什么的目光(什么的目光作文450字)

如果你用望远镜向远处看，你能看到什么？在《一生的旅程》一书中，作者Tom Ogoma在封面上设计了一副双筒望远镜。从这里，他看到了一个人的一生。

无论是从叙事方式，还是从引起读者共鸣的角度来看，《一生的旅程》都是一本独特的书。在构图上，它采用了双画的概念:左边，一个人在透过一个物体观看；在右边，展示他所看到的。

就书的内容而言，珍贵如金，左边每张图片底部只写了图片中情况发生的时间和地点。当我们把整本书的时间和地点联系起来，就可以看到一个人从出生到离开出生地，再到晚年回到出生地的“出走——回归”轨迹。书中有许多场景会在主人公到达另一个时代时重现。通读它们就像看一部动画电影。

到了晚年，像小时候一样，他又拿起了放大镜。他这次看到的昆虫和他小时候看到的一样吗？

老人和孩子有很多共同点，书中的插图也体现了这一点。只不过童年对自然的探索是出于孩子的好奇心，而书中的主人公在经历了半生的悲欢离合后，在晚年再次拿起放大镜看自然，他的视线里充满了更多的人生经历和对世界的思考。这到底是什么思维？Tom Ogoma说“我喜欢读者在看我的图片时加入自己的理解，所以我习惯在我的图片中留一个想象的空空间”。

这本书看起来像作者的自传，但实际上作者出生于1985年。书中的主角出生于1956年。当他还在摇篮里的时候，他看到的玩具是“Tai 空”。然后，飞机和宇宙在他的一生中多次出现。渐渐地，他长大了，成了一名宇航员。他一生还经历了20世纪下半叶人类探索泰空的重大事件。

小时候他的望远镜看“Tai 空”，奠定了他一生的足迹。

《一生的旅程》，汤姆·奥格玛(Tom Ogoma)绘制，刘·译，幻想国度|海豚出版社，2022年10月。阅读年龄:5岁以上

他的生活极其平凡，

而且非同寻常。

《一生的旅程》的内涵堪比一部洋洋洒洒的小说，但整本书却珍贵如金。在呈现方式上类似于形象小说，但最初是作为绘本在青年出版社出版的。其实不识字的孩子都能看，也适合喜欢影像文学的成年人。

作者汤姆·奥格马出生于1985年。学完艺术史和考古学后，他去了巴黎著名的高布兰学院学习动画电影的理论和制作。他与动画师兼导演布鲁诺·芒约库(Bruno Mangyoku)合作制作动画短片，后来成为一名独立插画师。他的作品风格简洁，色彩感很强。

虽然Tom Ogoma平时用板画，但他在手绘插画上花了很多时间。事实上，他用三年时间精心创作的《一生的旅程》，最初的灵感来自于他画的一些双重画。这些画从不同的角度表现了人物和场景之间的关系。之后随着时间的推移，他的创作思路逐渐清晰，故事慢慢展开，最终形成了这样一部意味深长的作品。

他出生于1956年。

一个人一生的旅程，是184页对一个人漫长一生的诠释。只通过画面，年复一年地再现了主人公从生到死的一生。在每一个跨页中，左边一页展示某一个生活场景，下面是一行简短的说明文字，解释事情发生的时间和地点；右页向我们展示了主人公从他的视角所看到的东西——通常是通过一个框架，比如一扇窗户或者某种工具(放大镜、天文望远镜、封面上的双筒望远镜等。).这种表达方式既能让读者在时间的长河中跟随主人公的经历，看到他的所有人生阶段，又能进入他的主观视角，产生更强的代入感。

故事表现了主人公的一生极其平凡又不平凡。随着书页的翻动，主人公的生活场景闪现在我们眼前。他早期的经历和我们每个人都差不多——出生，童年，玩耍，上学，等等。然而，主人公的职业生涯却是跌宕起伏，不平凡的:作为NASA 空的宇航员，他经历了职业生涯的快速上升，然后跌入低谷。

1972年，他桌上的海报是《星际迷航》。他向窗外望去，他父亲正在那里抽烟。若干年后，当他已经人到中年，父亲也到了老年，这一幕又会出现。

汤姆·奥格玛把笔墨重点放在描绘人和他们所看到的东西上——这种叙事方式很容易引起读者的共鸣。我们被主人公享受欢乐和痛苦的人生经历深深打动，仿佛这些事情就发生在身边的人身上(比如母亲生病，遇到爱情，感情破裂等。).汤姆·奥格玛将自然界中的无穷小与泰空中的无穷小进行了对比，将熟悉的场景(家庭、童年生活环境)与未知的领域(大都市与征服泰空)进行了对比，赋予了这本书深刻的寓意。

同时，作者将主人公人生的各个阶段与20世纪下半叶发生的重大事件联系起来，使书中的人物与作为读者的我们联系在一起——因为所有这些全球重大事件发生的时代都是我们的读者(或我们的父母和祖父母)生活的时代。

他的母亲于1981年去世。

一生的旅程不仅仅是按时间顺序讲述故事。更微妙的是，故事中埋藏着暗线，或者说隐藏在其中的一些重要主题，让我们产生了自由联想，比如教育的重要性(关于泰空的元素在主人公童年时反复出现)，远离亲人而产生的孤独感(主人公在画面中的人物脸上没有五官，但有趣的是，这并不会让画面的表现力缺失，反而会让人物的肢体动作更加突出生动，从而吸引我们的注意力。

如果我们大声朗读左页图片下的文字，所能听到的只是一些重复的地名，比如“阿拉斯加、凯奇坎、泥湾”，这些地名看起来非常单调乏味。其实翻页就能感知到整本书的叙事节奏。左页图片多为抠图，底色为白纸；右页的画面总是呈现在一个框架中，比如电视屏幕、窗户、门、观察的工具等。，而这些帧通常是有意义的。

1978年，他在大学图书馆透过书架的缝隙观察一个女孩。

比如1978年，主人公是一个年轻的大学生。在图书馆里，他透过书架的空缝隙观察一个女孩...在这本书里，空就这样成为了一个叙事维度。无论是天空空、英雄的位置，还是页面中简洁的空白处，都在强调这种空间感。

于是，故事在画面的悄然变化中，在许多巧妙的细节中慢慢推进；同时，在英雄主义与隐逸之间，在快乐与悲伤之间，引领读者一次次回归自然。

在书中，每一页都标志着主人公生命中的重要节点:他的母亲在1981年去世，1990年第一次太空飞行，2003年哥伦比亚号航天飞机坠毁，他在即将到来的2026年去世...

结尾几张整版的图片，有很强的抒情力量，让读者从主观的角度对所见所闻产生共情。故事停留在一个蜷曲的肢体动作上，一只蝴蝶和几只小鸟，让画面营造的安静氛围更浓。Tom Ogoma采用了类似于《焦点平面》的创作风格，使用了许多中景和近景镜头来达到蒙太奇的效果。最后，我们找到了英雄的名字。在他离开这个世界之前，他掉了他的放大镜，上面刻着他的名字(也许是从童年开始的)——罗德尼。

临死前，他把放大镜掉在地上，上面歪歪扭扭地刻着他的名字——罗德尼。

独特的视觉节奏。

汤姆·奥格马不是美国人，这本书也不希望我们身处美国的地理文化领域。他只是想向滋养他童年的电影致敬。主人公生活的时间设定为《2001 空》、《星际迷航》、《人猿星球》等科幻电影上映或在电视上播放的时间，让主人公通过观看这些电影滋养自己的太空梦。

在创作的时候，汤姆·奥格马对航天空领域并不熟悉，所以他收集了大量的文献资料，以便在书中准确地绘制出航天器、卫星地面站或轨道空站的图片。

汤姆·奥格玛擅长使用对比鲜明的画面，这显然是受到了日本艺术的影响，他的画面构图精致，尤其是他习惯将所描绘的景物放置在结构严谨的平面图中，让人联想到日本江户时代的木刻版画。这种排列整齐的木版画重在刻画人物，重在表现人物的肢体动作。日本现代摄影家上田的摄影作品也体现了这一特点，汤姆·奥格马本人也非常欣赏他的作品。总的来说，Tom Ogoma的创作风格深受亚洲视觉艺术中极简主义美学的影响和启发。

Tom Ogoma使用图像处理软件对图片进行调整，并使用丝网印刷技术进行打印。这意味着他需要通过叠加颜色来构建一个画面。当然，这并不是一件容易的事情，但对于一个比传统技法更擅长使用色块和叠加的年轻插画师来说，这也是一种驱动他创新绘画技法的方式。

在每一页插图中，有蓝、黄、红三种颜色。

在这本书里，他用了蓝、黄、红三种颜色，但没有用这三种颜色的基本原色，而是选择了色力较强的深色。一般来说，使用电脑绘图可能会影响空之间的质感和透视的表现，但Tom Ogoma以其巧妙的构图成功地赋予了画面强烈的层次感。虽然图中只用了三种颜色，但在整本书的设计中，纸的白色也作为一种颜色。白色有时用来画图，有时也是图片的背景色。在这种反差下，一些寓意丰富的画面就应运而生，不断给读者带来惊喜，激发我们继续阅读的兴趣。

在这些充满活力却又温柔沉稳的画面中，蓝色和红色是主色调。这两种颜色有时会叠加在深靛蓝上，然后被更温暖的黄色所软化。这种对形状和色彩的处理是Tom Ogoma的标志性特征，也让他在法国插画界备受瞩目。

画面清晰，易于分辨，便于读者理解叙事节奏。

从呈现效果来看，汤姆·奥格玛的画面与漫画中的“清晰线条画派”有异曲同工之妙(该画派由《丁丁历险记》作者、比利时漫画家埃尔热创立，主要特点是风格简洁，线条清晰刻画人物，没有阴影等对比效果)。这种画面线条简洁，清晰易辨，便于读者理解叙事节奏。如今，美国漫画家克里斯·威尔和里查德·麦奎尔已经成为这个画派的领军人物。

克里斯·威尔的《吉米·科里甘》和理查德·麦奎尔的《这里》是现代漫画中最具创意的杰作。《一生的旅程》无疑属于这种利用简洁线条的风格，但也属于Blexbolex风格的一个流派，因为在这本书里，画面是用整体色块呈现的，更准确地说，是没有线条。【Blakes Bolex法国艺术家、漫画家，原名伯纳德·格兰杰，代表作有《我们的假日》、《人》、《四季》、《歌谣》等。]

汤姆·奥格玛不仅构建了一种形式上的独特性，也构建了一种视觉上的独特韵律。这两个独特性，既使轰轰烈烈的叙事风格得到有效呈现，又完全符合故事的情感递进，同时又使读者感受到纯粹的审美体验。

《一生的旅程》融合了精湛的叙事技巧和深厚的同理心，可以看作是一部个人编年史，记录了主人公喜忧参半的人生。这个故事可以让我们这些生活在城市的人产生深深的共鸣。既描绘了主人公追求梦想时的兴奋和幸福，又表现了他在追求科技进步的同时难以割舍对自然的深深眷恋的矛盾心理。

一生旅程实拍。

题目出自梦幻国度出品的影像小说《一生的旅程》。

作者/[法]索菲·范德林登

翻译/李雪敏

编辑/沈婵、西西

校对/刘保清