请明鉴是什么意思()

同事很可能是敌人。作为一个影评人，我经常不喜欢同类别的影评人。在我影评底部批评和喷的往往都是影评人，但普通读者一般不会这么刻薄。作者负责任的写出了自己的观影感受和自己的理解。普通读者要么深有同感，给个赞。即使他们持有不同意见，也无法重视，直接在右上角退出。

但是，同事不干了。他们经常不得不在鸡蛋里挑毛病。如果他们挑不出毛病，就会像被摸到g点一样兴奋。然后，他们会开始大张旗鼓地喷，从各个角度喷，喷完就转发，美其名曰“让更多人看到”。

对不起，我就是这样一个喜欢鸡蛋里挑骨头的小人。特别是我藏不住两种影评:

一:全画面配以文字说明，从影片第一个镜头开始，然后在故事大纲的基础上复述影片情节...你不能称之为写影评，你能称之为描绘电影吗？据说这种画面电影的套路网站做了很久了，别人也做的很棒。需要把这个拷贝再贴一遍吗？

但这些影评人怕读者先生们是地主的傻儿子，怕人们连《迷失俄罗斯》里的熊为什么会出现都不知道，只好又重复了一遍，然后配上‘深度解读’、‘吐血推荐’之类的词。反正肺炎期间，大家时间多，流量大，可以稍微骗一点。

两个。用一些莫名其妙，故弄玄虚的话来忽悠读者。前两天看了一篇大标题“V”的文章，说《杀狼》里有个电影明星是卫理公会的动作巨星。放-发-拍-动-做-举-行！

听，字多高啊，真佩服。我这么说并没有贬低你的意思。读者们，请向我学习，这位电影明星是一位动作巨星。我承认。但作为一个影评人，你在人家巨星面前硬来个‘方法派’是什么意思？

就为了展示自己的专业知识？果然，本文最下方有评论分享了我的疑惑:大哥，什么样的表演叫卫理公会派？

作者回答:就是要手段行动！

……

我接受了。不仅把自己扑倒在地，还顶礼膜拜。对于这样一个拥有几十万粉丝的大V，再看看自己的3188读者，只能抱怨命运的不公。

让我们停止闲谈。今天我们就来好好看看表演的三大流派:表现主义、体验派、卫理派。其实表演作业的划分远不止这三个，但这三个流派是当今戏剧表演、电影艺术、演员中最广泛、最被认可的。

1.

我个人不是表演专业毕业的，基本没学过表演。30年人生中唯一一次和表演有关的事，是在小学的时候，在老师的带领下，我手捧鲜花在道路两旁列队，脸涂得像京剧蓝调的，等着领导的车慢慢开过来，蹦蹦跳跳，声嘶力竭地喊:欢迎，热烈欢迎！

不过还好，我生来就喜欢，后来也对它感兴趣。我不仅在电影圈浸淫多年，也看了无数电影。因为兴趣，我翻了几本跟表演有关的书，包括周星驰的《论演员修养》。所以，我对这个话题略知一二，今天就来解释一下。各位读者，擦亮眼睛，免得以后遇到骗子，在流量上骗你。

先说表现主义。

演技中的‘表演’这个表达，应该是法国演员科格兰首先提出来的。他写了一本名为《演员的艺术》的书，涉及表演的方方面面，但大部分是关于戏剧中的表演形式。他主张表演中的创造和再生，认为演员本人是一回事，而角色是另一回事，角色应该是演员创造的艺术。就像画家画画一样。

他的名言是:艺术不是合二为一，而是表演。

这大概是表演流派中“表现主义”这一表述的最早起源。

我这么说，读者肯定还是不明白表现主义是一种什么样的表现。

比如说。中国的京剧和各种地方戏。从角色化妆，到穿着打扮，以及行为举止，都有非常严格的限制。京剧演员在扮演某一个角色时，尽量使自己的形象与所要扮演的角色形象相契合，然后通过道具、声音、形体、具体表情、动作等外在的东西来处理表演方式。《霸王别姬》中，张凤仪和张国荣分别扮演了那样的霸王别姬角色，从走位的形式到要走的步骤；手势，微笑，每个兰花手指的使用...诸如此类，这就是表现。

是演员自己创造的艺术。观众知道自己是演员，但扮演的角色是剧中的人物。这个界限分明，每个人都像一面镜子。即使袁大师试图以假乱真，也不是因为他是地主家的傻儿子，分不清谁是程蝶衣，谁是虞姬，而是因为他真的被程蝶衣的生动表演折服了，着迷了，心醉了。

这就是表现主义的演技。看到就知道我像谁了。比如赵本山大叔在春晚上的小品深入人心，因为他在小品的舞台上栩栩如生。钱光的帽子(也叫解放帽、干部帽)和孙中山的西装，惟妙惟肖。

观众知道他在演一个角色，甚至把他当成了现实生活中的那种形象。这叫‘超级性能’。比如周星驰的电影，大家都知道，周星驰老师擅长演一些荒诞夸张的角色。无论是早期的赌徒、卧底侦探、苏、、等。，或者后续的至尊宝，奇奇怪怪等等。，这是一种夸张、滑稽、可笑的形象。

这已经成为他的标签。同样，观众都知道他在表演，也认可和接受他的表演。这是“表现主义”演员的又一成功范例。

总而言之，表现主义的核心就是他不注重人与剧的统一，不注重演员本身与角色的统一，只谈演员的角色扮演是否足够有说服力，是否会让观众认同。就算观众会玩，也肯定知道你在表演，但他关心的只是他的表演好不好。

从这个角度来看，表现主义的表现往往是夸张的。但这种夸张并不是贬义，而是一种正统的艺术形式。明白吗？如果你不明白，我再给你举个例子。因为形势所迫，我们让一个直男来演同性恋角色。然后在表现主义的演绎形式下，他要化很多妆，打扮成妖娆的女人，走路的时候扭腰做手势。他看到帅哥就两眼放光，口水直流。

2.

体验派。

斯坦尼斯拉夫斯基，前苏联戏剧表演理论家，著有《演员的修养》，是体验派的理论代表之一。体验式表演要求演员和要扮演的角色合二为一。

演员应该想角色所想，感受角色所感。把自己完全诠释为角色本身。

这种方法是当今电影圈好演员的基本操作。拿到剧本后，演员会先勾勒出角色的具体形象，然后把自己代入其中。他会梳理角色的思想、情感、欲望，揣摩角色在那种情境下应该怎么想怎么做，把自己完全体验成角色本身。

体验派认为演员的表演应该不留痕迹。演员就是角色本身，演员从自己做起。同时，他必须相信自己就是角色本身，在表演的过程中扮演不了。

继续举例说明。我们需要一个男人来扮演一个女人，那么体验式学校应该怎么做呢？

首先，这个男人要相信自己就是那位女士，相信自己真的具备女性的所有生理特征，相信自己可以撒娇，可以轻易哭泣，相信自己每个月都会来例假。当然，这里只是举个例子让大家了解一下。现实中，一般要求人物形象和演员自身形象统一、接近。

斯坦尼斯拉夫斯基将此描述为‘从自我出发’，然后‘奔向角色形象’。这种专业的书面语言，普通读者很难理解。总之，体验式学校要求演员在表演的过程中，时刻与自己想要扮演的角色完全统一。这对演员来说是一个很大的挑战。比如，即使演员刚吃过饭，吃饱了，但他扮演的角色饿了，那么演员就不能简单地模仿'饥饿'这个概念，而要真正融入角色的感受，'我'是饿的。

这里的‘我’是演员和角色的高度统一。

最后一个例子。让一个直男演一个基佬。即使直男对同性完全不感兴趣，也要充分体会作为一个男同性恋的感受和体验。即使你心里对同性有一点好感，你也要努力去激发，要相信在性取向上，你真的只喜欢男人，不喜欢女人。

《断背山》的两位演员为我们贡献了一场教科书般的体验式表演，完美契合了我的例子。我相信他们在生活中并不是真正的同性恋，但在电影中，他们将自己完美地融入到了角色中。把所有的情绪都处理成人物本身需要的样子，然后不着痕迹地进行一次真实的表演。

3.

方法学校。

在我看来，方法学派是对经验学派的一种继承和发展。

方法论的概念来自于1947年创立于纽约的演员工作室。

这个著名的演员工作室对后来戏剧和电影的发展产生了深远的影响，这种影响一直持续到今天。

起初，它的理论基础也是斯坦尼斯拉夫斯基的体验表演技法。后来被很多表演理论大师重新诠释和演绎，为了适应日益发展的电影工业，改名为‘方法表演’。

李·斯特拉斯伯格。说到方法论表演，这位大师是不得不提的大人物，美国表演教育的头号人物。他在演员工作室成立后不久担任艺术总监，并收了徒弟。

现在他门下的学生随便提一个演技派的名师。如马龙·白兰度、保罗·纽曼、阿尔·帕西诺、劳勃·狄·尼诺、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普等等。上世纪下半叶，这些演员几乎支撑了整个美国电影市场，获得了大部分奥斯卡表演奖。

很多人可能对这个李·斯特拉斯伯格并不熟悉，他曾在电影《教父2》中扮演海门玫瑰的角色。

方法虽然继承了经验学派，但与经验学派完全不同。体验派要求演员完全融入角色，也有固定严格的交流对象；法派也有这个要求，但是法派允许演员自己去想象传播对象。

继续举例。或者直男扮同性恋。卫理公会派允许演员把你要演的对象想象成一对同性情侣，想象成一个女人。也就是说，在《断背山》中，卫理公会派允许两个男主角把对方想象成女性，然后选择演员应有的欲望，配合一些剧情和镜头。但是体验式学校不允许。

因此，卫理公会派是经验派的延伸。我们都听说过，达斯汀·霍夫曼试镜《午夜牛仔》的时候，导演和剧组都在互相等待，所以这位霍夫曼同志才姗姗来迟。街边，一个打扮的乞丐在车流中来回穿梭，手里拿着帽子向司机乞讨。过了很久才有人认出这个乞丐就是达斯汀·霍夫曼。

首先，霍夫曼把自己打扮成乞丐，这是体验式学校的要求。但后来他走进车流，拖着一瘸一拐的腿，拿着帽子讨钱。这是方法派。他以亲身经历和行动达到了角色设定和表演的目的，这种敬业精神值得敬佩。很多方法派演员都有过这种经历。例如，在劳勃·狄·尼诺得到出租车司机的角色后，他自己也做了几个月的出租车司机。媒体上有报道，段在演《白鹿原》时，为了演黑子里割麦子的那一幕，去麦田里练了好几天，割破了满手的血泡。这才是值得提倡的职业精神。

这样的例子不胜枚举。处方学派强调在虚假的情境中展现真实的行为。方法派演员拒绝模仿，通过自我启动亲身体验角色的感受，然后通过代入或错觉把表演当成人和戏的一种。

但是经验学派和方法论学派的区别真的很难讲。

很多理论学者在比较这两部表演时，都会提到马龙·白兰度和费·李文主演的电影《欲望号街车》。他们认为他们的表演是完全不同的，白兰度是一个方法学派，而费李文是一个经验学派。但是两者的表演是可以完美融合的。感兴趣的朋友可以去看看，试着分辨一下。

其实总体来说，体验式学派比法家学派更难。该方法允许在一些道具和技术的帮助下创建角色，包括与现实有根本不同的想象场景。但是体验式学校一般是不允许的。

4.

好了，基本就这样了。由于篇幅和本人认知的限制，基本在这里解读。希望对大家有帮助。

也希望大家能理解做演员的痛苦，认识那些连模仿都不会的小鲜肉大胸演员，多理解他们。被喷的时候会狠，被骂的时候会丑。然后把我的文章推荐给他。

我是影评人杜。祝大家电影愉快。