ps如何新建图层(ps如何新建图层描边)

我们在之前的课程中已经不止一次接触过图层样式，一定对这个便捷有效的功能印象深刻。Photoshop5.5版本5.5开始出现图层，在版本6发展的相当不错。说起来简单，有些效果也很容易实现和理解，比如阴影，外部光线等。，而且你一眼就能看出它们是做什么用的。但是很复杂很复杂，有些部分还是很难理解。这里先从简单易懂的部分开始学习，其他比较复杂的内容可以在教程网站上查阅。

所谓图层样式，就是在不改变图层内容的情况下，对图层进行“化妆”，产生新的效果。因此，图层样式产生的附加效果也可以认为是新建的“化妆层”，有些“化妆层”层次较高，遮挡了原有图层中的内容。而其他的则较低，并且被层的原始内容所模糊。

给图层添加图层样式的方法，我们在之前的课程中已经接触过。首先，双击图层面板中的图层；第二，点击下面的层调色板。

按钮；第三，通过菜单【图层_图层样式】。一般来说，第一种方法更常用。需要注意的是，图层面板中的双击位置不能在图层名称上，这是改变图层名称。最好不要双击缩略图，因为双击缩略图是为了改变调整图层的设置。正确的双击位置是图层名称右侧空的白色区域。

添加了图层样式的图层将显示在图层面板中。

这个标志有一个三角形的箭头。单击三角形箭头以展开或折叠应用的图层样式列表。下图是图层面板。

列表中的每个项目前面都有一个眼睛符号，单击它可以隐藏(关闭)或显示(打开)单个项目样式。这个很实用。比如我们用了投影和外部照明两种样式，后来觉得去掉投影可能更好，所以可以直接在图层调板中关闭项目，不用进入图层样式设置来关闭。如果“效果”关闭，所有图层样式设置都将关闭。

如果要改变图层样式的设置，可以直接双击样式项，它会直接进入图层样式中该项的设置。如果只是双击图层，设置框只会打开，不会对应到具体的样式项。

注意，在图层样式设置框中，点击项目左侧的复选框会打开项目，但不会进入项目的具体设置。比如右下图中的“投影”。点击文字输入项目的具体设置，项目会高亮显示。下图中的“外发光”项目。

样式可以存储在样式选项板中，也可以从样式选项板中直接应用。您也可以通过复制和粘贴将它们应用到多个层。具体方法当然已经在第05章提到了。为了便于说明，下面将应用了图层样式的图层中的内容称为“对象”。

1024投影应该算是使用频率最高的图案，让物体有“升高”的感觉。在左边设置下图，效果如右图。这个阴影“化妆层”位于物体下面。的混合模式决定了阴影和从属层的混合模式(默认为正负)，混合模式右侧的黑色色块就是投影色。单击打开颜色选择器。设置投影时，鼠标可以在图像中拖动来改变阴影的位置。

不透明度就像图层不透明度一样，但它只对投影这个“装饰层”有效。

角度是指光线投射的方向。如下左图所示，圆圈内从左上方到圆心有一条线段，说明光线是从左上方射过来的，所以投影应该发生在右下方，和下图右图的情况一致。

距离是投影的阴影和对象之间的距离。如果距离设置的很大，物体会给人一种漂浮的感觉，看起来离地面很高。

确定阴影的深度。如果设置太大，阴影的边缘会太僵硬。一般来说，它的值不应该超过较低尺寸的值。

大小决定了阴影的扩散程度。值越高，阴影的扩散范围越大，阴影边缘的羽化效果越大，看起来越模糊，阴影形状越不明显。一般来说，随着距离的增大，尺寸也增大，因为物体离地面越高，其投影应该越模糊。

如果更改轮廓线会导致阴影走样，可以打开抗锯齿选项。

增加噪波比可以减少阴影使用的颜色数量，但同时会使阴影颗粒化。主要用在需要用较少的颜色表现阴影的时候，比如网页输出。

全局光线和等高线的使用将在后面介绍。

1025内影和投影在选项上很像(除了没有挖空投影)。给对象一种“沉沦”的感觉。因此，它的级别高于一个对象。阻挡选项类似于投影中的扩展选项。

1026外发光在物体外缘产生发光效果。发光方向是由内向外，所以没有光角度的选项。可以认为它的级别低于某个对象。事实上，这种效果有点类似于我们以前在选区羽化和填充后得到的效果。实际上，阴影和光线这两种效果都是通过类似羽化的方法产生的。设置下图左图，对应效果如下图中图所示(黑色背景用于突出效果)。

除了使用单一颜色发光，还可以使用渐变颜色作为发光颜色，如下右图所示。从红色到黄色的渐变用于发光(为了突出效果，字体颜色设置为与背景相同的黑色)。

“柔和”方法产生柔和的发光效果，而“精确”方法产生边缘僵硬的强烈发光效果。

027内发光从物体边缘到内部产生发光效果，层次高于物体。其他选项与外部照明相同。如果将“光源”改为中心，原来“从边缘到内部”的照明方向就会变成“从内部到边缘”的照明。它们效果的区别在于“从边缘到内部”方向，物体的边缘总是先发光，逐渐向中间区域靠拢。“从内侧边缘”是相反的。物体的中间区域总是先发光，然后逐渐向边缘扩散。

直接的感觉是，在边缘模式下总是能清晰的看到物体的边缘轮廓(如下图中图)，而在中心模式下总是看不到边缘轮廓(如下右图)。

1028斜面和浮雕适合营造立体感。使物体不再看起来扁平而是具有一定的体积。下图右图中“斜”字的效果如下左图所示；在此基础上，“浮”字将阴影部分的暗部不透明度降低到40%；“雕”字的效果是将方向改为“下”，形成下沉效果；“面”字的作用是将样式设置为“外坡”，方法设置为“软雕”。“妆”的层次大多高于物(“脸”的效果低于物)。

剩下的选项和我们之前接触过的差不多，就不需要一一列举了。可以尝试自己调整观察效果。

029斜面和浮雕有两个次要选项，即轮廓和纹理。轮廓线可以改变浮雕部分的形状，而纹理可以给物体添加凹凸纹理。凹凸感的程度可以通过缩放和深度来控制。如下图所示。需要注意的是，用作纹理的图案在作用于对象之前会被转换为灰度。较暗的灰色区域会形成凹陷感。如果选择“反相”,凸凹区域可以互换。

1030光泽给物体增加了凌乱的皱纹反光感，类似于丝绸的表面。原理是将对象复制两份，内部重叠。如下图所示，将“光泽”二字抄成两份，然后根据角度和距离进行叠加。可以按照下图设置，然后左右拉动“距离”滑块就可以看到了。“轮廓线”选项对效果的影响最大。

031颜色叠加、渐变叠加、图案叠加的设置和效果与我们之前学过的填充层相同(填充层可以通过[layer _ new filled layer]创建)。你可以自己试试。都是高于物体的。

需要注意的是，它们之间是有覆盖关系的，最高一级是颜色叠加，第二级是渐变叠加，最低一级是图案叠加。这就导致了一个问题:图案叠加的效果可能会被渐变叠加所模糊，同样的颜色叠加也可能会模糊渐变和图案的效果。

叠加一个灰色渐变后，文字呈现灰色渐变效果，但是叠加红色后，渐变效果被遮挡，结果我们只能看到一个红色的文字。如果在颜色叠加的设置中把混合模式从“正常”改为“正叠加”，可以看到红色和灰色渐变很好地融合在一起，产生了由红到黑的渐变效果。当然，即使不改变颜色叠加的混合模式，只要降低颜色叠加的不透明度就可以让两者融合。如下图中绿色箭头所示。

一般来说，同时应用于颜色叠加和渐变叠加时，颜色叠加的混合方式应改为“正叠加、底叠加”，实现与渐变的融合。此外，“滤色”和“叠加”模式也是常用的。

1032当你看到上图第二行所示的正片叠加混合模式时，你可能会有一个想法，那就是从实际效果来看，正片叠加模式下红灰渐变融合的结果是产生了一个红黑渐变。在这种情况下，似乎没有必要同时使用颜色叠加和渐变叠加，只需设置一个由红到黑的渐变样式(设置方法参考“09_自定义渐变”)，然后作为渐变叠加使用即可。换句话说，上图中颜色和渐变的混合效果，其实可以单独用渐变来代替。

从最终的画面效果来看，这个想法并没有错。只用一个叠加比用两个更方便。但如果结合实际情况，这样做会比较麻烦。这里说的麻烦是指后期修改的麻烦。想象一下，如果你想把最后的效果从红黑渐变改成蓝黑渐变，你需要再次修改渐变样式。至少有三个可预测的步骤:单击渐变栏进入渐变编辑，选择色标，在拾色器中拾取新颜色。现在如左图所示，从红黑渐变到蓝黑渐变的变化不涉及修改渐变样式，只是在颜色叠加上由红变蓝。从步骤上来说，只需要一步就可以修改出最终的效果。

省钱不止两步。前面提到的三个步骤都是建立在只需要修改一个色标的前提下。如果有多个颜色代码需要修改，那么选择颜色代码和挑选颜色的操作应该重复进行。但是左下图的渐变图案从纯黑到纯白并不是单一的，中间还有两个色阶。在这种情况下，如果不使用颜色叠加，而是完全使用渐变叠加，修改渐变样式会很麻烦。而左下图红色箭头所表示的色阶还是一个中间灰度，所以为了保证完美的效果，我们不得不挑选符合这个中间灰度的红色或蓝色，也就是说，我们不得不挑选两种不同深浅的红色或蓝色。从这个例子来看，使用颜色叠加和渐变叠加来实现渐变是明智的。但需要注意的是，渐变样式中的色阶应该全部由灰度颜色组成，这样才能在与颜色叠加时产生最佳的融合效果。

当然，如果你是一个有挑战性和耐心的人，纯粹通过修改渐变样式就可以达到目的，那么请尝试将一个灰色调渐变为绿色调，如下右图所示，但这里需要修改25个色阶。如果还不够，试试换成红色，蓝色，紫色...

图案叠加和渐变叠加的关系和上面类似。如果渐变是完全不透明的，并且混合模式为“正常”，图案叠加的效果可能会被渐变叠加所掩盖。注意，这里的不透明包括两个方面。一个是整体不透明度设置，如颜色叠加设置。不要忘记，渐变样式本身可以通过设置不透明度色标来实现半透明。

1033描边效果在对象边缘产生环绕效果。如果选择“位置”为外部，则层次低于对象，从内部向周围透明区域扩展，使整体面积变大。在里面的时候，层次比物体高，从四面八方向里面扩展，挡住物体，保持整个区域不变。可以通过“大小”选项以像素为单位更改笔画粗细。混合模式和不透明度的功能不再赘述。

除了使用单一颜色描边，还可以使用渐变和图案(包括自定义图案)描边。

现在我们来解释一下什么是全局光。有些风格与光照的角度有关，如投影、坡度起伏等。然后，为了保持整体的一致性，Photoshop默认将图像中所有图层的所有样式设置为相同的光照角度。如下左图所示，我们在三个图层中设置了三个与光照角度相关的样式，一个和两个是投影样式，第三个是斜面浮雕样式。默认情况下，三者的照射角度相同，光源都位于左上角。

在全局光的作用下，如果你改变其中任何一个样式中的光照角度，所有图层中的所有样式都会随之改变，如下图中图所示。你可以随意把其中一个的光源换到右下角，你会看到三个的光源位置都变了。

取消全局光源选项后，可以设置不同的光源位置，如下右图所示。并且不受其他样式变化的影响。

轮廓线是一种特殊的设置，对于具有渐变过渡特征的样式有效。比如投影就是从最初的浓缩到后来的稀释的过程，发光也是从浓缩到稀释的过程。轮廓可以改变褪色过程中的变化顺序。以下图中的内阴影为例。我们来看看右图，和我们研究曲线时看到的差不多。根据之前的知识，第一条曲线没有调节效果，第二条和第三条曲线结合了亮度。

内阴影是从外围到中心的过渡，即沿着红色箭头从图中的红色圆圈到绿色圆圈的末端。然后在出发的时候(红圈处)，影子应该是最厚的，逐渐变淡，直到绿圈消失。左边的正常轮廓线使阴影正常过渡。中间的轮廓线增加了阴影较重的区域，根据以前的知识可以理解为“合并起点”，使一些本来处于淡化过程中的区域被强行合并成起点原来的密集状态。因此，看起来阴影变得更重，就像前面曲线中看到的高光(或暗)区域的组合导致图像变得更亮(或更暗)一样。

如果你不知道如何使用曲线命令，或者跳过课程直接看本章，你现在一定很迷茫，所以请回到曲线所在的第#06章。