笔锋怎么练(毛笔笔锋讲解)

书法是用笔，笔是用锋。对书法风格的驾驭能力一直是书法学习和创作的要点。很多人写书法，但是笔软无力，因为笔的用力有很大问题。

毛笔在纸上运行的时候，应该会留下痕迹，那就是汉字的点画。用同样的毛笔，不同的人写同样的字，结果是一人一面。原因是每个人的用笔方法不同。写字时，笔会因为手臂的力量而发生各种变化。所以有“唯笔柔奇”之说。当这支笔不用时，它的形状是圆锥形的。笔一旦用墨水书写，笔的正面就会发生变化，一写就变。

写字时，笔总是处于变化的状态，这就要求书法家在写字时要发力控制和调锋，在控制和调锋中写字。这种书写上的急剧变化被称为“急剧变化”。

无论什么字体，书中的点画其实都是书写“急剧变化”的结果。对用笔和笔法的研究，其实就是把重点放在如何控制笔法的变化上。

我们知道，任何一个泳姿都是由进、动、接三个技能环节完成的，如下:

进入——主要完成笔画前端的建模；

线条——是完成笔画中间的造型；

接近-是完成笔画尾部的形状。各种发力、变阵的技巧都集中在这三个小环节。

在这三个环节中，每一个环节都会直接影响到笔画的形状。所以是用笔最基本的技巧环节，对笔法的学习必须围绕这三个具体的技巧环节。

怎么控制笔画？用笔随着手、腕、臂的发力来控制和调整锐边，以锐变完成这三个环节，刻画点画是关键。古人研究笔法最经典的成果是“八字-永恒”法，虽然这还是一个不完整的理论(如:心钩、鹅钩、指纳等。).只有这几个极其重要的笔画中的一个“永恒”二字不能收录，可见它还是一个不完整的理论。)，但其现实意义确实重大。

我们仔细分析“策、绞、弩、弩、侧、掠、啄、舔”这八个字。八法其实就是一个控制笔力的问题。

不同的发力方式导致不同的锋面，不同的锋面造成不同的点画形状。所以有“楷书”、“篆书”、“隶书”、“行书”、“草书”五种笔法。

五种字体各有各的主要特点，如篆书的“铁线玉筷”，隶书的“蚕头鹅尾”，楷书的“千古字八笔”，草书的“不断捻转”。同样的字体，无论其风格如何变化，无论是在点画的描写上，还是在发力的方法和风格的变化上，都有非常明显的共性和个性特征。

与曹全碑相比，张迁碑有“波浪”和“蚕头鹅尾”的共性，但不同的是一面圆，一面刚，一面软。与颜楷相比，刘恺有“藏头护尾”、“八法”的共性，而不同的是一骨一筋，刚柔并济。

这些差异的形成无疑是锋面变化的结果。由此可以推断，个性风格的形成，很大程度上是因为文风的个性化和个性的改变。人们把米芾的“笔”，东坡的“画”，山谷的“画”，都是对他们性格变化技巧最典型最贴切的描述。

正是由于他们独特的改体技巧，形成了自己的文风，形成了宋代“崇尚观念”的文风。这样的例子比比皆是。下面，我们讨论一下，锋的幅度与发力方式直接相关:

用力重:锋变幅度大，笔画粗；

轻力:锋变幅度小，笔画细长；

力量:笔画刚劲有弹性，刚劲有力；

慢力:笔画苍劲、简洁，利用侧锋变化画出方骏；

居中调锋:笔画浑圆浑。

无论你怎么努力，怎么改变，都要以刻画准确优质的点画线条为目标。如果想要点画线建模的精度，首先就是力和锋变的精度。不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和变化技巧。

笔尖:笔力到达和墨水流动的前端。善用作者，可使笔立起，用其刃，谓之“立峰”。笔尖结实健康，有效传递手腕的力量。将纸张“杀死”在静脉曲张的纹路之间，得到穿透纸张背面，穿透木材的效果。如果不能起到正面的作用，只是用笔腹扫压，笔画质感会很弱，墨像也会虚浮。

古人强调“笔在用锋”，包括两个要求:

1、“李风”线笔。一本书有没有“笔力”，就看一支笔能不能举在手里，能不能“架起”来背。清代何江说:“善舞笔，方有好头。如果你善于用枪，你的力量就在于枪尖。”只有笔立起来而不是平躺拖着，才能杀入纸中，才有“涩势”。写出来的台词如铸如雕，端庄从容。“用锥子画沙子”、“印印泥”、“屋漏偏逢连夜雨”这些古老的比喻也不例外。“如用长锥界石可雕金，用此笔可坐千里”(唐·张)。明董其昌曰:“学书法三十年，学过书法而不能证者，起而落之，收而落之，在耳。”他还说，“你要在你发的地方拿起你的笔，这样才不会自抑，却不会传话千古。”这些都是又甜又苦的话。

《莫砺锋》中的关健，善于利用笔锋的弹性，因势利导，更与技巧有关。技能到了，即使极软极长，羊毛也会铮铮而弹。新手一开始可能意识不到前端的弹性，前端站不起来。他们可以用像竹子一样又细又长又软又有弹性的东西，做用力下压又试图托起的动作，注意笔尖，掌握它的动作技巧，然后运用到画笔上。相信不难掌握。

2.“笔无处不在”。画的每一点，从头到尾，各个方向，都要由笔法形成。比如写了一点以后，就要在笔的中间提一下，让笔锋去压笔腹的位置，让笔力充分作用在纸面上，这样在收笔处就能得到坚定凝重的笔触。

刘熙载《书概》曰:“张(张旭)书略画，自足。稍微了解一下，都是真的。不然虽然有点大，但写不出来，也就没什么了！”“大画”指的是简单的按笔腹，是否可以提起，但前面不立。再大的笔画，也是笔肚形成的虚浮、沉闷的形象，而不是笔有正反面的扎实品质。仔细查看王羲之的行书帖，欧阳询的行书，褚遂良的《吟赋经》，赵孟頫和文徵明的楷书墨迹，都是一样的。

理论上讲，实际上是用笔尖的顶端。实际上，前面是指笔尖靠近笔尖的部分。再远一点，是笔的腰部，是笔尖产生弹性的部位。也有很多书法家习惯于笔腰，比如颜真卿。“受力点”往往不在正面而是在笔的腰部，腰部碰到纸就能弹开。因此，它是沉重而清晰的。可惜很多学他的人饭后都是一瘸一拐，浑身无力，形状相似，表情却不一样。到了近代，康有为还妙用笔、腹、腰。

就学书的过程来说，初学者最开始就要努力练习自己站在正面的能力，尽量做到物尽其用。到了笔尖在任何情况下都可以弹开的程度，无论笔尖、腰部、根部、笔侧，都无法穿透纸的背面，就像一个武功很高的人，无论拳、肘、肩、臂，全身上下，都无法发挥出伤害敌人的力量。

来自篆刻微雕