旱码头的演员()

近30年来，国产影视作品中的商战剧非常少，这可能是中国商业历史短，商业文化缺失的原因。

而一部24集的民国商战剧，就像天上一颗闪亮的星星空，成为近年来同类电视剧中最亮的一部。

就是2003年重播的《大染坊》。

《大染坊》背后：偶然得到剧本

一部广为流传的经典影视作品，最重要的是讲好故事。

当然，想要讲一个跌宕起伏的故事，必须要有一个充满精神内核的精彩剧本，扣人心弦的剧情，罗辑推理极其缜密，历史文化非常厚重。

在明星的影视作品中，看着经典传播的璀璨明珠，无论导演能否化腐朽为神奇，还是大牌云集，前提都是无一例外有一个好剧本。

是的，无一例外！《染坊》的剧本是同类作品中的璀璨明珠。机缘巧合差点错过山影，而正是山影以资本投入为代价让经典重磅问世。

现在，豆瓣9.2对《染坊》的评分是颁发给所有演职人员的奖牌，是对已故编剧陈杰创造经典的致敬，也是对山鹰独特洞察力和独创性的赞歌。

2002年春夏之交，山东影视艺术总监张宏森和朋友们从北京乘火车回到济南。像往常一样，他和朋友聊着电视剧拍摄中的花絮和趣事，吸引了坐在旁边的一个年轻人热切的目光。

“你在拍电视剧吗？”率先提问的年轻人忘记了自己的基本礼貌，直接急切地问了张宏森一句。

当张宏森只是朝他点点头时，年轻人急切地问道:“我有一个好剧本，你想看看吗？”

张宏森礼貌地点点头，下车前递给年轻人一张名片。事实上，张宏森当时并没有把它当回事。

六天后的早上，张宏森在济南山影中心的办公室外响起了敲门声。然后，在火车上认识的小伙子拿着一叠16开的稿纸进来了。他很快地说:

“我只给你四个小时。很多电视台都在抢。”

张宏森当时有点生气，忙找了个借口说没空看，然后小伙子抱着一叠稿纸就匆匆走了。

望着年轻人的背影，张宏森感到不可思议。谦虚谨慎的美德在小伙子身上看不到，看到的是“王老太太卖瓜自吹自擂。”想到这里，张宏森笑了。

几天后，这个年轻人抱着手稿来到张宏森的办公室。这次访问的基调与上次明显不同。年轻人不好意思地笑了笑，不好意思地说:

这次可以多看看时间，一个星期就好了。

张宏森点点头，年轻人转身离去。

那天晚上，张宏森家的灯亮了一夜。当他翻开稿纸的第一页，开始阅读这本名为《一去不复返的奇异商业》的中篇小说时，他无法睁开眼睛去追寻这部小说。

天亮了，当张宏森不情愿地合上稿纸的最后一页时，他立即起身，拍了拍桌子，自言自语道:

买，多少钱买！卖铁还得买锅！

最终，张宏森说服山鹰领导花50万元从原作者陈杰手中买下小说《乱世中的怪商》，改编成电视剧剧本时改名为《大染坊》。

50万人民币，这在2002年绝对是一笔不小的数目。

陈寿亭在陈杰《乱世佳人》中的原型，讲述了他的祖父陈立庭创办晋安第一染厂的艰难经历和成功历程。

不幸的是，陈杰于2006年7月7日因病去世，享年50岁，真是英年早逝。但他笔下的大染坊、干码头，一定会在未来的很多年里熠熠生辉。

《染坊》背后:侯勇笑着错过。现在有个花大价钱买来的好剧本，故事绝对精彩。

不久之后，山鹰的领导决定，把铁锅卖了，也要做一个向山东爱国商人致敬的作品，于是把账户里的1000万资金全部拿出来，一分不剩地给了剧组。

毫无疑问，《染坊》中最关键的角色是第一主人公陈寿亭，他是剧中唯一的男主。其他所有正反角色都得围绕的剧情出现，几乎所有人的情感剧、情敌剧、商战剧、亲情剧、爱国剧都与陈息息相关。

那一刻，深知陈这个角色至关重要的导演陷入了沉思:“谁来演呢？这个演员必须刚柔并济，硬气中带着商人的精明，还需要有很强的台词……”

是的，章凤仪！他适合剧中的角色。

看完剧本，张丰毅对着王文杰把头摇得像拨浪鼓一样，不停地说:“不行，不行，我太老了……”

《张凤翼》的导演王文杰说，剧中的陈寿亭需要两个演员来演。一个是陈寿亭七八岁到十五六岁，另一个会从18岁演到戏结束，但他是47岁的中年人。如果扮演陈寿亭在年龄上不合适。

在此，不得不给张丰毅一个赞。他的清醒，不仅爱惜自己的羽毛，还成就了一部永久的经典商战剧。很难想象如果张丰毅演陈，这部剧会成为今天耀眼的明星。

在此期间，一部军血电影《冲出亚马逊》广受好评，第一个崭露头角的演员侯勇饰演王晖，王文杰在他身上找到了男人特有的热血和活力。

当王文杰和侯勇相对而坐时，交流中，侯勇眼中闪过一丝狡黠，导演王文林瞬间觉得这个角色非侯勇莫属，因为剧中的陈寿亭绝不是一个单一的角色，而是一个具有机智、机智、狡猾、勇敢等多重人格特征的角色。

侯勇微笑时眼里闪过一丝狡黠，这让导演王文杰当场做出了决定。不得不说，张丰毅清醒地拒绝了演出，但最终，35岁、默默无闻的侯勇“接了漏”。

当然，侯勇也不负众望。他以精湛的演技，多方面、多角度、多维度地塑造了陈寿亭这个复杂的人物形象，给我们留下了经典剧中永恒的、有血有肉的、非常立体的、丰满的人物形象。

从那以后，侯勇也凭借陈寿亭这个角色迅速挤进了一线明星的行列。当年走红后，他接到了太多的出演邀请，值得一提的是还有《人民的名义》中赵这个角色。

在短短的一场戏中，赵本来只是一个小角色，但以他教科书般的演技横扫其他人。他强大的场控能力和演技辐射，直接把一些戏份多的演员甩出了八条街。

一碗清汤面，一个大贪官！

赵一开始的无辜，看到证据后的震惊，即将入狱时的孤独无助，用瞬间的表情变化，夸张的肢体动作，抽搐的嘴角，将这三个层面的情绪变化表现的淋漓尽致。

这演技真的太惊艳了！

《大染坊》背后：孙俪的敬业

小说《乱世佳人》里，基本都是商战，很少出现女性情感剧，因为作者陈杰是陈寿亭原型陈丽婷的孙子，不可能为爷爷发明感情线。

但是，艺术来源于生活，必然高于现实。导演王文杰认为剧中可以少一些情感戏，但为了让陈寿亭的性格更加突出，让人物的内心世界更加立体，必须插入一条若隐若现的情感线。

最后，王文杰“逼”编剧陈杰加了一句沈原一的感情线，让沈原一成为陈寿亭眺望远方的精神寄托，成为他心中永远无法企及的红颜知己。

所以，沈原一这个角色不慌不忙地出现了...

谁来演？为了使沈原一的性格特征与陈寿亭的铁血男儿形成性别对比，也为了突出红颜知己隐藏的情感线，就要把沈原一的性格塑造得美丽、大气、柔弱、倔强，让人一见钟情，她的性格要充满理性...

这个女演员虽然出场不多，但需要有很强的塑造能力。她必须表现出这样一种感觉:陈寿亭不是比情人更好的情人，不是比兄弟姐妹更好的兄弟姐妹，也不是比亲戚更好的亲戚。

正当王文杰对沈原一的角色不知所措时，他无意中在经纪人的桌子上看到了一张剧照。这张孙俪的剧照是以玉观音为原型的。

当时王文杰看了孙俪的剧照很久，眼睛里仿佛看到了孙俪美丽聪慧的形象，于是决定让孙俪演沈原一。

这辈子，有很多机缘巧合下悄悄到来的机会，发生在当时23岁的孙俪身上，甚至没有激起什么波澜。因此，沈原一是“远处最美的风景”。

2002年初冬的一天，孙俪来到剧组拍摄第一场跳海戏。事实上，她被赋予了替身，跳进了海里。但孙俪坚持认为，只有走进大海，她才能充分感受到剧中人物的孤独无助和生死无涯的状态。

于是，孙莉走进了冰冷的大海。

更难能可贵的是，孙不会游泳，不会游泳的人天生怕水，而孙俪却是一个人往大海深处走，对她的心理负担可想而知。

半个小时的拍摄过程中，冰冷的海水让孙俪全身发麻。在海水里拍完戏后，他换上衣服，拍了四个小时的其他戏。孙丽回到酒店时，已经不省人事。

孙俪事后回忆起当时情景的恐怖:我不敢下海，腿在抖，嘴唇在抖，感觉自己要晕倒在海里了，但导演还是一次次喊着让我往前走。

之后，她发誓再也不洗海水浴了。

正是孙俪的敬业和对沈原一在剧中角色的准确把握，给我们留下了一个纯真无邪、重情重义、才女本色、坚守六哥的经典形象。

看孙俪的敬业精神。现在那些连台词都不背，遇到危险剧情就找身体替身的小鲜肉们不应该脸红吗？

时至今日，导演王文杰提起孙俪来，依然会一次又一次地赞美她的敬业精神和不屈不挠的精神，并多次表示自己非常喜欢孙俪这样的演员。

《大染坊》背后：山影豁出去了

当山鹰决定拍摄这部山东人“自己的”电视剧时，除了买剧本，砸出50万，还需要更多的资金作为制作成本。

当时山鹰账面上有1000万元，决定全部拿出来拍。这是一个需要冒多大的风险，需要多大的勇气才能做出的决定。直到今天，我才能感受到当初决策者的难处。

拍摄期间，为了增加时代气息，让进入镜头的场景富有时代特色，剧组特意按照一定比例修建了大华染厂等配套设施，高度还原了民国时期的工商业用具和办公设施。

值得一提的是，该剧原本拍摄了28集。为了让剧情更加紧凑吸引人，我们最后忍痛删减了四集，这让我们不得不惊叹剧组的别出心裁。

说实话，如果把大染坊搁到现在，我估计至少能灌满35集。如果你遇到一个比城墙还厚又贪婪的制作人，也许可以拍出一部40集长的电视剧。

制作人的原创也包含了山东人真实而可贵的品质。不混乱，需要仁义精神。需要的是经得起历史检验的经典作品。

看看剧中这些大牌演员，再盯着每个小配角。你会发现每个角色都充满了意象，这必将成为你我心中永久的记忆。

这部剧只有七个国家一级演员。

#影视杂谈#这部剧很可能成为民国商战剧的天花板。它必将随着岁月的沧桑，越来越充满独特的魅力，在观众心中留下珍贵的记忆。