三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

一直以来，书法似乎都被神秘化、神秘化了。今天就从技术角度说说王羲之吧。

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王羲之《兰亭序》

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《怀仁基·王羲之圣教序》

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第一，点画是平的，不是圆的。

很多人包括评论家在评论某人的作品时，经常会说“点画充满能量”！结果谣言四起，大家都觉得还是写“圆”的台词好！

其实点画本身就是二维的，在纸上是平面。但要通过对其用笔动作的分析和鉴赏，把它看成是三维的还是四维的(说玄学点，加上书写时间的概念，简单来说就是笔画的书写顺序。)

但还是仔细看看古代经典书法帖吧(分析书法时尽量不要用现当代人的作品作为参考)。他们的线条都是“平”的，除了篆书(好像也不圆)。

现在强调几个概念:

圆形-圆柱体。

扁平——它有厚度，但不是圆柱体。

薄板——厚度小或忽略不计，如铁皮、吉列刀片。

那么，那些圈、扁、块的点画真的是造成的吗？是线的两端！也就是说，是笔的起笔和收笔动作造成的线条两端的形状造成的视觉上的“欺骗”(请注意，我这里用的是“欺骗”这个词，因为我们的审美积累会形成审美经验，眼睛看到的物体会欺骗我们的分析，于是美丑就产生了！)

简单来说，看看有多少古代草书是用标准的挂针立起来的。？？(也就是最后一个竖锋的尖端在线的中间)，因为在中间，线是圆的，以至于像木棍一样的线没有动态和谐的趋势。看起来很沉重，其实很平淡，没有生气。

扁线可以形成转弯(圆弯)、褶皱(硬弯)，有粗细，这样变化不仅多，而且生动有力。

线头类似铁，折起来没有力量感，极其无聊！

大家想一想。就算你织一根绳子，他也拿不起来。很软，没有转折变化吧？！

大家有兴趣看看王羲之的手迹和兰亭。里面的线条是平的吗？让我们看看、、这三位当代写王的大师的作品。他们的线条是平的还是圆的？

所以要改变一个观点:线条是平的，不是圆的！

二、所谓笔法是什么？

人就是这样。文明程度越高，人类的进步就越快。相反，简单的事情变得越来越复杂。比如，人与人之间的社会关系如此复杂，它必须是一门科学。

有些事情极其简单，我们却认为极其深刻。比如我们领导笑了，我们会觉得那是意味深长的笑。这是什么意思？发生了什么事？我开始分析研究，最后疯了。

言归正传。

所谓的笔法，其实就是正确合理的用笔方式！

用笔就是如何正确合理的使用毛笔！

有这么简单吗？我觉得就这么简单。当然也有一些要求，比如正确合理的使用。众所周知，刷子是圆锥形的，很软，毛是聚拢的。宣纸上，如何让毛笔听话，也就是说，在平行行走、转弯、进入宣纸、收笔的操作中，不要让毛笔凌乱，可以继续写下去。这才是正确合理的使用。

比如很多笔画在收笔和转身的时候都要抬起来，一个笔画快结束的时候，为什么？让散开的笔再次聚拢！

如果一个没用过毛笔的人，一旦动笔，就收不住所有的笔画了吧？因为他不能正确合理地使用画笔。

有没有可能让笔符合自己的书写或者掌握笔法？

听好了！

第三，笔法和用笔的问题

古时候说钟太傅为了得到笔法去盗墓，哭得一塌糊涂。赵子昂留给我们一句话，“千古用笔不易！”好家伙，这样的身材，大家都觉得，妈的！这笔法是分不开的东西！所以越来越神秘了。神秘甚至比性更神秘。唉！。。

又是唐朝的一个皇帝凑热闹，问刘公权:“笔法是什么？”刘灿勋爵愚弄你够了，他说:“把你的笔放在你的心里，你的心会让你的笔直起来！”好吧，我没有愚弄皇帝。结果，我愚弄了清朝的何。为了纠正钢笔，哥哥拿着毛笔，弯着手腕，美其名曰“还腕法”。

老苏东坡的性情，人们说“下笔无定法！”做你想做的。大家都知道苏东坡率先发明了硬笔书法的书写方法。其实是不对的。他没有发明它。老苏也是在忽悠人。

据史料记载，唐朝以前的人都是三指写字，当时没有书桌，都是拿着书(左手拿着纸，右手拿着空写字)。请记住这个写法，因为后面分析王羲之的结构会用到。

这么说吧，笔法呢？首先你会正确合理的使用画笔，这还不够。对于一项技术或技能，技术中会有一些专有的技术因素。比如笔有很多种，怎么转？怎么把笔和下一支连接起来？所以，我们必须向古人学习，看看他们是怎么做的。这是每个流派的专有技术。

举个例子:(我是厨师，所以举个通俗的例子)

用菜刀，关键问题是用刀刃，而不是背面，对吧？

切菜的时候基本都是用刀片中间，不用刀片根部。这才是菜刀的正确使用方法，所谓“刀法”！

黄瓜切的很快，刀都不用举，像疾风骤雨；当你切生肉时，你应该慢下来。也是不同的对象用不同的刀法。

说了这么多，你觉得笔法很受欢迎吗？我曾经问过舒天林先生关于笔法的问题，他问我:“笔法就是筷子法。你会用筷子吗？!"\\

四、先说用笔。前几天给朋友举了个例子:笔法(或者用笔，尽量简化吧，不要太学院派。)其实和一个小区的自来水供应系统差不多。为什么这么说？

第五，写作流畅度的问题。

上面说的是个别台词的问题。关于这方面，我以后会涉及结构分析。这个描述有点孤立。

我们要做的是写一个字，一行字，一个字，所以涉及到笔法的一致性。

笔法的核心是:起笔、动笔、收笔的动作。但是我们必须把这些行动联系起来。孤立的笔法毫无意义。

我们用剑(大家都有兴趣玩，可以强身健体，学到很多东西)。如果我们一招刺过去，主人不会收回，而是会再次攻击，比如“擦”、“挑”或者“点”。如果捅出去，拿回去再捅，和拿菜刀砍人没什么区别。是低级的攻击方法！

书法也是如此，一笔一式，自始至终的连续性，这样就形成了“笔势”。是什么姿态？以后再说。

因此，一个冲程的结束是下一个冲程的开始。怎么联系起来，最好仔细看看古代的东西。王羲之在这方面做得很好。

刷，起来-趴下-起来-趴下。。。这种连续的运动形成了一种节奏，类似于跳舞。如果一个动作不连贯，那就是造型！它是死的，不是活的。

基于此，我说，大师的笔法通篇流畅。如果一个小区的自来水管道不通畅，那就是设计的失败，那只是一个粗制滥造的工程！

很多人写书法，线条简单直白。这有两个主要原因:

1.从小到大，我们上学、工作、写字都用硬笔。受很多硬笔书写习惯的影响。

2.对笔法没有精妙的分析和理解。

其实孙早就说过，“观者犹精”比如我们把一个字拆开，但是看一行，我们会怎么想？将这条线分成3-4部分。1.笔的一部分。2.中间部分。3.中间改了一部分。4.收藏部分钢笔。

然后，我们会发现，用笔的过程其实很简单，就是按毛笔的过程，也就是宣纸上的毛笔:起-下-起-起-起-下。。。

当然，起来和下去的动作是不一样的。我曾经给一个朋友举过一个很黄很暴力的例子。这里按“不”就行了(如果公共场合人太多，大家都会遇到！)

那么，写作的过程发生了什么？我再说一遍:

一条线就像一个洞穴。走在通道里，要不时调整身体，不然地形复杂，会遇到。也就是说，刷子的尖端要根据操作的需要不断调整。其实这次调整的核心动作是:启动、移动、关闭。

第六，引入一个“笔势”的概念

书法很抽象，除了线条就是结构(在空之间)。美术好多了，大家都看得到。书法上写的是“马”，不懂草书的人根本不知道这是马。

那么书法真的那么抽象吗？其实并不是。古人不是说:点点如坠雷落石，何类藤，老树乌鸦都快死了。其实这就意味着审美体验。我们在欣赏美的时候，是靠审美经验“欺骗自己”来获得美感的。看到干枯的线条，想起枯萎的藤蔓，看到挺拔的线条，想起千万朵云彩。这就是“欺骗”是什么，但好的书法家要善于创造“审美欺骗”。用郭德纲的话说，地上发亮的东西不一定是硬币，也可能是唾沫！用网络上的语言说话:长翅膀的不一定是天使，也可能是鸟人！

书法的线条有哪些？这是一个笔势！我们谈到了中国的用笔姿势的概念。

所谓的用笔姿势，其实就是线条的姿势。线条的姿态通过用笔的动作显得厚重曲折，时快时慢，干涩流畅。。。审美欺骗。

比如有些笔画和兰花叶很像，不是吗？怎么发生的？由厚度、折叠和平直度引起。

那么，我们可以把笔画想象成舞者的长袖，飘飘洒洒，让笔画有立体感和动感，还有千变万化的造型。当然，笔姿是否优美，还要看舞者会不会弹。

例如:

“兰亭”是一个长袖善舞的舞者。

“大妈帖”和“月初帖”是身着龙袍表演长拳的男武术家，质感厚重，动作有力。

“冷剪帖”是一个穿着厚棉衣的老人，漫不经心地打太极，一招一式到位，内敛而不张扬，真气十足。所有的动作都包含在小动作中。

“元环帖”类似于短捕功夫，动作幅度(线长)很小，用笔姿势很灵动，局部动作很多，类似于一种利落快速的奇妙手法。

所以，我觉得，不要只把线条当线条看，要从笔姿的角度去看，要舞动起来，这样根据你的风格和气质，在写作中舞动笔姿，会让你的文字有生命力。

说到这里，我觉得看古代书法(宋代以前)基本都是温婉婉约，舒缓优美。看当代书法，就知道我们这个时代的舞蹈一定是迪斯科，街舞或者手脚抽筋舞。

透过用笔姿势，也能看出每个时代书法精神的不同。

一个聪明的书法家，要善于利用笔势进行审美欺骗。所有的士兵都是公平的，你的笔姿欺骗了你的欣赏，那你就是高手！就像一个出色的演员赢得了你的眼泪。

七、钢笔切割和折痕

我不知道。你注意到了吗？王羲之的书法，甚至孙的书法，很多线条都很粗，然后突然变得很细。有人称此为“削笔”，但我并未考证其原因。不过，我听一位专家说，那时候是用它来把纸折成记号，防止字迹歪歪扭扭，或者类似于世界标准。

于是，当毛笔接触到凸起的“脊线”时，它就向上跳——向下落，形成一个有“横截面”的笔画。现在有些人为了追求这种效果，甚至在写字的时候在纸下面垫一根铁丝，有意造成纸鼓起来。

我们可以对比一下这些图片。当我反复面对这些所谓的“削笔”时，我发现:

1.王力可习字大师有必要为防止字歪画出一个界限吗？

2.如果是界案，王羲之为什么要写在凸起的地方？写起来明显不方便不是吗？王羲之疯了吗？

3.如果在边界网格上写字真的很有诚意，那为什么同一网格线上的笔画不都有“削笔”呢？

通过对比，我觉得这可能是王羲之的一种笔法。因为那个年代没什么好玩的，没有电视，没有幸运52，没有歌厅，没有酒吧。然后，只是一个炫耀的问题，所以我猜王羲之是在玩弄别人的眼光。

与其这样，我更倾向于这是王羲之的一种笔法。无论如何，这条线丰富了表现力。

后来查阅了一些资料，有这样一种说法:“丧帖”等确实有折痕，但这些折痕不是用来写字的。其次，为了防止字迹露在外面，字迹是折进去的，类似折扇。原来这是古人保存珍贵书法墨迹的一种方式。

此外，如果你看看附图，你就会知道王羲之和孙的一些行写错了。显然，如果它们是边界线，它们就不起作用。

至于“剪笔”，我觉得王羲之不仅仅是出于丰富线条的需要，更是出于空人物之间设定的考虑。

我们来看看几个小图中“剪笔”的位置。大家想象一下，如果那个地方不用“剪笔”，那个地方空房间会不会被封？但是字里空之间的设定对王羲之来说很重要。这个我以后慢慢说。

八、什么是扭？

这几年迷上了曲折，晚上睡不着。虽然我和很多专家讨论过这个词，但是他们说的话更让我困惑。

很多人似乎不明白什么是扭。

现在我认为，捻线是用笔的一种方法，确切地说是用笔的一个过程。我们用王羲之的笔来分析:

写一行，我们都知道有三个过程:开始、运行、关闭。那么揉捻就是这个过程中的动作，简单来说就是一个调整运笔的过程。前面说过，所谓笔法，就是用毛笔的方法。

我们这么分析吧:王羲之的笔头基本上是侧边切入纸面，所以笔头是侧边。完成笔画后，笔尖从侧尖转动，手腕扭转，成为中心。中心运行一段时间后，就该收笔了，于是他开始做收笔动作来调整笔锋，比如提笔，下笔(或者上)。其实在起笔、写字、收笔的过程中，笔根本不在一个方向，从而自然形成笔尖的调节，所以一波三折！

我觉得没有人用的是同一个笔尖的笔，起笔，动笔，合笔，所以肯定没有扭。

容易比较吗？其实就这么简单！

那么，这里又来了一个关于中线的问题。

所谓中段，这个问题很多人一直在讲。甚至，魏晋以后，中线越来越差。为什么？

九、神秘线的中间

上次讲过中线中段的问题，有人说魏晋以后中段越来越弱。

所谓中间段，是指用笔开始和结束之前的线段(其实不应该这么分)。

我也这么认为中间部分的力度和质感都离不开笔，尤其是人物的大小。为什么这么说？

1.如果不是从侧面起笔，而是从中心起笔，这样就进入了线笔的中间，扭转的动作就明显小了。这基本上是一个平铺笔的过程，所以中间的线条过渡没有笔的移动和变化，所以中间基本没有波浪。

2.一条线的工作时间决定了中段的复杂程度。比如一根1-2cm的线(王羲之的笔迹基本都有这么长)，起笔、划线、收笔只需要1秒左右。同时，线的长度也决定了起笔、行笔、收笔三个动作的长度空。所以中段很短，不容易觉得单调，容易糊弄。

3.后来字越来越大，相应的，线的长度也越来越长，那么如果一条线长10cm，我们来分一下中间段的长度——起笔2cm，收笔2cm，那么中间段的长度大概就是5-6cm。这样的线长空需要多久？(请允许我在这里使用时间长度和长度空这两个自创的概念。)很显然，这么长的距离和所需要的工作时间，必然会让编剧在这里很难做出任何合理的格局，所以中间部分即使到了魏晋以后，人物越来越大，也会越来越难以处理。

如果你有兴趣，可以看看张玉香的大字文。(如果张老师看到了，我分析错了，请不要笑话我。)他很聪明，通过夸张(其实是拉长线的两端)起笔和收笔的动作来缩短中间一段的长度，让中间一段的一些内容处理起来似乎很轻松。同时，通过夸张起笔和收笔的动作，可以让笔尖和笔尖更好地准备笔尖在进入中段时的弹跳。

明清草书呢？很明显，他们用线条的缠绕来扰乱结构和字与字之间的视觉，以此来削弱我们对线条中间部分的关注。

有人建议用渭北和篆书来充实中段的内容。不知道这两个不同的东西能不能融合在一起。

在渭北的艺术运动中，陈振濂先生发明了“扭转”的概念，丰富了一条线的中间部分，即在中间部分增加运动。但是，对于一般作者来说，怎么样，怎么样，节奏是什么？很难把握。

说了半天，中间那段呢？我也不知道。汗！

那一天在廊坊，王厚祥师兄说因为笔势，会形成线条方向的不同变化，手腕方向的变化和笔杆的转动会改变笔的表面，这样中间部分就不会平铺了。他说这样一来，线条就有了“变脸”的感觉，也印证了我说的:“线条是平的，不是圆的！”圆线扭转时不会有表面变化。

比如王羲之写“天”字的草书，左划右划的摆动，必然会导致线条的折叠，也就是线条平而远。。。

X.侧切和笔切

从我记事起，就听一些老先生常说:“王羲之是个有笔有笔的大中锋！”

这几年我才明白，他们比我更能忽悠人，忽悠人不要命！太残忍了。。。

现在，我觉得想写笔和笔心的都是傻子！就像用剑砍劈一样！那绝对不是高手。高手就是:剁、剁、切片、切、擦、刺、挑。。。都是二手的。聪明的书法家手中的画笔是一把剑。

我觉得，王羲之的笔最好的地方就是侧翼！(这个不要跟我争。信了就信了。不信就算了！)如果我们看看现在健在的王羲之的墨迹，我们可以看到他基本上是用他的笔:把他的一面剪成纸——然后把它变成一个中心。或者只用侧翼。

为什么这么说？比如我们用刀切生肉(你不会做饭就看不懂！)，用刀直刺下去，它可能动不了。如果你把刀在生皮上向前推——同时用力向下压，刀就会进去，对吗？请为切过生肉的朋友鼓掌！)

或者:护士在输液的时候，用针轻轻提起你的皮肤，然后推动你的皮肉血管，对吗？(请护士也鼓掌！)

简单来说，这是一个机械原理。具体原理我不清楚，但是做事就是从外到内。而且，不是用笔吗？！

我们来看看王羲之的这些墨迹。在钢笔开始的地方有一条小的尖线。其实这就是切入的标志。这么说吧，这个小笔尖是笔入纸的第一个动作。它的功能是开笔，或者按开。(提示:开笔很重要！)

另一个例子:如果我们进入一个房间，我们需要先用手把门推开。然后，这支笔的小尖尖就是推门的手臂！

然后有人会说大妈帖子里很多话不犀利。为什么？我告诉你，这是隐藏的笔法。这叫含蓄。比如王羲之的《伯母帖》，进门不是用手推门，而是用肩膀拱进去。这叫踏雪无痕，功夫厉害知道吗？！

再多说两句:很多人看不懂笔法，却不知道为什么。他们在学习兰亭的时候，总是把带笔的小剑当成线的组成部分。他们不知道这是前奏，所以他们学习那个形状，但他们永远不知道这个小尖端是干什么用的。所以，没有那个小尖角，好像就不是王羲之了，唉。。。。一根羽毛！

王羲之的十七手记太精彩了！

阿姨的帖子

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

《姨妈帖》是用印刷体书写的，最初是从唐朝的《田童帖万岁》上剪下来的。纸质副本。它长26.3厘米，宽53.8厘米，收藏于辽宁博物馆。《田童万岁帖》又名《王家书》、《王家珍藏》，是王羲之后裔王方清的家传，收录了28个王家的法书。王于696年，唐朝武则天万岁的第二年，被提拔为武则天，武人抄了一份，还给了王。现存的《田童万岁帖》为摹本，包括王羲之、王徽、王徽之、王献之、王慈、知望等七人的十帖。这个帖子的勾填手法极其精湛，可谓“一流原创”。"董其昌曾称此帖"传神传神，其用墨之意一一备下，王家风外泄"。

早期月球邮报

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

释义:正月十二山阴西报:正要发这本书，没人拦着，就没做。这封信昨天到达这里。我不得不去本月16日，尽管这一点也不令人欣慰。我告诉过你，贾青没有遭受各种各样的坏事！方涉道，忧劳应变。没有实力。Xi之宝

此帖为辽宁博物院藏草书《长空帖万岁》第二帖。王羲之的父亲姓郑，以避父讳。正月之书是正月。

本帖是王羲之最好的书之一。与王羲之的另一幅草书相比，有古意，可能是更早的作品。这个帖子在笔、结、构图上有很多特点。比如倒数第二行的“陶忧”字和最后一行的“宝”字不是直的，而是有丰富的变化。比如“愁”字的首末笔画，“怀”字左侧的竖画，“报”字的末笔画，笔画或短或长，或正面隐或露，都是弯曲的，不掠过，中间充满微妙的变化。翁刚所谓的“过中”，包所谓的“善用音乐”，“古人之富恣之道，不可及，故在画中削”等等，都可以在本帖中欣赏到。用笔以中心为主，有些字如“山”“报”用的是侧边，也很明显。结的大小不同，或长或短，或平或斜，都取决于字体和气质。不要求线条上下对称，不要求行距疏密，决定了这个帖子的整体外观。这种情况与当时人们追求自然、崇尚自然的社会氛围有关。在唐代追求整理标准之后，这样的文字很难出现了。

上虞邮政

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:你要懂得提问。晚上腹痛，不忍心见你，也讨厌回来。我今天在上虞，月底去。很难和西单说再见。我不知道安在哪里。不判断时间是很苦恼的。

临摹唐代王羲之的硬黄草书。高23.5厘米，横26厘米，七行五十字。灵动婉约，筋骨饱满，远胜于右军的《如何帖》。本卷是北宋旧集，至今仍无真迹。在它的前面，有一个由宋徽宗写的书签标题“晋王羲之上虞帖”。里面有蓟县书院御书印和南唐内约印，还有宋代朱温的双龙圆印，郑和、宣和、御书的葫芦印，内府的书印。明代曾存于金府，后由韩凤喜、梁庆彪、尚在、程等移交。明代詹景峰的《东方玄览》和清代安以舟的《墨慧远关》都有记载。它最初收藏于上海博物馆。世界上有影印。

冷切割柱

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:11月27日，Xi报纸:14日、18日收到一封信，请求安慰。冷切，比各好，不愁老。咽得很少，不好！感谢司马叔，不一一赘述。Xi之宝

又称“二十七帖”、“谢司马帖”。纸，长25.6厘米，宽21.5厘米。此帖宋代入绍兴内府，明代流入民间，后交给王世民等人，现藏天津美术馆。

文中的“谢司马”应该是谢安。谢安是王羲之的密友。谢安生于升平四年(公元360年)为桓温西司马，时年41岁。王羲之的信应该是这一年写的，第二年，也就是升平五年后，他就去世了。所以，这本书应该是它的最后一年。评论家都认为王羲之的书法是在末年才达到极致的，所以这篇帖子可以展现他末年的书法之美。

这种书法风格苍劲、飘逸、行云流水，写起来似乎毫不费力，说明王羲之晚年的书法高度成熟、自然，极其优美。正如唐人孙所言:“本于右军之书。年底很精彩。想一想，你有一种平和的志向，不激动，但风规远。”所以有可能“不激也不激，风则远矣”。

大雪中清除邮件

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:Xi的第一次停顿。雪下得快了，就会放晴。想平平安安，好好的。失败了。为了结婚。没实力。王羲之点了点头。山上阴云密布，空旷无垠。钱钧。

清帖在快雪纸上，四行字，二十八个大字。现藏于台北故宫博物院。这是王羲之写给“张厚在殷珊”的一封短信。大雪过后，天气放晴了。问候你的朋友。在古代书信中，以“Xi第一次点头”开头，以同样的敬语结尾是很少见的。王羲之的墨迹博客至今失传。这本书weblog是后人忠实的临摹，但仍能看到它的原貌。

这样，线条或字母，或流停，或流止，形成了独特的节奏。圆润古雅，无所掉以轻心，字字皆显其意闲适。

7月发布

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:七月一日西方的白:秋月骤落，却有一声叹息。这封信，已于七月七日转到书上，心满意足地问了病。触热远，忧卿不可说。所以，我没有力气。王羲之的白。

《七月帖》，又名《秋月帖》，与《渡夏帖》合为一册。抄，麻纸抄。长27.7厘米，宽25.8厘米。6行，50字。台北故宫博物院草书收藏。曾存于、项、等地。

所有帖子都已发布。

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:我要写九天。参见桓公当阳书去年9月9日。需要很长时间才能到达，但交货延迟可能令人担忧。蔡穗任命了他，又加了他，一天几十行，令人深感忧虑。任(祖二十六日问)，此病更危，深忧！今天的人物都是弱不禁风的，但是病这么难就气短了。)

“皆帖”又叫“桓公当阳帖”。抄，麻纸抄。纵向27.7厘米。5行，45个字。台北故宫博物院草书收藏。永和十二年(356)书。与“右军书记”一脉相承，在这篇帖子的“仁”字下删减了27个字。

和平邮报

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:这粗糙的和平。修了十多天。所有的人都聚集在一起，我想知道明天。没有区别，没有区别，没有区别。

此帖又名“秀仔帖”，与“何如帖”、“凤菊帖”共用一张纸，为硬黄纸本。长24.7厘米，宽46.8厘米。4行，27个字。台北故宫博物院藏行书。为项、、清政府等。帖子里写的是王羲之的属下弟弟，王鉴。

何如帖

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:Xi的白人:尊重身体和尊重它有什么区别？稍后回复。西方的冷流氓。美白。西河白。

这个帖子也被称为“贴身不审”。此帖宽46.8厘米，与“和平帖”、“橙帖”相同。复制，硬黄纸。纵向24.7厘米。3行，27个字。台北故宫博物院藏行书。帖子中“怀冲”署名唐怀冲，“查”署名姚查。

提供橙色邮件

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:三百个橘子伺候，霜降未落，难得。

复制，硬黄纸。纵向24.7厘米。2行，12个字。台北故宫博物院藏行书。此帖宽46.8cm，与《平安帖》《多么像帖》相同。

在线发布

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:9人表示，绝大部分都不应该上任。

面对这个，纸。纵向24.4厘米。2行，15个字。美国普林斯顿大学草书艺术收藏。《右军书记》:‘我下去已经很久了，是不是应该快一点？\ \ \ \大部分被任命为郡县，数额适当，命令□□□随心所欲。站起来。王羲之是白色的。“这个帖子只有一段文字。

频繁的悲伤帖子

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

解读:哀乐频起，悲摧切，不可自胜。你能做什么？节省舒适度，增加感觉。

副本，纸质副本。纵向26.9厘米。3行，20个字。行书日本东京前田柯宇此帖与孔士忠帖有相同的论文，或者两帖合称为孔士忠帖或九月十七帖。

孔氏中铁

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)

9月17日，报纸的解释是:因为孔和的书，我必须赶到。导完病不知道问什么。担心是一刻也忘不了的，所以打算发消息。Xi之宝

副本，纸质副本。纵向26.9厘米。6行，42个字。行书柯宇前田，日本东京将它藏起来。这个帖子和常悲的帖子是一样的，或者将两个帖子统称为孔子的帖子和九月十七的帖子。它是唐代流入日本的王羲之名迹的摹本，与《哀》、《谢尔》、《得实帖》等一起。“常忧，孔子中帖”在活泼的行书中有一种凝重的感觉。在构图上也表现出以一面之美取人的艺术效果。

悼念柱

三扁不如一圆(两扁不如一圆是什么意思)