孙悟空的性格特征(孙悟空经典霸气语录)

舞台孙武空形象张广玉

如果要找一个动画形象来代表一个国家，比利时有蓝精灵，芬兰有姆明，日本有哆啦a梦，美国有史努比...而在中国，孙武空的形象无疑是他自己的。

和孙武空有关的动画几乎每年都有，但国民认可度和国际知名度最高的永远是《大闹天宫》。这是因为这个版本的造型最有辨识度，最有纪念意义，用现在的话来说是最有“国风”的。但很多人不知道，就是这个孙武空的出生过程只能用“难产”来形容。

那是1959年12月，《大闹天宫》摄制组正式成立。这部片子集结了当时上海美影厂的精兵强将，投入了全厂所有的心血。导演是中国动画创始人之一的万来明。此外，严定贤是动画总设计师，原画组组长。与此同时，邀请了一位强大的外援——任教于中央工艺美术学院、享有盛名的张广玉担任本片的美术设计。张广玉在20世纪40年代就已经创作了彩色漫画《西游记》。他还是孙武空的粉丝，精通民间文化艺术和传统装饰画。对他来说，负责这件作品的建模再合适不过了。

张广玉暑假专门去了上海，在华侨饭店花了一个月的时间设计动画中的一些角色。说也奇怪，张广玉设计的其他人物，如玉帝、哪吒、太白金星、二郎神，都是形神兼备，很快就被拟好了。只是这个“老孙”一直在给他穿小鞋，而张广玉却被堵在了他非常熟悉的孙武空。在一部动画中，角色设计是前期工作的核心，是重中之重。就像一部电影，有了合适的主角，整部电影都会有人看。只有人物造型设计得当，才能让观众瞬间感受到人物的特质，自然而然就产生了温度，让人期待。万来明做了这么多年的动画，他很清楚这一点，所以对孙武空的造型要求极其严格。他希望孙武空可以借鉴京剧脸谱，脸谱是装饰性的，不能过度修饰，否则不适合做动画。

张广玉一共设计了三个孙武空的形象，其中一个是头戴羽冠的“山大王”形象。猴子的野性是有的，但是色彩偏冷艳，台词太复杂，动画很难实现。第一版是方帽尖脸，舞台艺术性出来了，戏剧感也很足。但是中国人能接受这种三角脸吗？仔细考虑后，万来明觉得自己不够讨喜；上一版是基于之前张广玉在漫画里画的形状，但如果应用到动画里，更像是京剧里的小丑，似乎缺少了一些“猴子精神”。万来明对三个造型方案都不满意，但最重要的是《美猴王》没有达到万来明所期待的“美”。

孙空影像由阎定先定型

动画是一种重复绘制的艺术。每秒钟需要画十多帧甚至二十帧赛璐珞胶片。勾线、上色等每个环节都需要很多人的手。如果建模过于复杂，不仅工程量大，而且操作难度大，在绘图过程中出错的概率会高很多倍。那时，暑假已经结束，张广玉必须赶回学校上课。他再回来就不好说了，于是把修改权交给了万来明，表示他们可以根据动画的需要进行修改。当时严定先20出头，血气方刚，已经分配到厂里六七年了。他的原画有坚实的基础。万来明对严定贤一直很欣赏，更早受到青睐。这一次，造型修饰的任务自然落在了这个“小伙子”身上。

万来明需要一个“形象突出、结构简单、色彩鲜明”的孙悟空，这一点严定贤是清楚的。作为一个初出茅庐的动画新人，严定贤对修改前辈的作品感到不安。当张广玉还在上海时，他曾两次专程到酒店了解张广玉对这个角色的看法，并探讨其中的困难。聪明勤奋的严定贤从张广玉身上学到了很多东西。与此同时，他跑到图书馆借了一套张广玉的《西游记》，仔细地抄写了一遍。我们还收集了所有能找到的张广玉的报纸插图和漫画，做成剪报，逐一研究分析了张广玉的艺术风格和特点，并结合原著中孙武空的性格特点，张广玉曾经谈过的一些设计思路，万来明的修改要求，对之前的三个原设计进行了细致的拆分和研究。在反复的尝试和修改中，不断强化孙武空的特质。时间工厂里的领导急切地盼望着第二天。小伙子的头发长了，没时间剪，眼睛布满血丝。终于，经过20多天的努力，一个全新的孙悟空诞生了。

这个孙武空保留了当时张广玉的很多设计元素，最有特点:青月牙眉配红桃脸，强调夸张的凸额；鼻梁和雷公的嘴塌了，眼睛的眼睛放大了，更卡通化了，智力和勇气的力量也带了上来。最终版去掉了褶皱，保留了漫画版的柔肢，加强了造型的曲线，方便孙武空舒展自己灵活多变的动作。这无疑会大大降低动画制作的难度。这个形象一看就是京剧脸谱的味道，很有辨识度。最终版本得到了大家的一致认可，万来明也很满意。他对这个角色的评价是“精力充沛，勇敢而充满活力”。孙武空的形象得到确认，成为后世创造孙悟空的典范，延续至今。

当时万来明特意请来了“南方美猴王”郑发祥为大家表演孙武空的四肢和动态。“孙武空是猴子。他不像普通人那样坐着站着...你将来画的孙悟空，就像我们在舞台上表演的一样，一定要有他的独特性，不然就和其他英雄没什么区别了。”郑发祥的几句话惊醒了大家。于是创作团队开始借鉴传统戏曲和京剧，在观摩中琢磨孙武空的表演特点，经常陪他们去动物园观察猴子的动作，画素描。每个人的工作台前都有一面镜子，可以随时观察自己的表情和动作，辅助他们。严定贤说，“原画是一个挥笔的演员，通过画笔把角色演得又好又传神。”那时候还没有电脑。《大闹天宫》的孙武空之所以活灵活现，是因为原画师手中的“天才之笔”。

《大闹天宫》每秒至少有12张。闫定先回忆说，当时10分钟的动画通常需要7000到10000张原画，绘画工程之庞大，可想而知。那时候原画组整天都在加班，根本没有休息的概念。就这样，八位原画师一共花了两年半的时间才完成了所有的镜头，一共画了十多万张。葫芦娃的导演胡锦卿曾赞道:“他在《大闹天宫》里画了孙武空，动作画得很好。每一个动作的力度、速度、弹性、变形都控制得很好，一看就知道是严定贤画的。”这也是严定贤被称为“孙悟空之父”的原因，因为他不仅塑造了孙武空的形象，还用演技赋予了孙武空真实而鲜活的灵魂。因为这个角色，严定贤一下子出名了，他成了动画大师。后来但凡有孙武空的戏，美国电影厂几乎都承包给他了，他还是人参果和金丝猴骗魔的导演。

画了一辈子孙悟空，严定贤对这个角色烂熟于心。记得2017年，上海美鹰厂60周年庆典，邀请我去严定先家做客，只见他拿起一支画笔，刷了几下。不一会儿，齐天大圣跃然纸上。2009年，由中国10个部委联合主办的“首届中国动漫艺术展”在中国美术馆展出。这是中国首次举办如此大规模的动漫展览。大家都很重视，搞得很隆重。当时要确立展览的主要视觉风格，我就想，一定要找一个大家都熟悉的，代表中国动画最高水平的形象。所以我向文化部强烈推荐了《大闹天宫》中孙武空的动画形象，得到了一致认可。于是，孙悟空成为展览的“形象代言人”之一，巨幅画像挂在中国美术馆正门东侧的柱子上，威风凛凛，引起了北京人民的强烈关注。不可否认，孙武空这种“大闹天宫”的形象，成功的背后有太多的前提条件，是现在无法重现的。《大闹天宫》诞生于计划经济时代。当时动画是按照国家下达的生产计划做的，每年都完成任务和定额。工作室需要做的只是做一个预算来完成任务。之后由中影购买，国家包销，不考虑商业回报。所以老厂长特卫的那句“探索国风之路”成了当时国内动画人的唯一目标，大家一心一意想做出不同于苏联、欧美的动画。正因为如此，我们可以不计成本的投入到前期的研发和后期的反复修改推广中。

当时所有的艺人都是虚心的，欣喜的迎接“跨界合作”。严定贤曾经跟我说过，以前美国电影制片厂找大画师接设计的时候，会把它当成一件大事来做，从来不在乎工资多少。一些著名的艺术家，从齐白石、李可染到黄永玉、韩美林，他们在传统文化和美学上的非凡造诣，无疑让“中国派”动画在世界上占据了突出的地位。

作者:金城

来源:中国艺术报