轻轻的告诉你简谱(叫一声我的哥歌曲原唱简谱)

纯粹的画家。

——“漫漫自由路——杨刚艺术展”有感

作者:何家英

以前对杨刚不太了解。之前看过他的画，觉得很不错。11月25日，我去参加了中国美术馆的一个展览的开幕式。当我转到杨刚作品的展厅时，我突然很惊讶。他有如此丰富精彩的作品，和我印象中完全不一样。他的画深深打动了我。因为我们都是画家，画家对一幅作品非常敏感，能看清楚作品的艺术内容。我们的绘画风格非常不同。我的画都是一个“斤斤计较”的结构，杨刚这么一般，我却能理解他，理解他。

马杆(纸墨)杨刚

杨刚之所以有这么强的感性，是我看了他以前的小品才看懂的。他的底子很强，我说强不仅仅是因为他的画多而巧，更是因为他的个人气质和画的完美结合和统一。他之所以取得如此巨大的成就，是因为他的性格。他真诚、干净、纯粹，画画心无旁骛。杨刚的愚笨，其实是伟大人才形成的重要条件。

杨刚的作品体现了生活与艺术的统一，他所学的艺术与生活紧密结合。他经历的生活也是他艺术化的经历，得到了艺术化的生活场景，蓝天白云，放羊骑马。在这个过程中，他不仅仅是一个牧羊人，更是一个观察自己生活的艺术家。我们说到深入生活，好像你要去寻找生活，杨刚就在其中。

杨刚的笔墨很好，有很好的“造血”能力。他在中西绘画语言中找到了共性和共同点。看杨刚的油画就知道他对西方现代造型艺术有很深的理解。在水墨画中，他有西方的因素，但回过头来看，他还是在画自己感觉到的东西。杨刚向西方学习现代性，回归自己的情怀，然后展现自己的胸怀，纯粹的中国情怀在这里融化。每一幅画都不是白画的，也不是风格的重复。每一幅画都是用强烈的感情写出来的。后来杨刚画的这些水墨画，提炼和浓缩了他对生活，尤其是年轻时的印象。就像齐白石，即使到了八九十岁，他画的也是童年的印象，杨纲也是。这不仅仅是一个简单的技术问题。

杨刚的水墨画是高度抽象和高度概括的。他用一支非常有趣的笔。这里一点，那里一点，只要一碰，上帝就出来了。比如杨刚的《余音》，画的是弹钢琴的人，画的是西方人。线条和头发(甚至发际线)都非常生动，这来自于高超的底蕴和造型能力。一般画师画乐谱都要勾线，杨刚不是。钢笔太空了，不可能是空的。琴内浅色只是大笔一挥，露出飞扬的白色。掀起来的琴盖，这么大一圈，用飞白表示。干湿笔墨对比，意味深长。再比如《望烟归》，画的是两匹有背的马。两个人骑马的构图是对称的，但是他发现了不对称的因素。对称构图使画面庄重，不对称则有一种精神和情感的节奏变化。我之前对杨刚的印象就是大泼墨的几个概括。我觉得杨刚的画这么简单，但是翻来覆去又有什么意义呢？今天每一幅画都有自己的感情和语言，干笔的应用真的很神奇。“望烟”表示干笔用得好，味道太足。还有《长衣骑士》，四个贵妇，一袭长裙搭在马背上，蒙古王冠，就像钢琴谱一样，轻轻一扫。看杨刚画的音乐会，音乐是有节奏的，有旋律的，所以杨刚脑海里形成的就是音乐，一笔一划的表现出来，表达他的心情和感受。《乌珠穆沁中的大马》描绘的是一群奔腾的马。他太懂艺术，太懂艺术的灵魂，太懂语言的灵魂。有人画了一幅百马图，每一匹马都清清楚楚。一数就是一百匹马。画国画的人喜欢交代肌理。当他们完成了结构，他们就完成了任务。这从来都不是艺术，不，杨刚，他画的这群马混在一起，和它们一起奔跑时，轰鸣如雷。

今天大家都说写意缺失，写意萎靡，工笔太发达。如果每个人都有杨刚那样的写意能力，早就超越工笔画了。(何佳颖)

来源:中国艺术报