马蒂斯夫人像(马蒂斯十大名画简介)

“我曾经做了一只彩色的鹦鹉，就这样，我变成了一只鹦鹉。我发现自己在工作中。中国人说，它应该像树一样长，我认为没有什么比这更真实的了。”-马蒂斯

彩色剪纸中的马蒂斯

伊卡洛斯的图片很简单，只包括形状和颜色。在毫无真实感的钴蓝色天空空背景中间，一个黑色泥泞的身影垂直落下。他歪着头，张开双臂围成一圈，像圣人一样拥抱接受，又像水中的人紧紧抓住一根柱子不松手——生命力量的悬柱。左胸被黑色身体上的一个亮红点突出，从其他更大的颜色中跳出来，成为画面的中心，闪闪发光。

小丑，1943年。此剪贴画是爵士乐插图的草稿。

杂技演员吞剑1943-1944，58.5×69.8cm

黑人角色的脖子是歪的，身体是斜的，但是相对于能给人相对放松感觉的上半身来说，他的腿更加不合理的粗，臃肿，失去平衡，笨拙。波浪状的岩石将角色拖了下来，他身体的下部中心似乎有尖锐而隐隐的疼痛。在角色周围的蓝色背景中，有一些像火花和星星一样的东西在闪烁。那些黄色的身体有的在爆裂，有的像是向上的撞击，有的像是重重的摔下。再看画面，也许当“它”不是“伊卡洛斯”的时候，他可以在幕布和烟火前跳舞，或者枪口中弹…无论什么——以活着的形式和活力，正是因为它极其简单的形式激发出的巨大能量和想象力。总的来说，这是一幅活跃明亮的简笔画，让人感受到力量的喜悦。

巴洛克画家多梅尼科·皮奥拉画作中的伊卡洛斯

这部作品是一个神话主题。希腊传说中，伊卡洛斯飞得太高，翅膀上的蜡被太阳融化掉，掉到水里死掉了。这幅画表现了他坠落过程中的场景。它以中心的方式构图，伊卡洛斯巨大的身躯占据了画面的中心位置，非常可圈可点。整幅作品的背景颜色纯净，黑色的主体形成强烈的明暗对比，跳跃的红点在深色背景的映衬下更加鲜明，营造出童话般令人难忘的视觉效果。

《裸蓝少女ⅱ》胶切画116.2 × 81.9cm巴黎蓬皮杜艺术中心，1952年

收录于作者后期创作《爵士音乐》中，由轻盈的剪纸和拼贴构成，运用优雅极简的线条主义。这部作品摒弃了对身体的繁琐描述，对光影和体积的塑造。所有的形体都用扁平的彩色曲面和流畅的曲线来表现，实现了对图像、线条、色彩的高度简化处理，传达了艺术家自由、纯粹、坚毅的感情。马蒂斯的剪纸风格虽然极简，但实际上并不简单，“看起来像儿童的手工作品”，但当人们真正尝试过之后，就会发现，切割上身灵巧、腰细、下肢沉重的身体，需要精湛的技巧。稚气、纯净、轻盈的作品，凝聚了画家极其深厚的艺术修养和功底。伊卡洛斯的色彩鲜艳明亮，当然这种色彩运用也遵循了野兽派的艺术精神，他们认为色彩有自己独立的生命，这幅画似乎是在强调“色彩至上”。运用明亮强烈的色彩营造强烈的效果，实现一定程度的色彩解放，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向，能传达作者深刻、强烈、复杂的情感，同时形成独特的激荡人心的审美体验。

在空、质感和整体视觉语言方面，《伊卡洛斯》似乎不太注重绘画传统。它不拘泥于形式，甚至创造性地挑战自己。它建立了一个全新的语言体系，这在那个时代是不多见的。通过对各种画面元素的大胆重组和运用，形成了自己作品的布局、对比、节奏、平衡、统一，产生了极其简洁却又强烈的效果。

蜗牛1952 286×287厘米泰特美术馆，伦敦

这幅画的作者马蒂斯是野兽派的代表人物，但伊卡洛斯不是典型的野兽派风格的画。除了娴熟精湛的艺术形式之外，这部作品最重要的是作者对它寄予的深厚感情。因为第二次世界大战的背景，画家们不得不和他们的妻子和孩子分开，逃到很远的地方。当时整个欧洲弥漫着战争死亡和压迫的气息。马蒂斯本人刚刚经历了一次重大而危险的手术，几乎奄奄一息，甚至缺乏继续绘画的力量，不得不在轮椅上度过一生。画面中闪耀的黄色火花也暗指战争中刺痛的火花，而倒下的黑色身影就像一具沉重的尸体。

马蒂斯剪纸作品中的鸽子

贾斯汀比伯《冷水》单曲封面(来源:QQ音乐)

此时此刻，马蒂斯就像正在急速坠落的伊卡洛斯一样，试图接近辉煌却不可避免地走向终结。马蒂斯的堕落不是真正的堕落，而是灵魂的重生。虽然他的身体受到限制，但他的心更自由，更清晰，而不是被灾难和伤害击倒。人物的整个头部和整体都是倾斜的，含有胜利的意思。他的体重集中在脚上，一跌一跌，却给人一种服从感，就像接下来发生的事情是必然的，却无法阻碍冉冉那颗正在快速跳动、冉冉升起的红心，它深刻地表达了他对死亡的不屑，对生命和生命的极度热爱，对重生的强烈喜悦。其实剪纸本来就是一种“招魂”的行为。在爵士音乐的后半段，甚至很多作品都失去了画面的象征和意义。彻底的自由化只是回归了剪纸绘画创作本身的愉悦、自由和纯粹，艺术回归了最原始的本质。

《国王的悲哀》1952年292×386cm剪切艺术巴黎蓬皮杜艺术中心

正如《伊卡洛斯》所承载的，马蒂斯的一生一直朝着最纯粹、更光明、更和谐的方向前进。他的新印象派作品，早在1905年就在独立沙龙展出，标题来自波德莱尔的诗《请上路》:“啊，只有秩序和美丽，奢华，宁静和愉悦。”马蒂斯生前说，“我要把我的折磨和痛苦永远留在心里，只把世界的美好和欢乐展示出来。”从我们这幅剪纸作品中可以看出，马蒂斯并没有在艺术上倾吐什么，而是从中寻求平静和快乐，洗涤伤痕累累的身心。《伊卡洛斯》等马蒂斯的艺术作品，就像一把安乐椅，给了人们一个舒适安全的倚靠之地。

生活的喜悦油画1905-1906 175×241厘米巴恩斯收藏

随着现代主义哲学的发展，尼采终结了西方传统哲学:上帝死了，权威和标准死了，人类是一个大试验田，人生没有终极状态，没有目的。人们突然意识到自己身处一个荒芜的世外桃源，人生似乎白白失去了意义。而马蒂斯则更关注生命的过程，生命一点一滴的珍贵馈赠，享受充满痛苦和辛酸的生活。活着是没有意义的，所以“活着”本身就成了活着的意义。因为心的存在，灿烂的红点，永不凋零的永不凋零的永不凋零的身体里，有了拥抱辉煌的勇气，爆炸的火花也变成了星星。伊卡洛斯是一次坠机，但更重要的是，伊卡洛斯也是一次超越和飞行。

惠特尼夫人于1905年收藏的55.2×46厘米的《敞开的窗户》油画

我非常喜欢这份工作。虽然风格和形式极其简单纯粹，但我第一眼就被它深深吸引住了。在了解了它的创作背景、画面内涵和情感之后，我被这件艺术品强烈地震撼了，我渴望追求马蒂斯在生活中体会到的快乐和宁静。马蒂斯引领了极简主义艺术，从另一方面，如核心内容，我们可以看到艺术在这个相对混乱和怀疑的时代所能发挥的作用。设计注重人文关怀和美感，感受超越小趣味的价值。

《伊卡洛斯》等剪纸作品对后来的艺术和各个领域都产生了深远的影响。它促进了极简主义风格的发展，启发了剪影形式的海报，并影响了后来的波普艺术。在现代设计领域，许多图像，服装，标志，插图等。能找到马蒂斯剪纸的影子。比如2012年伦敦奥运会的logo，米菲兔的可爱形象都来源于此。事实上，像伊卡洛斯这样的作品有助于创作者和大众开拓和接受艺术和设计的另一个方向。

谢谢BV，一只米兔

只有两只小眼睛和一张“X”嘴的米菲，悲伤、快乐、激动等复杂的情绪，都是通过米菲兔的成分来表达的。这种风格源于迪克布鲁纳是一个极简主义者，也是马蒂斯的忠实粉丝。他说，“马蒂斯的画给人印象特别深刻。就是这么简单的一幅画，却能直击人心。”所以现在的很多绘本不再以繁琐的画面为主，而是从儿童的角度出发，出现了一种天真自然的绘本风格趋势。因此，这些作品被认为不会太详细或太复杂。所以，他们的画面很简单。它让读者去想象，马蒂斯启发人们用简化的方式表达艺术。

马蒂斯在户外写生。

然而，迪克·布鲁纳(Dick Bruner)的米菲图画书在首次出版时未能打动成年人。在成年人看来，画面过于简单，缺乏细节。但就像马蒂斯的《伊卡洛斯》等剪纸作品一样，天真的孩子从一开始就喜欢他的书。他们立即被图片的颜色所吸引，并能认出图片中的所有形状。因为他把多余的部分都去掉了，只留下最简单的图片，每张图片都可以自己说话。这也符合设计领域“少即是多”的原则。马蒂斯剪纸的秘诀是用简单纯粹的形状和色彩来表达内心的思想、感情和画面。这种由繁入简的真诚纯粹的回归，不受画风技法和他人眼光的限制，随心所欲，不越界。它不是“野兽”，而是如此温柔，如此受欢迎，可以作为经典广泛应用于各个领域。

文/孙小七

来源/艺术中国