非常遗憾。

然而，在罗斯金的长期资金支持下，拉斐尔前派成员不断创作出大量的艺术作品。

由于罗斯金的慷慨和他的风格，罗赛迪不仅是拉斐尔前派的创始人之一，而且以其高超的文学修养成为当时著名的诗人。

从画风上看，罗赛迪讨厌山水画，尤其不欣赏细节画。他和罗斯金在颜料的选择上是一样的，更喜欢水彩带来的梦幻效果。

他的绘画生涯最好的代表是他早期的作品。尤其是以女性为题材的画作，更是夺人魂魄。它们的脖子细长圆润，像湖边神圣奢华的天鹅一样美丽，吸引着人们驻足观看。

虽然罗赛迪极力还原中世纪的画风，但他画中的女性都有一张理性但热情的脸，透露着无与伦比的梦幻气息。然后，这种脸型一度成为英国人的理想模式，而“罗赛迪式”的女性则被称为“现代美女”。

由于罗斯金的支持，拉斐尔前派的另一位创始人威廉·亨特在艺术界也取得了很大的成就。他对自然细节和色彩的执着追求也反映了罗斯金对前拉斐尔派的深刻影响。

代表作《觉醒的良心》显示了拉斐尔前派的特征。他用工整的笔触仔细描绘每一个细节，并用它们来暗示作品中隐藏的道德训诫。

米莱生活的“高潮”是由于他在作品《基督在他父母的房子里》中将神圣的家庭描绘成在木材作坊工作的工人阶级。画面中圣母玛利亚额头的皱纹清晰可见，这是拉斐尔前派要求自然刻画人物的证据。

此外，米莱于1851-1852年完成的《奥菲利亚》是19世纪中期最重要的作品之一。他将自然界的美丽和复杂浓缩在画布上，创作出令后辈惊叹的杰作。

拉斐尔前派作品以其真实、自然、浪漫的特质，直接撼动了当时及后世人们的内心世界。

对后来的艺术也产生了很大的影响，包括唯美主义、象征主义和维也纳分离主义，甚至70年代以后的一些当代绘画也从中受益。

还有一个人我们不得不提，他的作品也在上面。这个人就是约翰·埃弗雷特·米莱。

约翰·埃弗里特·米莱斯

约翰·埃弗里特·米莱斯

浪漫主义

11岁的迈尔斯成为进入皇家学院最年轻的学生。拉斐尔前派兄弟会是在他位于伦敦高尔街83号(现为7号)的家中成立的。

迈尔斯成为这种风格最著名的代表。1851年，他在《父母之家》(1850)中所画的基督像引起了巨大的争议，1851年的画派奥菲利亚也是如此。然而，在20世纪50年代中期，远离拉斐尔前派风格，一种新的、强有力的现实主义形式在他的艺术中发展起来。

基督在他父母家/ 1850

他后来的作品取得了巨大成功，使米莱成为当时最富有的艺术家之一，但一些以前的崇拜者包括威廉·莫里斯(米莱臭名昭著地允许他的一幅画用于感伤的肥皂广告)。当这些和20世纪早期的批评家通过现代主义的镜头阅读艺术作品时，他的大部分后期作品被认为是必要的。近几十年来，这种观点已经发生了变化，因为他的后期作品已经广泛地改变了19世纪后期更广泛的艺术界中的先进倾向。

玛丽安娜/ 1851

《基督在迈尔斯父母的家里》(1849-1950)是有争议的，因为它是在混乱的木工车间工作的工人阶级圣家族的现实写照。后期作品也有争议，虽然不完全如此。与米勒胡格诺(1851-52)，他取得了广泛的成功，描绘了一对年轻夫妇谁是即将分开，由于宗教冲突。他在后来的许多作品中重复了这个主题。所有这些早期的作品都注重细节，往往关注自然界的美丽和复杂。在奥菲利娅的画作(1851-52)中，米利斯在融合自然主义元素的基础上创造了一个密集而精致的绘画表面。这种方法被描述为“图形生态系统”。《玛丽·安娜》是迈尔斯在1850年至1951年间画的一幅画，是根据威廉·莎士比亚的《度量衡》和阿尔弗雷德·丁尼生勋爵在1830年写的同名诗创作的。在这部剧中，年轻的玛丽安娜要结婚了，当她的嫁妆在一次海难中遇难时，她被拒绝了。

奥菲利亚/ 1852

1850年，拉斐尔前派兄弟会举办了第二次画展。迈尔斯在皇家美术学院展出这幅画《父母家中的基督》后，受到了最严厉的攻击。就连狄更斯这样的大作家也批评过迈尔斯:“你愿意从你的头脑中排除一切理性的、虔诚的欲望、崇高的理想，排除拉斐尔之后所有善良、严肃、高贵、圣洁、精致或美好的综合概念，充其量用厌恶、排斥和反抗的感情来代替它们！“这幅画为什么会引起非议？因为迈尔斯把圣家画成了一个普通的木匠家庭。人们指责他用如此低级和粗糙的语言来表达神圣家庭的主题。简直恶心死了！将圣家族与一家非常普通的木匠店的所有真实细节联系起来:“把失业、污垢甚至疾病这些难以想象的痛苦都画得如此详细，绝对无聊。"

(后期作品)盲女/1856

哀叹狄更斯玛利亚的脸看起来像卑鄙的法国餐厅里的歌舞女郎，或者是下等的英国酒吧里的女仆。这些批评反映了画家的现实主义创作方法，其中所有的人物都是根据真人来画的。有一个博爱原则，就是“当你找到一个能充分体现艺术家主题的模型时，把模型画得一模一样”。迈尔斯花了很多时间收集和描绘画中的人物。据说约瑟是按照一个真正的木匠画的，而木匠的头像是按照他父亲的形象画的。挤在门外的羊是从屠夫那里借来的，所以羊毛画得很逼真。为了真实起见，画面环境是按照他父母家画的。

晚期作品

迈尔斯开始以更广泛的风格绘画，这被罗斯金谴责为“一场灾难”。有人认为这种风格转变是因为米莱需要增加产量来养家糊口。威廉·莫里斯和其他批评家毫不留情地批评他“出卖自己”来获得名利。相反，他的崇拜者指出了这位艺术家与惠斯勒和阿尔伯特·摩尔的关系以及他对约翰·辛格·萨金特的影响。

圣巴塞洛缪节/ 1852年的胡格诺教徒

迈尔斯认为，作为一名艺术家，他越来越有信心可以更大胆地绘画。在他的文章《对我们今天艺术的反思》(1888)中，他推荐贝拉斯克斯和伦勃朗作为艺术家们学习的榜样。

鸽子回到方舟/ 1851

《圣艾格尼丝之夜》、《梦游中的仙人掌》等画作清晰地展现了艺术家与惠斯勒之间正在进行的对话，他们的作品得到了迈尔斯的大力支持。19世纪50年代末和60年代的其他绘画可以被解释为美学运动的预期方面。许多和谐排列的色彩是象征性的，而不是叙事性的。自1862年以来，米莱一家一直住在伦敦肯辛顿克伦威尔广场7号。

艾菲·米莱的肖像/ 1873

19世纪70年代以后的作品向人们展示了迈尔斯对约书亚·瑞诺兹和委拉斯开兹等老作家的崇敬。这些画中有许多是历史题材，进一步证明了迈尔斯的才华。

索尔维的殉道者/ 1871

洛恩侯爵的肖像

自画像

凡妮莎/ 1868

法国民族女英雄

约翰·亨利·纽曼/ 1881

约翰·罗斯金/1853-1854

泡泡/ 1886

樱桃成熟/ 1879

埃丝特/ 1865

黑布伦瑞克/ 1860

塔中的两位王子爱德华和理查德/ 1878

圣特里萨的少女时代/ 1893

被禁的保皇党，1651 / 1853

农夫的女儿/ 1863

米莱发布命令

气球/ 1898

皮萨罗夺取秘鲁印加/ 1846

伊苏布拉斯爵士在福特/ 1857

圣艾格尼丝/ 1863年的前夜

西北航道/ 1878

安息之谷/ 1858

吹笛者

主啊，胜利！/ 1871