王志文主演的杜月笙是哪部电影(王志文演的全部电影)

主持人:接下来说说关于小人物的电影作品。其实易纯导演的另一部名叫《快乐的耳朵》的作品也是一部关于小人物和人文关怀的电影。你就问问易纯导演为什么要提名这部《祝福的耳朵》，而不是更受观众欢迎的张猛导演的《钢铁之琴》。

王一淳:因为“钢铁之琴”已经获得了很高的声誉，尤其是在文艺青年中。其实口碑已经很好了，“福耳”一直没提。也是特别偶然看到的，感觉很舒服。这就像在温泉中一样舒服。我没必要去想太多有什么好笑的，只是沉浸其中，所有的台词和表演都让你信服。其实和我们刚才说的《一个勺子》和《十二公民》很像。就是这么真实细腻的路线。不属于，就像第十一章，刚才谁提到了陈建斌。当他回到那个时候，他做了很多新的尝试，在他已经熟悉的“一个勺子”的清晰、流畅、自然的风格的基础上做了很多尝试。我也觉得挺好的。但是当我想放松一下，舒服一会儿，又不想用脑子的时候，我其实是想沉浸其中，看一些偏生命流动和自然的电影。其实没我想的那么简单。在我拍自己的电影之前，我会把这个过程想当然。我觉得按照不能的人的生活来拍，按照不能的人的生活来写，挺难的。其实把台词写成那样挺难的，包括演员准确还原生活本来质感的能力。很多台词给我留下了特别深刻的印象，包括他让电脑算命的那一句。电脑算命的说三块做不到。他说就算我下半辈子，你也见不到一片五行。小女孩说，没有人能做到。每个人都数着自己的一生。他觉得自己只剩下半条命了。这样的笑话还真不少。很舒服，让你觉得见过世面，但其实挺难的。

主持人:张猛导演也捕捉到了一个大的时代背景，东北退休后的老百姓，以及时代大潮面前淡淡的忧伤。黑暗中的东西其实是有时代和工厂的。你认为你受到了什么启发吗？

王一淳:我们都写工厂，但我写的工厂是在20世纪90年代初。其实都是大厂景气的时候。张猛的《祝福的耳朵》实际上是在工厂奄奄一息的时候写的。一起看其实挺有意思的。《黑暗中有什么》里，大厂小而全，像个小社会，一条龙服务，从生到死完全有人管。我不在乎“快乐的耳朵”。从这个角度来说，在大选材的背景上，我觉得是有原因的善良。但具体来说，我不知道在我的创作中受到了什么影响，因为这部电影是我拍出来之后看的。

主持人:《祝福的耳朵》是张猛导演的第一部电影。他还让父亲和父亲最熟悉的演员范伟来出演。许多粉丝认为《祝福的耳朵》实际上是魏凡作品的巅峰之作。更多的人认为他是一个非常喜剧和小品的演员，但他也是一个非常现实的演员。其他两位老师对魏凡的表现有什么要说的吗？

谭飞:有一次我见到魏凡先生，我发现他其实很了解这个社会，但是他的眼睛并不了解这个社会。他过着透明的生活，但他没有让这种透明感给别人带来压力。你会觉得他特别放松，就像我们四川人总是在打麻将，足底按摩。我觉得魏凡一直给我一种感觉，他没有压力，也不会给别人压力，他特别放松。那种放松让任何人都感到惭愧，甚至一个业余爱好者看到魏凡先生都会觉得他看起来不像是一个那么好的演员。反正所有角色一跟他扯上关系，就觉得魏凡才是真命天子，而不是魏凡演的那个，魏凡才是真命天子。这是特别努力，这是我的感受。

鲁豫:我记得我看过一个网站，朱迪·福斯特很小的时候接受过采访。有人问她你觉得一个好的演员应该具备哪些素质？她当时说，我觉得一个好的演员会有一种脆弱感。我觉得这个词特别好。我回想一下我觉得好的演员。他们都有这样的脆弱感，特别难能可贵，比如梁朝伟，葛优。这种脆弱感并不代表这个人软弱或无力。他可以把他打成任何形状，然后把他重塑成那样的新角色。刚才谭飞先生说他看到魏凡先生觉得他很轻松很放松，但是我看到了他的另一面。他有他特别放松的东西，但他也有一些珍贵的形式。这是一种特别隐蔽的状态，轻松而珍贵的拘谨。这一切都是他身上一个很有意思的弱点，好像他很自信，不确定。我们是从春晚的那些小品里认识他的，然后看他演《乡村爱情》的时候觉得好搞笑。这样的演员，他总有一天会摘掉过去所有的标签，你几乎可以在所有的角色中认出他来。包括前阵子大家看第一炉香的时候，有一些非议。他在里面扮演的人实际上是一个南方商人，但他在里面。作为一个观众，我可能看出他有滤镜，但我仍然能够在张爱玲小说的许多描述中认出他的人物。一个演员通过屏幕控制观众的能力有时候是先天的，当然后天可能也需要不断磨练。魏凡老师真的是一个很好的演员，我喜欢他内心紧张，放松和神秘的东西。我觉得是魅力。

主持人:魏凡在新片《断桥》中的表演是最受大家称赞的。我想起了魏凡老师在《快乐耳朵》里跳的那个表情包，我还是很喜欢。我这次跟导演提到了另一部电影《江湖儿女》，但是真的好像江湖儿女评分略低。跟我说说吧，伊春导演。为什么觉得江湖儿女被低估了？

王一淳:我想我们应该继续刚才的话题。我挺欣赏同事们走出自己熟悉的表达语境的勇气。我觉得我喜欢各种各样的东西，比如贾岛的故乡主题和时代境遇的变迁，以及他在时代境遇变迁中不变的友情和柔情。这是他不变的主题。但是《江湖儿女》我觉得比之前所有的作品都有更完整的人物，更完整的故事，更完整的情节。我不认为这是向市场妥协的表现。其实我觉得是诚意。我希望更多的人能接受，我也愿意为自己承担一些风险。我很支持。我一直觉得，编一个完整的故事，一个完整的人物，是一个导演最基本的诚意。我要看故事完整，人物完整的电影，而且它能把贾岛之前的所有作品都勾起来，让你看到很多有穿透力的人物，不同时期他会做什么，他会有什么样的选择，他会发生什么样的故事。我觉得这种感觉挺奇妙的。

主持人:是的，这是一个杰作，甚至人们穿着同样的衣服，乘船回到三峡这个地方。有那么多梗来致敬他们的电影。

王一淳:还是那一波人的感觉，就是他们的变化。

主持人:他们的客串，可能很多观众觉得没有贾导早期的《小武》《站台》等电影那么纯粹，有点太宏大太长，但我觉得本质上贾导并没有改变，依然在表达他对故土和小人物的关注。另外两位老师有意见吗？

鲁豫:反正我喜欢演员或者导演。我会去看他所有的作品，我能找到我喜欢的点。导演贾的作品就属于这一类，他的剧一上映我就去看，包括前阵子他的纪录片《游到海变蓝》。我买了特别版来看他们。我觉得特别好。某种程度上是一次人物采访的记录。它能让人物处于最舒服的状态，让这个人在写作过程和生活过程中讲有趣的故事。有这样一种诗意的表达，游向大海，变成蓝色。他的审美生长在我的审美点上，包括他形象中的中国，是八九十年代的中国，还有那些我现在会怀念的东西。包括这个审美点，我和易纯导演很像。电影里一定要讲一个故事给我听，一个人物是完整的，他变了，成长了。如果这一切都缺失或者太悬，我是接受不了的。

王一淳:没有诚意。

鲁豫:对，没意思就不好玩，也不好看。

谭飞:我想很多人都对这部电影的票房感到失望。贾·张克努力工作只为了一点点票房。其实我觉得还可以，因为我觉得这部电影就像醋一样。醋在中国的市场份额有多大？偶尔吃点醋吧，不会特别像酱油或者其他调料。而且，我觉得这部电影是他自己可能会拍的非常酷的一部。他很想表达，特别想用这种方式表达一部电影。我现在有时候会梦到《江湖儿女》里的场景，构造出来的奇特形象，包括草地上的一把枪，都会一直萦绕在你的梦里。我想贾可能实现了自己一个特别爽的梦，这个梦里一点醋就够了。我不希望这个梦里的每个人都很喜欢。他的原片很难说是醋。可能还有其他的事情，复杂的事情。我觉得这部电影很醋。

主持人:我们还推广了一种酒“遍天下”。刚才我们在第十一章提到了观影门槛。这次谭飞老师提出了比第十一章更高的观影门槛——太阳照常升起，但是这部电影刚上映的时候，收视率比较低。大家都觉得这四个故事完全看不懂。谭飞老师为什么推荐这个？

谭飞:现在比分似乎超过了8点。以前是6.9。我喜欢姜文的荷尔蒙。我觉得中国很多男导演的荷尔蒙越来越少了，但是姜文50岁以后荷尔蒙和活力依然旺盛，我特别欣赏。里面做的梦，做的比喻，做的比喻，可能每次看都觉得新鲜，包括里面的鸽子和美丽的梭罗河。我觉得很多东西都很美，包括陈冲给人的感觉，象征性的颜色。它的原著叫《天鹅绒》，把几个天鹅绒的故事凑在一起。四章其实很有意义，这个我就不多说了，但是70年代出生的人真的有可能看到。其实有时候你会发现，电影的美就是这样，让你觉得这个世界很华丽，或者说当年很华丽。你以为当年是黑白的吗？不，当时的辉煌是你现在想象不到的。事实上，他在其中完成了很多自己的造梦过程。我觉得和后来的一步差太远了，肯定比一步好很多。一步到位有很多颜色我觉得是强迫症。如果一个人过分追求完美，形象上的追求会让观众感到有点不舒服，有点焦虑或者压抑。但我觉得看《太阳照常升起》是一种释放，你可以理解它的释放，就这种感觉。我觉得荷尔蒙是每个男导演都必须面对的命运，可能和身体机能下降有关。不过还是希望国内男导演的荷尔蒙慢慢下降，不要让人很快就抑郁了。姜文不抑郁，还让比他小的人觉得有希望，我觉得挺好的。

主持人:在一些视频网站上，姜文导演的几部电影播放率都是最高的，因为他喜欢玩这些隐喻和符号。人们总是在解读他的电影，似乎永远无法完全理解他电影中的每一个细节。对于电影来说也是一种乐趣，比如《太阳照常升起》。人们还在争论哪一个对应哪一个角色，但我觉得没必要去理解，就像谭飞老师说的那样。

谭飞:你读了也没用，没意义，不如不读，但你努力去接近读，我觉得这个过程也很享受。

主持人:再来说说鲁豫老师提名的另一部非常复杂的电影。不晦涩，因为时间被打乱了，人物很多，没有绝对的主角，也就是言情死亡的历史。其实我们前面也提到过，程二导是一个非常注重语气的导演。这部片子里，无论是杀人，还是一个人被刀杀，都很优雅。鲁豫老师，你喜欢浪漫的死亡吗？这部电影在当时票房并不是特别高。你认为可能是什么原因？

鲁豫:我觉得可能是一个原因，他们用了很多上海话。我当时去看了这部电影，我记得我有点晚了，所以我又看了五分钟，才明白在说什么。整个故事在进行，有很多角色。我特别喜欢电影里的语气，可能有人会觉得这种语气会有些矫情，但偏偏我喜欢那种语气，因为在电影里描述的那个时代，上海滩的场景对我个人来说有一种非常不合时宜的魅力，我会迷恋那种不合时宜的感觉，所以对于那些人和事，恰好是我日常的阅读兴趣。当时我发现这部剧的内容本身就很吸引我。一部电影里有那么多角色和演员。刚才，你说的语气。我特别喜欢影片中的一个地方。燕妮被枪击后，她慢慢地坐在椅子上，她的动作如此舒缓和平静，我不确定她是否被枪击中。把钥匙放在桌子上后，她优雅地、平静地、庄严地死去了。我真的很感激。电影中的人物在现实生活中有据可查。这个人是黄，那个人是杜。这种联系很有意思，特别符合我们的考古心态。我喜欢看明星云集的电影。这时候我很考验导演的功力，让观众忘记这个人是谁。只有看到这个角色，才能把他们变成那个角色。这个演员很信任你，人物做的很好，包括里面很多不是上海人的演员，尽可能的学上海话。后来我问他们，我说你们的发音还不错。你是怎么得到它的？他们说后期配音的时候把自己的母语和配音混在一起，相似度还挺高的。其中一些可能没有被完全复原，但相似度已经很高了。总之我喜欢电影营造的氛围，所以特别期待成二的新片《无名》。

主持人:配音确实比承诺好。《无极》里外国演员的声音好奇怪。很多人还说《浪漫之死》是中国版的《教父》或《美国往事》。另外两位老师会更期待《无名》吗？程导演的风格，有人觉得是腔调，有人觉得有点装腔作势。

王一淳:伪装成那样并不容易，也不是每个人都能伪装成那样。语气也有层次，其实各个层次都有层次。

鲁豫:还有一个细节。我可能更注重细节。影片中的这种细节特别触动我，一下子抓住了我。《浪漫之死》历史上，他们一家人一起吃饭，章子怡饰演的角色和浅野忠信饰演的角色坐在一起。从他们身后，传来一声枪响。浅野忠信弯下腰捡起章子怡掉的一张餐巾纸，折好放在旁边，而旁边的演员还在念台词。那时候，作为观众的你会瞬间明白未来会发生什么。影片中提到了很多这样的细节，对我们观众来说是真诚的，是那么自然。关键是人物那么多，而且能非常悠闲、有序、有节奏地一个一个告诉你，伏笔、埋伏多。这个很有技巧，我会被这样的细节吸引。

主持人:谭飞老师是不是期待没有名字？梁朝伟加艺博。

谭飞:我听说挺好的，但是刚才我觉得成二的口音有两种。一种是做作，叫口音，大概意思是假装有口音，其实是做作，矫情；还有一种是地道的口音，讲的是上海人的口音，别人的口音，老克勒的口音。我觉得成二可能还是后者，他不是装的，因为我记得他之前的作品《致命人质》在评论上也是两极的，包括对造型的极端追求，显得有点支离破碎，太丰满了。但其实我看到了浪漫的死亡，我觉得我有刚才鲁豫说的那种体验。一个好的导演注重形式，同时把所有应该巧妙解释的细节都呈现出来。我看了另一部电影，所以没说名字。它是纯黑白的，有些人认为它很好。我真的不认为它是好的。我觉得它看不到细节，可能它只看到了大的东西，细节好像是硬拍的。如果你觉得一部电影有造型感，让你感受到细节的微妙，因为我觉得微妙的文字特别难，模棱两可的文字也特别难。程二有这个能力。最近还看到他说，易博，你来我剧组，就要把酒店关7天。他让他完整的打空。你什么都不想，你把原来和人谈生意的时间表全忘了。当你进入我的角色时，我会告诉你的。我觉得这就是成二导演的能力。

主持人:我想起鲁豫姐姐提到的另一部电影《荆轲刺秦王》，融合了史诗、历史、舞台感和明星，尤其是赵本山这样的明星，用我们刚才讲的这些口音重新诠释历史。也是一部有些被低估的作品，但还是没有那么被认可。鲁豫大姐，关于“荆轲刺秦王”你再多说几句好吗？

鲁豫:当时他们好像说李先生演秦王。当时考虑的是姜文来演这个角色。很多人物的塑造在当年我是无法接受的，但是多年以后，我个人的审美可能会有所改变。现在你一说我还想起李在那部电影里的表情，王从造型到人物、台词的表情，包括、巩俐、周迅、张丰毅。说明他们的表演、角色呈现、导演的要求是经得起时间考验的。很多电影都撑不过10年。再过几年，他们就过时了，他们的审美也在不断变化，这说明他们能和观众一起成长，是超前的。不然今天看的电影还是很多的，总觉得可能无论是技术还是表达都有一定的时代感。那部电影其实是很久以前的1998年，1999年。现在，看完之后，我认为他们的陈述是正确的。当时没看懂，觉得不太好看或者比较男性化。做了很多年，现在觉得今晚回去可能还会再看一遍。内容挺过瘾的，周迅在里面好感人。

主持人:易纯导演介绍了去年春节刚刚上映的新片《作家的奥德赛》。一年之内，易纯主任觉得有必要重新评估一下。为什么当时被低估了？

王一淳:我认为它被低估的原因实际上是我欣赏它的原因。它是文学艺术的核心和表现形式，却是以一种非常工业化的生产方式呈现的。我觉得这是对导演控制力的特殊考验。说实话，这样的片子不知道从何说起。太隆重了。整个作品涉及到的细节如此之多，我喜欢称之为视觉盛宴，一个俗字，但要做好视觉盛宴真的不容易。再一个，因为这个想法把小说家创造的想象世界和现实世界联系起来，我之前也有过，我也一直在想如果我做那个故事，我会用什么样的外壳来呈现。最后我觉得它现在用的故事外壳，有悬疑，有亲情。

谭飞:如何使用我们的镜头，不要留下太多的空白，因为这里面有很多冲突，而波浪中只有几个角色。但是他们之间的冲突非常尖锐，已经有人死了，所以需要很强的剧情来推进。它的镜头不会像我们通常说的那样，要求电影语言，留太多空白或者给一些诗意的镜头。有些地方做了什么技巧，反而它着重讲故事，使得我觉得这部电影的意义在于看完之后或者看的过程中，让人有笑过、笑过、哭过之后的难过的感觉，而且在里面，你真的要讲中国基层的现状，包括造假等很多东西，包括人的底线。你现在看还是挺实用的。我不认为《驴得水》经常被低估。我只是觉得后来很多人鄙视它，总是用戏剧来强调事情。你说《嗨，妈妈》的时候，你说超过40亿，就是虽然看起来像个小品，但是还是很成功的。我觉得还是应该给一个客观的评价。戏剧感不是它的短板。相反，它利用了戏剧舞台的空之间的白日梦。所有人之间的关系都特别冲突，特别大，化学反应特别强烈，把这样一个特征逆转得如此之大，以至于在当时造就了一个村庄。但这个乌托邦其实给人很多思考。现在想想，很多东西其实还是很值得去触碰的，而且还是很有味道的。对此我感到有些遗憾。大家的评价都特别苛刻，我觉得《驴得水》这部电影不是一部剧改的，确实是一部剧改的。但我不认为这和李察阿姨是一回事。李察阿姨真的很失败，最大的失败。《李察大妈》里空的排期一点都没变，跟剧里一样，因为李察大妈很多都是盛装打扮，但是你说在舞台上你是从东到西，或者从西到东盛装打扮。但在电影里，如果单纯的换衣服，观众会觉得儿童剧是不对的。但我觉得《驴得水》里不是这样的，所以我觉得那叫小结构大空房，猥琐又大气。这是我的看法。

鲁豫:我觉得《驴得水》很有意思。作为观众，我觉得我可以接受它这样的表现，因为它的故事是以1942年为背景的，但我觉得是故意这样设计的。所有的人物从外表上看都穿着那个时代的衣服，但是外在的行为、言谈、语气、语调不会让你刻意说要回到那个时代，停留在现在的状态，会让你看起来有点支离破碎。不过有一部剧，一部比较小众的电影，我觉得知道的人很少。我觉得还有一点遗憾，那就是唐大年导演和赵昭拍的那部叫《寻找韩》的电影。

主持人:我觉得他后来拍玄幻剧还是很有价值的，因为现在我们可以拍现实题材，要讲此时此刻身边人的故事还是挺难的。所以就有了这样一部反映北京当代都市女性婚恋生育问题的电影。我觉得这是一部很有价值的电影，但是观众的关注度特别低。

王一淳:我听说他们没有头发，而且广告费是零。

鲁豫:他们也做了一些宣传，也做了一些放映，但是和现在的水平相比，几乎是零宣传，但是还是比较了不起的。现在，我认为讲述这个时代的故事是一个很有价值的尝试。

主持人:今天，我们国产电影中的宝藏太多了。今天直播的电影至少有十几二十部。我们所有人都可以回去再看一遍这些电影。相信三位嘉宾心里有更多的单子或者电影，以后可以在微博里更多的给你推荐这些好电影。但是当我们回顾过去的时候，我们也希望未来能看到好的中国电影。这几天又在看这些老片子，真的很自豪。我觉得我们的电影一开始真的很好，但是我看的时候觉得不怎么样。但是现在我觉得我们的创作者其实很有才华，很有思想。最后想请三位老师谈谈未来，以及未来我们可以看什么样的电影，或者关于未来的。

谭飞:我只是希望下次直播的时候我们能谈谈新电影。这是我的第一个愿望。怀旧似乎总是意味着犹豫和不离开。其次，希望很多反映现实和社会变化的电影有更多的知名度。第三，我也希望电影人得到尊重。我现在发现，一提到电影，很多人的脸上已经流露出不愿意关注的表情，这就令人警惕了。电影边缘化的背后，可能意味着几十万甚至几百万人的就业问题，或者社会上的一个大产业。所以我希望大家一起努力，让冷变热，或者至少让大家记住这一点。

鲁豫:特别希望能回到90年代中后期看电影的状态，2000年差不多十年了。记得印象特别深刻。1995年或者1996年，美国有一部电影叫《未来水世界》。凯文·科斯特纳演的电影是泰坦尼克号之前最大的投资。好像是1.75亿元。好像是，然后票房基本被没收了。印象特别深刻。我当时好像在香港有工作。去电影院买片子和票的时候犹豫了，因为电影的口碑不太好。就在最后一场观众出来的时候，我问一个外国人，我觉得电影好看吗？他说不好看，但你应该看看。我说，为什么？我说不好为什么要看？他说你花30港币能有多少机会看到一个投资1.75亿的作品。我惊呆了。我是对的。我说没有别的机会了。之后我就有了一个特别好的看电影的习惯。不管电影是好是坏，我都去看。后来我发现，在很长一段时间里，我并不介意看所谓的烂片，因为你说的一部电影，不堪，依然有可圈可点的地方。在观看的过程中，其实作为一个观众，我可以形成自己独特的、个人的体验和感受，我不可替代的感受不会受到所谓的收视率或者别人的口碑的影响。我觉得这个特别重要。如果观众能有这样的观影习惯，其实市场会特别好。后来发现欧美很多观众都有这样一个习惯。我当时挺感动的，就说作为观众，还是希望能回到原来的状态。作为电影人，其实你不用去揣摩观众喜欢什么，因为一切都在变。我特别喜欢有表情的电影人。只要他们有表情，其实是可以被人接受的，所以这是我的希望。当然，我也希望像谭飞老师说的那样，有新的电影给我看，我已经很久没有去电影院了。

王一淳:希望无论从管理评审方、院线方、市场方还是观众方，都能多一些包容，多一些自信，多给它一点时间空，多给它一点时间，让创作者大胆尝试。

主持人:好的，三位嘉宾都讲得很好，我们的网友也讲得很好。保持自己的独立思考和表达自己的权利。就像刚才鲁提到的，一部电影是不堪回首的，而去电影院的体验是非常独特的，你也可能在电影中找到一个与你的人生体验产生共鸣的点。这就是一部电影被观看，值得反复观看的意义。非常感谢三位嘉宾今天和我们分享了这么多好电影。我相信，即使我可能再等一个月，我看一些好电影的日子也会更充实。谢谢三位老师。下次见。