女孩与四重奏(金武林女孩与四重奏)

文|音乐先声，作者|鹏鹏，编辑|范志辉

6月10日，《乘风破浪》(以下简称《浪姐3》)第四期更新。那英联盟和宁静联盟重整旗鼓，针锋相对，完成了第二次公选。

以“青春的梦想”为主题，包括《爱如歌》、王菲《梦想家》、的《奇异的美》、的《好吧》、《曹东没有派对》、《与非门的天堂》、常《我自己》、的《谁不是》等八首歌曲。进入了入围名单，并“第二次公开选择”

《琅琊榜3》公演选歌之所以受到特别关注，自然与一场公演的争议有关。上周五，一个公开阶段结束后，节目负面评论大增。从选歌到演唱，网友都不买账，指出节目选歌太烂。第二天，#龚毅丑#荣登微博热搜娱乐榜榜首。

那么，浪姐3的选歌有什么问题吗？而争议的背后，是谁在决定综合音乐的选择？

《浪姐3》的选曲问题出在哪？

“我只觉得刘恋很聪明。”

网友“阿文”看了最新一期节目，没觉得好也没觉得丑。她对节目最深的记忆是，刘恋作为那英的“军师”，指导姐妹们选歌。看完节目，习惯性刷微博后，阿文看到了微博上的负面评论。

有人说“歌不好”，有人说“选的歌真迷人”，还有人说“郎姐要高开低走了。”作为已经完整追了三季《郎姐》和一季《皮哥》的老观众，阿文仔细想想，这一季的歌真的不如以前了。

对于乐评人木易-伊来说，这次演出的歌曲只有两三首达到了预期，比如《羞涩的玫瑰静静地绽放》。得益于许茹芸和那英声音的对比，一个委婉，一个灵动。许茹芸饰演“羞涩的玫瑰”，那英则像是玫瑰的追求者，反而给歌曲带来了情感上的张力。

木易告诉《音乐人》:“当我们看待像《浪姐3》这样的综艺节目时，评估舞台的维度是复杂的，仅通过歌曲选择这一个指标来评判它是不公平的。”“但是，选歌这个环节往往会影响整个节目的质量。”

此前，《披荆斩棘的兄弟》音乐总监陈伟伦在专访中提到了自己的三大选歌策略。第一，我不想选热门歌曲。希望给观众带来“惊喜”。第二，希望歌曲多元化。有追忆，有经典，有创新。第三，排除那些唱歌跳舞的歌，比如韩国团歌。

对《琅琊榜3》首播八个阶段的考察，一定程度上延续了这一策略。

首先，8首歌的首场演出，除了在短视频平台流行的《在迷雾中》，并不是常规意义上的“热门歌曲”。像“我想让你管管”“放心吧”之类的，都是第一次出现在音乐合奏的舞台上；《我自己》《野玫瑰》属于实力歌手中名气比较小的；《情书》和《羞涩的玫瑰静静绽放》都相当受欢迎，但在近几年的流行趋势中却很少被提及；《谈笑风生》更多的是在70、80年代的记忆里，在年轻人中鲜为人知。

此外，近30年来还发行了8首歌曲。最早的歌是1993年发行的《笑笑》，最新的歌是2021年发行的《在雾里》。节目组也想延续一贯的致敬经典、创新歌曲的策略。同时，舞台也不仅仅局限于唱歌跳舞。《野玫瑰》是乐队表演的一种形式，《别担心》是以接近舞台剧的形式呈现的。

但就最终的呈现效果来看，《浪姐3》的丑陋之处在于没有把这些选歌策略往前推，最终的呈现效果非常平庸。

一方面是选歌上的“平庸”。新歌选择趋于保守，老歌亮点也不足。

比如第一季，姐妹们表演了《大碗宽面》，颇具话题性。歌曲在搬上舞台之前，积累了高度的话题性，与舞台上的姐妹们气质形成了反差；还有令人眼前一亮的“额尔巴提”，用乐评人额尔迪的话来说，就是“额尔巴提虽然唱得不好，但风格和记忆却很难听。”而且这一季新歌《想让你做主》呈现的舞台过于规整，掩盖了姐妹们的差异化特点，很难让人有惊喜的感觉。

对于那些耳熟能详的老歌，改编也显得乏善可陈。《我自己》和《别担心》的故事感可以和之前的《玫瑰少年》相比，《野玫瑰》的精神内核也可以和之前的《兰花》相比。但这一季忽略了对歌曲内涵和价值的深度挖掘，反而过分强调舞台舞美设定。在观众看来，很难与歌曲感同身受，显得很肤浅。

另一方面是演绎上的“平庸”。姐姐的唱功在后期被拉了一个基线，实力歌手没用了，非实力歌手的特点也被削弱了。其实在《郎姐》之前的舞台上，也有一些少数民族的歌曲。《少女与四重奏》《是因为我们都感到痛苦》《龙虎人丹》等等，但是姐姐们通过个性化的演绎，赋予了歌曲新的生命力。

在这个舞台上，、和张朝阳不可避免地表现出一种“迁就”感。在最后的陈述中，姐妹们的表现没有明显的差异。但就《浪姐》这个节目本身而言，观众期待的并不是选手的最终登场，而是舞台上“千人千面”的表现。

"我真的没有任何记忆，只有“笑着笑着”，阿文说."因为王心凌很红，所以我特别注意她唱了什么。"

谁在决定音综选曲？

其实综合类节目的音乐选择是一门大学问。

作为流行行业打造的产品，每个节目都要呈现几首音乐作品。当节目的总时长固定时，歌曲的长度被压缩。“市面上大多数音乐作品都是4-5分钟，在综艺节目中最多是2-3分钟，”音乐制作人耿楚告诉音乐首映。“而且，在这短短的两三分钟里，应该有意味深长的歌词，让人惊喜的旋律，完整的歌曲视觉包装。”

这种“半快餐”其实很考验选歌的功力。

音乐人木易也说，“音乐合奏的音乐选择要么是超级音乐性的，要么是包含了某种意义，要么是有一定的知名度，否则观众难免会质疑为什么要这样选歌。”

近年来，随着《歌手》、《中国好声音》等纯竞技演出的逐渐没落，“音乐合奏+”的形式越来越多，或针对一种音乐风格，或锁定一个概念方案。如此一来，音乐合奏的音乐选择必然根植于节目的定位。

就《琅琊榜3》而言，节目有一整套以“三十岁快乐”为核心的理念，强调关注女性成长，关注女性成长与蜕变的立意。如何解决节目定位的话题，是选歌的第一个考验。节目的定位也给选歌带来了一个重要的倾向，就是选歌需要体现女性的生活态度和自信之美。

“声音综合类节目需要信息核心、价值观和故事线，共同构成节目的理念，选歌也要完全结合。”楚楚说。

同时，球员的个体素质也需要权衡。就《浪姐3》而言，参赛选手包括歌手、演员、运动员、舞者，选手之间的唱功水平本来就不一样。在选歌的时候，要保证选手实力的发挥，保留个人特色，保证声音的现场感染力，真的不是一件容易的事情。“这是《浪姐》三季以来的老问题了。”Muichi说。

此外，歌曲的选择不可避免地会面临版权问题。“我们做节目的时候，需要改编再创作的时候，因为版权价格的原因，会牺牲一些很有可能的歌曲。”耿楚说:“这没什么不好。包装和购买综艺节目版权是版权公司最重要的收入来源之一。”

然而，木易认为，虽然版权壁垒确实存在，但事实上，这不会阻止他选择好的歌曲。“第一季《郎姐》的很多广告投入都是在节目播出后才进入市场的。节目还选了《少女与四重奏》这样的歌，一看就不会出天价。”据悉，《琅琊榜》第一季被提升为B级投资，播出后又被提升为S级，而网传总冠名则“便宜”了4000万元。

相比之下，《琅琊榜3》在版权成本上没有明显的缩水。在木易看来，《浪姐3》的主要问题是需要进一步打磨选歌策略。

从受众的角度来说，综合音乐的选择也面临着一个审美共识越来越少，偏好更加个性化的受众市场。

“浪姐3作为面向大众的节目，不得不追求大众的口碑，而大众的口碑是神秘的。”穆说:“不过，公也是最公平的。”类似的观点也出现在尔迪的文章《第三季的一个公众观感》中。“不要低估这一系列节目观众的欣赏水平。从观众对第一季、第二季和我哥第一季音乐的口碑来看，他们的眼光是极其犀利的。”

对“好”没有共识，但对“坏”有统一的态度。这也是音综节目在制作过程中不得不面对的舆论环境。

就音乐综选的现实而言，在节目和市场之间起到桥梁作用的是音乐总监、导演团队和策划团队。于是乎，一个综艺节目的幕后，总有一场音乐总监、导演团队、策划团队之间的“选歌游戏”。

“其实音乐总监的职责只是为综艺节目的选材质量提供专业的意见和指导。对节目播出效果和观众市场的洞察，还是要靠节目组。”楚楚说。“我们尽量保留节目的音乐性，这需要在选歌和制作上有足够的时间和空。但是整个产业链的要求就是要快，要贴合市场。在节目的整个制作过程中，需要不断的拉动和平衡。”

同时，导演组与音乐总监的沟通尤为重要。耿楚认为，音乐总监工作的第一步是“与导演组就节目的音乐内容达成共识”。不过，虽然两者的出发点都是为了节目，但音乐总监注重的是所选歌曲的音乐性和专业性，而导演团队和策划团队负责的是市场接受度。立场不同，因素不同，最终的方案选择其实是综合考虑，多方博弈的结果。

《郎姐3》新井十一的音乐总监

“不同的平台，不同的节目组，音乐总监的用法不同，自由度也不同。有时候话语权更大，有时候他们只需要为导演组提供服务。我们的团队非常倾向于共同创作节目内容。一个成功的音乐综艺，一定是人和歌的结合，而不是只提供编曲服务。”楚楚说。

总而言之，综艺节目的选择没有想象中那么简单。

对外，考虑节目定位、选手素质、舆论大环境、版权壁垒；对内，需要各方面意见的碰撞和拉扯。但是，综艺节目选歌成功没有决定性因素，不能只靠一两个人的成功经验。在选歌上的成功，似乎更像是“天时地利人和”的幸存者偏差。

结语

恩佐迎来了特别艰难的一年。

投资遇冷，娱乐监管进一步加强，音乐合奏正成为一门难做的生意。就综合选曲而言，整个行业对歌词和人物的高度敏感，始终是选曲中不言而喻的掣肘。所以编曲和舞台的诚意尤为重要，这部分也是目前很多综艺节目需要加强的短板。

木易认为，选歌是一门“平衡的艺术”，“要平衡大众和小众，大众性和艺术性”，从现有的经验来看，“最好的选歌方式往往是那些有流行潜力但由于缺乏平台而没有大规模传唱的作品，以及那些在音乐圈有知名度但上一层楼还没有进去的作品。”

耿楚站在制作人的立场上认为，综艺节目最重要的是自己的“价值内核”，成功的选歌往往只抓住了最核心的节目价值观。“节目组在选歌的时候，一定要保证‘犀利’故事线的连续性。”

对于综合N代来说，节目组要考虑的是如何在现有的价值内核下，向音乐的深度更近一步，在节目选择和编排上给观众带来更惊喜的视听体验，而不是在广度上做文章。“为创新而创新”往往适得其反。

“热门话题只能给音乐合奏带来暂时的热度，这必须回归到音乐质量本身。”穆说，“即使只从收入层面考虑，好的作品也会给节目组带来长期的版权收益。我们不会一直回到舞台，但我们会一直听音乐合奏出的好歌。”