香港古装电影武打片(香港动作武打片)

上世纪80年代，内地最流行的电影类型是各种武侠片。

改革开放后，电影再次成为大陆观众的精神娱乐需求。但在新中国电影的发展中，商业娱乐电影起步较晚，现实题材长期占据主流。

这种情况在20世纪70年代末开始改变，当时香港电影人被邀请到内地拍摄电影。1979年，第一部完全在内地拍摄、由内地演员主演的武侠电影《塞外宝藏》问世。

这部电影正式开启了香港和内地合拍的先河。之后，在少林寺的帮助下，许多80年代轰动一时的武侠片成为几代观众的银幕记忆。

与此同时，受此趋势影响，国内电影制片厂开始探索武侠片。

1980年，北方电影厂推出惊悚片《神秘大佛》。虽然本片的武打场景设计比较简单，但这是大陆电影人第一次将武打动作设计作为影片的一大看点，具有相当重要的探索意义。

本期将回顾10部80年代的功夫片。虽然有些技术落后，但论影响力，这些电影在国内轰动一时，成为国产功夫片发展的里程碑。

侠女十三姐妹

超级女士

关键词:国产首部3D武侠电影

票房纪录:1986年国产片亚军，发行收入1940万元。

改编自清代作家的武侠小说《儿女英雄传》，讲述了清朝雍正年间的一件公案，一个官员的女儿何玉凤的父亲被奸臣纪陷害，导致家人被洗劫一空，何玉凤流落江湖，受到上级帮助，拜师学艺后上山报仇。

虽然剧情在当时的武侠片领域并不是很原创，但是这部电影的卖点之一就是当时很时尚的立体电影技术其实就是现在的3D电影概念。

早期的3D电影，也就是国内通常所说的立体电影，发明的很早，但直到20世纪50年代才正式投入使用。1962年，上海天马电影厂摄制了中国第一部立体现实故事片《魔术师的冒险》，开启了国内立体电影技术的探索。

早在20世纪70年代，港台电影人就率先将立体电影技术应用于武侠电影领域。成龙在台湾省拍了一部立体武侠片《云中飞行》。

受此影响，北影厂决定探索立体武侠片的拍摄体验，于是与一家日本公司合作拍摄了这部电影《侠女十三姐妹》。拍摄前后历时两年，剧组做了大量的技术探索，耗资数百万。在当时是史无前例的国产电影大制作。

这部电影由少林寺女主角丁岚、南拳王邱建国和武打明星王群主演。在饰演“东方徐”的担任武术指导，老戏骨葛存壮饰演反派纪。演员阵容相当强大。

这部电影中的立体电影技术需要在看电影时戴上特殊的偏光眼镜才能感受到。影片中十三姐破庙的场景能忍得住痛，最能体验立体效果。

现在即使只看普通版，也能感觉到当时剧组刻意设计的女主角在《暗器》中飞瀑阵中挥剑，仿佛要刺穿屏幕的视觉感。

海市蜃楼

海市蜃楼

关键词:中国第一部西部冒险动作片

票房纪录:1987年国产片亚军，内地发行收入2620万，香港票房1600万港币。

1984年，导演徐小明在内地拍摄了电影《神雕侠侣》，取得了巨大的成功。三年后，徐小明和男主角余荣光再次联手，远赴西北戈壁滩，拍摄了这部西部动作片《海市蜃楼》。

电影的故事改编自倪匡的《卫斯理》奇幻小说之一《虚像》。但是因为没有拿到版权，上映的时候所有的人物名字都被改了，但是主要的故事情节还是沿袭了原著。

影片讲述了上海摄影师唐廷轩在大漠戈壁中意外拍摄到一个出现在海市蜃楼中的红衣少女。从此，她念念不忘，和朋友毛德伟一起回到沙漠寻找虚拟女神，却发现对方是一个冷血残忍的海之恶魔。

徐小明导演的《海市蜃楼》绝对可以说是80年代商业娱乐片的标杆之作。影片融合了动作、冒险、爱情、枪战、西部等元素。动作设计精彩，场面火爆刺激。它不仅有着异域的大漠戈壁风光，更有着传奇的冒险故事，尤其是结局是令人尴尬的悲剧。

主演这部电影后，余荣光成功打入香港电影圈，并凭借后来与张艺谋、巩俐合作的《秦斗士古今战之恋》在香港发展。女主角帕夏·乌买尔的表演令人印象深刻。她是新疆歌舞团的演员，后来出演了电影《国际救援》。现在她已经在香港定居，她经营着一家餐馆，并以大学舞蹈老师的工作为生。

《海市蜃楼》的一大意义在于，它是大陆电影史上第一部真正意义上的西部电影，比后来的《双启镇的骑士》早了五年。

黄河战士/黄河夏达

黄河战士

关键词:武侠片里最精彩的剑术对决

票房纪录:1988年国产电影票房冠军，内地发行收入1700万元。

该片由导演张鑫炎执导，也是少林寺团队80年代的又一部经典功夫片。

该片原名《瞎子》，故事灵感来源于日本剑戟电影《聪市》，但在拍摄过程中改名为《黄河英雄》。该片由西方电影厂和香港银都合拍，是上世纪80年代武侠片合拍领域的最后一个高峰。

这部电影和少林寺一样，也是依托历史背景，讲述了乱世侠士恩恩怨怨的故事。影片发生在唐朝末年，当时诸侯国已经分裂。当时，西北黄河流域的段、刘、李三国的国王互相攻击，人民生活悲惨。

有着一身剑术的武士马一，在一次偶然的机会下认识了江湖艺人车天。误将他们卷入了君王的权力之争，导致马懿被毒瞎了眼。但他却依靠自己的剑和高超的剑术，为人民除害，成就了黄河大侠的美誉。

与少林寺之类的功夫小子喜剧不同，《黄河英雄》的故事基调更为严肃。剧情不再是单纯的复仇，而是融合了家族与国家的爱恨情仇，以及消除暴力、维护和平的正义感，让影片在刀光剑影的武侠类型之外，又多了一层主题升华的意义。

主演于，被誉为“双手大剑师”，既是本片的主演又是击剑导演。

他主演这部电影时，于38岁，投资方因为怕票房不好，不同意让他演主角。但导演却尽力用这部电影记录了他的剑术风格，从而完美地展现了于在片中优雅自然的神奇剑术。

事实证明，张鑫炎导演的这部功夫片成就了一部经典武侠片。从此以后，大陆武侠片再也没有这么精彩逼真的击剑表演了。

大上海1937

大上海1937

关键词:武侠大师晚年暴力美学代表作

票房纪录:1987年国产电影票房冠军，内地发行收入3010万。

张彻在香港被称为武术大师。他的电影最广为人知的特点就是喜欢让男演员袒胸露乳，上演激烈的战斗，从而营造出独特的阳刚暴力美学。

1985年，在台湾创业失败的张彻受邀到大陆试水，合拍电影。第一部电影是1986年的《大上海1937》。该片在内地上映后，引起轰动。《中国电影年鉴》显示，发行数量达365部，观影人次达4.1亿，发行收入3010万。它是1987年国内电影票房冠军。

影片的故事是根据历史上真实的上海大亨“张晓麟遇刺”改编的。这部电影的主人公林怀部是一个真实的人，这部电影虚构了一个伟大的人物。它讲述了上海三巨头之一的杜的年轻弟子为灭国而战，最终与一起斩杀汉奸的故事。

这部电影虽然是民国初年的功夫片，但却有着强烈的张彻个人风格。

对于当时的大陆观众来说，张彻独特的夸张暴力美学在当时的大陆银幕上是极为罕见的。抗战题材和武侠元素的结合也给了观众新鲜感，尤其是对刀客杨凡这个冷酷无情的主人的刻画，甚至比当年的男主角还要红。

此外，《大上海1937》也是张家班第六代弟子的处女作。

张彻来大陆后，选择了一批京剧武术家担纲主演，在本片中以、、穆立新、杜为代表，并在张彻晚年的几部影片中出现。

值得一提的是,《杨凡之刀》的演员董志华曾在周星驰的《功夫》中扮演一个精通八卦棍的炸鬼。他的妻子王京花是一位著名的经纪人，他们有一个儿子董子健也是一名演员。

自古英雄出少年

小英雄

关键词:轰动一时的儿童功夫片

票房纪录:1984年，票房电影获得第三名，观影人次2.6亿。

这部《自古英雄出少年》的投资人是霍英东的儿子霍震寰。除了是商业大亨，他还曾经担任香港武术联合会主席和亚洲武术联合会副主席。出于对武术的热爱，霍震寰投资了这部电影。

作品以冒险、猎奇著称的牟敦芾导演偏爱重口味，有代表作《黑太阳731》，堪称童年阴影。

所以，虽然这部电影是一部以儿童为主角的武侠片，但我们还是可以从一些情节中看出牟敦芾导演的个人趣味，比如清朝的士兵和老鹰会生吃活鱼，从被褥中取出虫子的场景。

故事讲述了清朝咸丰年间，四川的天地会被朝廷围剿，一批天地会孤儿逃到四川、贵州控制船舵。他们经历了危险的追逐和冒险，最后成长为少年英雄。

饰演君子之妻的小燕子，多次获得全国武术冠军。《铁彪》的演员熊长贵是当时与李连杰、赵长军齐名的武术运动员。《司马丽》中的反派人物李殿芳，出生于四川武术队，后成为E电影厂的专业武术演员。出演过《峨眉海盗》《天庭长老》等电影。

当然，电影中印象最深的角色是那个古怪的绅士。

演员郝勇不是武术学生，而是一名杂技演员。他因出演这部电影而出名。1985年春晚，他和小燕子再次同台，延续了影片中的角色关系，进行了一场武术杂技表演。

自古英雄出少年定位为儿童功夫片，所以故事相对简单，但胜在密集的戏份，故事幽默有趣。一个年轻男人和一个武功高强的妻子之间的反差很令人愉悦。

武侠演员的真功夫，川藏美景，充满童心的武侠冒险故事，成就了这部电影的成功。从电影院到露天影院，这部电影成为了很多七八十年代出生的观众的童年回忆。

木棉道袍

少林寺圣袍

关键词:《少林寺》又一经典。

票房纪录:1985年国产电影票房冠军，香港票房1510万。

1983年，电视剧《霍元甲》的导演徐小明跟风北上大陆，拍摄了这部木棉袈裟，这是继《少林寺》之后又一部让大陆观众着迷的武侠片。

这部电影上映后，风靡全国。不仅创下了国产电影最畅销的票房纪录，还获得了1984年金鸡百花电影节合作电影特别奖和文化部优秀电影奖。

影片讲述了明末，锦衣卫派出杀手齐天元围剿少林，抢夺宝物木棉袈裟的故事。少林弟子慧能奉命带着袈裟出走，遇到草原少女林莹，共同对付邪恶的齐天元，展开了一场正邪对决。

出演河北武术队的徐向东，鹰爪功夫独树一帜。同时，他是武林中学历最高的“勇士”。饰演反派的余荣光出身京剧世家。

这部电影最精彩的部分是徐小明设计的武术场景，每一个动作和风格都是真实的。尤其是徐向东和余荣光的即时战，漂亮的骑术和激烈的打斗融为一体，这种真实的武打场面远胜于时下那些特效堆砌的伪武侠剧。

顺带一提，该片国语版的配音阵容相当强大，有童、、吴经纬、乔震等当时上海电影制片厂的优秀配音艺术家。他们精彩的配音是这部电影能受到内地几代观众欢迎的重要原因之一。

少林寺弟子

少林寺揭秘

关键词:少林题材后续作品

票房记录:4.9亿电影观众

整个80年代，在合拍功夫片领域，最受欢迎的类型就是少林武打片。

由于李连杰版《少林寺》大获成功，很多港台电影人看到了其中的商机，纷纷来内地跟风拍摄少林题材的武侠片，导致随后几年大量少林武侠片上映。

其中不乏代表作。李连杰还拍了《少林小子》和《南北少林》。同时，他还制作了《少林俗家弟子》、《新方世玉》系列、《最后的机会》、《八百罗汉》等。

这部《少林寺弟子》在当时的少林武打片里算不上一部优秀的作品，甚至可以说电影拍得很烂。

故事讲述了一个杂技班的一对姐妹被一个少林汉奸迫害，导致父亲惨死的故事。姐妹俩不得不向在少林寺出家的哥哥复仇。经过一场恶战，姐妹俩报了仇，哥哥为少林铲除了叛徒。

本片男主角聂建国也是武术运动员，但后来没有在电影圈继续发展。虽然邀请了很多武术冠军参演，但是这部电影的动作设计实在是老生常谈，蹦床上的各种武术的设计好像还停留在60年代，远远落后于同时期的武侠片。

故事简单粗暴，服装艺术极其简陋，到处都是取景和包扎。现代化的厂房，现代化的水塔，现代化的电线杆之类的经常出现在里面。无论是制作还是剧情，都比不上同时期的很多少林电影。

但就是这样一部二流电影，却在当年收获了4.9亿人观影的惊人记录。

成功的原因是电影在少林寺成功获得了知名度。电影刚拍的时候不叫少林寺弟子，本来叫杂技女，但是片方为了博取人气改了名字。比李连杰的《少林小子》出的还早，还有

女主角丁岚被宣传为《少林寺》的续集，自然大获成功。

武林志

致命的愤怒

关键词:内地第一部真功夫片

票房纪录:1983年票房亚军，4.26亿人观影。

这部电影《武林志》是北京电影厂拍摄和制作的。1982年开拍，1983年9月上映。这是mainland China第一部完全独立拍摄的武侠电影。据《中国电影年鉴》统计，该片当年观众达到惊人的4.26亿人。

第四代导演张华勋，也是著名导演张洋的父亲。当时他是内地为数不多的有拍摄武侠片经验的导演。早在1980年，张华勋就拍摄了惊悚片《神秘大佛》。

受限于当时大陆的拍摄技术，片中的武打场面与两年后上映的《少林寺》相比，完全是花里胡哨。因此，导演张华勋决定拍一部真正的功夫片。

受港台电视剧《英雄霍元甲》的影响，导演张华勋与北影厂编剧谢红一起，阅读了大量民国时期的武术文献，先后走访了数十位武术家，通过梳理近代历史上民间武术家的传说，撰写了《武林志》的剧本。

讲述了清末民初的故事。在列强觊觎的背景下，武术大师徐东方隐居天津，并结识了天津神州武馆馆长何大海。恰逢俄国大力士比赛，何大海一上台就遭到外国人的反击。徐东方挺身而出，毅然上台表演武术，演绎了一段民国传奇往事。

与同时期的港台功夫片相比，武林志具有鲜明的大陆武侠片风格。

影片虽然以武侠为卖点，但也融入了民族斗争、历史传说等戏剧设定。武术格斗不再是单纯的功夫奇观，而是一场对抗皇权的斗争。

尤其是在武侠剧中，影片强调的是硬桥硬马的真功夫，所以几乎不需要特效，尽可能还原传统武术的魅力，这对于80年代的大陆功夫片来说具有很大的开拓意义。

武当

无畏的武当

关键词:北方少林，南方武当

票房纪录:1983年国产电影票房冠军，5.4亿人观影。

看到少林题材泛滥，当时国内老牌电影制片厂之一的常颖制片厂决定另辟蹊径，将目光投向了与少林同名的武当，转而拍摄了这部功夫片《武当》。

影片讲述了晚清时期，以武当拳派传人陈雪娇、司马坚为首的民间武术家，打败了日本浪人的挑衅，打败了威武的日本武士，捍卫了民族尊严。也是一部打大师的电影。

编剧谢，80年代在大陆院线票房绝对有保障。先后创作了高票房成功的武侠惊悚片，如《镖王》、《黑匣子里的血腥》、《峡江疑影》、《海狮敢死队》、《霹雳游侠》、《黑蝴蝶》等。

主人公赵长军是一位著名的武术家，在武林中的地位相当高。动作巨星甄子丹年轻时曾跟随赵长军学习了整整一年武术。

常颖工厂拍摄《武当》的目的是与港产电影人竞争。因此，李连杰在张鑫炎开业，并找到了与常颖齐名的赵长军。巧合的是，赵长军之前收到了《少林寺》剧组的邀请去试镜觉远，但赵长军当时无意出演，所以拒绝了邀请。

武当采用了“武林高手打地，抗击外敌入侵”的套路，故事上升到家国大义的层面，与武林志同时期的创作题材非常相似。它们代表了当时mainland China功夫片的一种文艺创作理念——功夫不仅仅是一种杀人技能，更是一种保家卫国的方式。

少林寺

少林寺

关键词:影响深远的功夫名著

票房记录:大概7亿到8亿人看电影(可能更高)，发行收入过亿。

如果要评选中国电影史上最有影响力的功夫片，这部少林寺绝对可以入围前五。

尤其是纵观大陆电影史，这部电影有着非常特殊的地位。毕竟像少林寺这样的功夫片，大陆电影市场八九十年代可能只有一部。

1982年，《少林寺》诞生[/k0/]，迅速火遍全国。人们常说，当时的电影票价平均10美分，票房过亿。

这个说法不是空。根据当代电影的数据，该片于1982年上映，短短6个月，就达到了全国3亿人。当时所有的电影都放了很久。少林寺在很多地区上映了两三年，所以这个数字只会更高。票房过亿只能说是保守估计的结果。

这部电影不仅在大陆非常受欢迎，而且引起了轰动。同时，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在香港创下了1616万港元的票房纪录，随后被引进日本、韩国和东南亚。它在日本创下了40亿日元的票房纪录，并于次年在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。

这些当时惊人的票房数字证明了空之前少林寺的影响力。

除了票房成功，《少林寺》还推动了上世纪80年代功夫片和合拍电影的流行。从那以后，武侠片开始在民间流行起来。当年甚至有很多少年看完电影就离开家乡去少林寺学武。

当时各大电影制片厂纷纷开拍武侠片，并高度赞扬用有真功夫的武术运动员来演电影。不像现在都是靠身双和慢动作，从而拿下一批功夫明星。当时他们有一个特别的称号:影武双星。

其中最具代表性的是李连杰，他赢得了少林寺的名声。同时，赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国等，个个身手不凡，在内地荧屏上一炮而红。

限于篇幅，本文仅对80年代的功夫片做简要盘点。

其实还有很多经典武侠片没有收录，比如南北少林、少林小子、南拳王、少林俗人弟子、神鞭、八百罗汉、金镖、无敌鸳鸯腿、吕四娘、游侠与黑蝴蝶等经典片，都没有收录在文章里。

从80年代后期开始，外国电影和港台电影的进入，使得功夫武侠片日渐式微，影响力逐渐下降。时至今日，“硬桥硬马”的传统功夫片在银幕上已经越来越难觅踪迹了！