渔家傲赏析(渔家傲中的主旨句)

渔人敖

宋·范仲淹

夏秋莱的风景与众不同，而衡阳雁神不知鬼不觉。

四面八方听起来像号角，千里之外，

长烟，夕阳，孤城。

万里喝了一杯混浊的酒，但冉彦不知道。

羌霜满地，人睡不着。

将军白发引泪。

唐代边塞诗人数量众多。——甚至更早，北朝乐府中就出现了许多描写边塞风光的诗歌。只是到了唐代，边塞诗才成为一个诗歌流派——这些诗人多是被征召的文人，身份无非是高级将领的幕僚或客人。他们描述的大多是沙漠& # 39；瑰丽之美，北方的极寒，荣源的武功，守军将士的艰辛；或者想到女人的春国梦，来体现丈夫的长期服务，等等。唐代诗人中，除了严武、卫高、高骈三人是武将却不在解说北驻扎外，似乎没有一个是上长城以诗闻名的将军。这些边塞诗人从未担负过御敌守土的责任，行动相对自由。既然留还是留不是很有羁绊，也没有长时间留守的义务限制，所以不太可能对想要返回的无奈有什么痛苦的感受。但北宋范仲淹是镇朝统帅，疆域危在旦夕，不能轻易罢黜。所以，他长久以来的乡愁，既是他对集地的关心，也是他发自内心的真实感受。将军的思乡之情，让他特别体会到万里嘉善丈夫眼泪的酸涩。看着衡阳雁走，他很失望，却又因为冉彦的失败，不得不喝一杯浊酒，送走孤城的冷秋，送走夕阳的长烟。这种感觉让他的文字充满了自我。

这个词第一段的第一句、第二句、第四句、第五句诉诸于视觉，是他自己眼中看到的东西；句子的其余部分和下一段“管强你你”诉诸听觉，这就是他所听到的。剩下的句子都是他的感受、所想、所为，让他困惑，让他身心疲惫。如果诗人没有全身心地投入朗诵，他的作品就不会有如此富有感染力的魅力。

虽然描写风景的句子占了这个词的8/10，但是这个词的灵魂，引起乡愁的酵母和催化剂，就是作者所描写的声音，也就是独特的“边音”。上一部是以军号为主旋律的《秋声》，下一部又是《不眠的强龙烟斗》。在这里，声音弥漫，大雁、千丘、长烟、夕阳、孤城，都被秋景的特定色彩所感染，连暗酒也被抛进了秋的阴影里。

秋天会带来一年的结束，在土地的边缘是悲伤的。

这种触人心酸、想家的抒情手段，肯定是有历史的。这不禁使人想起唐代李益的《受降壁夜啼七绝》:

归峰峰前，沙如雪，城外月如霜。不知何处吹来凄凉的芦笛，一夜望着故乡。印伟，那意境，那芦管，那冰霜，那是位于西夏(今宁夏自治区)的宋代乐惠的顶峰。不都是若隐若现的浮在范仲淹的第一首词里，让人觉得他写这首词的时候也浮在他的脑海里吗？

但是，范仲淹不是对前人的模拟，而是一种创造，一种受诗人启发而产生的创造。作家的艺术表达源于他的艺术知识；而艺术知识包括他所有的生活经历、习惯、性格、情操、修养、思想。换句话说，他的一生。所谓的灵感不会奇迹般的来自于作家的艺术知识。灵感无非是在创作实践中，储存在作家艺术知识中的某种信息，在一种恰当的精神状态下，通过某种唤起的催化剂，意外地跳入他的意境中；然后，他突然充满了想法，或者说他很快得到了表达自己形象的最佳形式。他没有模仿前人的意思，但他的艺术知识既然包含了前人的成功经验，自然会自觉不自觉地转移到自己的创作中去。前人的经历一直主导着他的生活，成为他血肉的一部分，凝结在他独特的个性和风格中。

李益的诗，不知何故，总是有点文弱；范仲淹第一首词的语气虽然有点苍凉，但却清晰地透露出一种刚强有力的声音。就像史的《幻想曲》一样，有一种阴郁的感觉，但在歌曲的柔板部分和一些如行板的音乐节中，人们仍然可以听到那种对命运坚决不屈的激昂的声音。