五线谱入门教学(怎样从零开始学五线谱)

五线谱是记录音乐的语言，也是一种记谱方法。

五线谱，顾名思义，由五条平行线组成，包括每两条相邻平行线之间的“空间”。

诗句

五线谱中，由五条平行横线组成的图形称为谱表。谱表有很多种，常用的有高音谱表(也叫G谱表)、低音谱表(也叫F谱表)、大谱表和联合谱表。频谱不同时每条线的音高位置也不一样。

谱号

五线谱上决定音高位置(即音名位置)的符号称为谱号。常用的谱号有三种:

音调标记

音调:音乐作品或其一部分的音高位置，由主音和基本音级组成，称为音调。

调号:用来标记调号的升号和降号称为调号。一般录在谱号之后，拍子号之前，变调时在调音室标注。

音符

注:表示乐谱上正在进行的声音的长度(也称为“声音值”)的符号。

在五线谱上，音符的符头位置越高，它就越高，而符头位置越低。

虚线音符:将前面音符的持续时间延长一半。

中止

拍子记号

二拍制:二拍制是一种强弱、强弱动态的拍制。常见的两拍数字如下:

顶部的数字代表一个小节有多少拍，底部的数字代表一个音符的分数作为一拍。

三拍制:三拍制是一种强-弱-弱动态的拍制。常见的三拍数字如下:

后拍系统:后拍系统是前两者的综合应用。常见的有两种:5拍和7拍。

首先，给员工的批注

如图1-1所示，描述了乐谱中常见的元素。

图1-1乐谱的基本要素

任何一段音乐都可以分成任意数量的“小节”，由一条长竖线(分节符)分割。音乐的节奏是由节拍控制的，节拍是音符持续时间的单位。一拍的时间是音乐要求规定的。如果要求每分钟60拍，那么一拍就是一秒。每个小节都有固定的“拍子数”，每个小节的拍子数都在乐谱的上角描述。如4/4拍，意思是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假设一拍是一秒，四分音符的持续时间是一秒，一个小节有四秒。

什么是四分音符？我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0 (rest，不发音)都是四分音符，占用一拍时间。如果在一个四分音符(称为延时线)下面加一个“下划线”，这个音符的频率往往会减半，也就是八分音符占半拍。加两条延时线，也就是十六分音符，占1/4拍，以此类推。此外，相邻的时间缩减线可以合并在一起。“X分钟音符”的关系如图1-2所示。

图1-2 X会议纪要

图1-3展示了不同节拍的音符。

图1-3音符节拍示例

如果把一个普通的音符(没有任何修饰)称为标准音符，向上/向下加上一个或多个黑点，标准音符的音高就可以升高/降低，其振幅为一个或多个“八度”，通过七个白键反映在钢琴键盘上。此外，修改音符的音高不会改变音符的节拍数。如图1-4所示。

图1-4键盘

音节的强弱可以通过增加高音点和低音点来改变，也可以通过使用上升符号和下降符号来改变音节的强弱。

图1-5升调和降调

在乐谱的这一部分，音节的强度可以通过在音符左边标记升降符号来改变。升/降音符改变半音阶的强度。如图4-1，中央音C右侧的黑键升高，低音上的7降低(没有黑键)。如果使用升/降符号，音阶的强度会改变。还是中音C，再升后是2，再降后是7。升调和降调符号只在这部分起作用。从有标记的升调和降调符号开始到小节结束，所有音节相同的符号变化要一致。如果符号的功能在小节结束前停止，则使用恢复符号恢复原来的音节强度。

另外，还有一些细节需要注意。“连音”(如图1-1)要求使用乐器时，连音之间不能有停顿。如果是同一个音符，没必要重复按同一个键。另外，图1-1中没有使用“点状注释”，这里需要特别说明。点音符由音符右侧的一个或多个黑点表示，是原音符节拍数的一半。如图1-5中的例子所示。

附点音符

这里需要特别说明。点音符由音符右侧的一个或多个黑点表示，是原音符节拍数的一半。如示例所示。

例如，在第二行中，在标准音5后添加一个虚线音符，得到5。标准音5原本占1拍，带虚线的note 5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个点，新note 5的时长就是1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在第八个音符后添加虚线音符表示新音符的持续时间为1/2+1/2*1/2=3/4拍。诸如此类。

通过以上的理解，我们可以了解到，通过音符的类型，我们可以得到正确的发音；我们可以通过音高标记得到发音的强度；我们可以通过时间缩减线得到发音的频率(节拍数)。这样，基本上给我们一个乐谱，我们就可以“读”谱了，也达到了理解乐谱，掌握基本乐理的目的。

员工

通过类比乐谱中涉及的基本乐理，我们可以轻松掌握五线谱的基本知识。但首先，我们要搞清楚五线谱中“五行”的含义。

图2-1五线谱

如图2-1，五线谱的五行不是纯五行。它们还包含四个音程，从下到上，分别是第一线、第一房、第二房、第二房、第四房、第五行，共九个声部。其中，每一行和音程之间都有一个“音阶”，比如4比3高一个音阶，高音符1比7高一个音阶，低音符7比标准音符1低一个音阶。所以线和空格用位置来记录音符的高度。我们知道，仅仅统计低音音符、标准音符和高音音符就需要7*3=21个位置来记录，所以上述五线谱不能代表所有音阶。为此，我们需要扩大“五行”的数量。

图2-2线路添加和隔间添加

如图2-2所示，为了表现更多的音符，我们可以给五线谱“加线”。加行的时候还会“加空格”，这样每加一行就可以多代表两个音符。叫做“上加X线”“上加X空间”“下加X线”“下加X空间”。但是把所有的音符(钢琴上所有的白键)都画在五线谱上(加了很多线和空格)肯定是不合适的。因此，定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

图2-3高、中和低音谱号

高音谱号规定中音C(即标准音1)从五线谱“下加一线”开始，其他音阶依次定义。低音谱号规定从五线谱“加一线”开始，就是中音C，其他音阶依次定义。中音谱号指定谱号字母“C”的中心所在的线为中音C，依次定义其他音阶。(一般是四行，三行的话就成了“次低音谱号”)。不同谱号定义的音阶如图2-4所示。

图2-4音阶

在钢琴音乐中，高音谱号和低音谱号是最常见的，所以不列出中音谱号，读者可以自行推出。我们可以看到，从低音炮1到高音1的29个音阶可以通过谱号和线加法的组合来定义。这些音节对于普通音乐来说已经足够了！一般在钢琴曲中，会平行显示两行五线谱，高音谱(右手弹奏，主旋律)显示在上半部分，低音谱(左手弹奏，主旋律)显示在下半部分。显然，将高音谱的下加线和低音谱的上加线(都是中央C)结合起来，就可以得到大范围的连续增强版“15线谱”。如果您需要显示上行链路中的低音频谱或下行链路中的高音频谱，您可以在高音谱号和低音谱号之间切换。

我们可以直接从乐谱上转移小节和节拍的概念。在五线谱上，一点都不变(因为他们是基础乐理)。如图3-1所示。

图3-1员工的基本要素

现在我们最关心的是音符的表达。首先要了解音符的基本结构。

图3-2音符结构

如图3-2所示，音符一般分为三部分:符头、词干和尾音。

符头的位置指示了线上或线间的相应刻度。例如，这两个音符是三和弦上的音节。如果是高音谱，就是中音7，如果是低音谱，就是低音2。

词干用来连接音符。它有一个方向。比如图中左音符的音干是向下的(注意符头在右边)，右音符的音干是向上的(注意符头在左边)。一般对梗的方向要求不是很严格，但关键是画出来的音符能连接的很漂亮。有些地方可能会约定三线以下的音干是向下的，三线以上的音干是向上的，但这并不影响我们对音符的识别(音符的音节是由符头的位置决定的)，这里就不深入讨论了。

另外，同一个词干可以连接多个符头，也就是说符头的音节会同时被弹奏出来(一次按下钢琴上的多个键)。

尾部的存在与乐谱中的减时线有着相同的作用。没有符尾(只有符头和符干)的音符称为四分音符。有符尾意味着拍子数减半，即八分音符，以此类推。如图3-1所示。

五线谱笔记的绘制方法有很多种。比如图3-2中的八分音符，随着词干的不同画法而变化。为了简洁起见，我们直接用图表列出所有可能的笔记。

图3-3五线谱中的常见注释

左栏给出音符的形式，右栏给出休止符的形式。

如上所述，带后缀的音符是八分音符，每个后缀的节拍数减半。如果去掉尾部，表示四分音符；如果符头空居中，则表示半音；如果去掉了干，就意味着一个全音。Dotted notes的画法和记谱法一样，这里就不赘述了。

休止符不同于普通音符(乐谱中的0)，其含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休息和二进制休息的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符画在线的下侧，而二进休止符画在线的上侧。

类比图1-2中X音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X音符结构，如图3-4所示。

图3-4x-员工备注

请注意图中第十六个音符最右边的四个音符，它们的结尾是合并在一起的。五线谱中常用一条普通的直线把相邻的音符画在一起，形式也差不多。

同样，类比乐谱中的点音符的例子，我们可以得到五线谱点音符的例子。

图3-5员工的虚线笔记

到目前为止，我们已经摸清了五线谱的节拍和音符(X音和点音符)的持续时间，对比乐谱的内容，发现这里并没有特别介绍高低音符。因为，五线谱音符的高低音符已经体现在线上和之间了！五线谱音符的位置决定了它的音阶和音高。

然而，这里需要详细说明一个细节。五线谱每一行的开头(无论是上行还是下行)，都会指定音乐的上行和下行谱线。这条谱线上的所有音符都会受到历时符号的作用(这与本节简单记谱法不同)。如果历时符号被停止，它们将通过使用恢复符号来恢复。