罗丹思想者()

一方面，虚伪和罪恶使强烈的X欲——即使能普遍满足——变得炽热而不真实；另一方面，他们又害怕女人的逃跑(比如财产)，需要不断的控制。没有什么比罗丹的雕塑更能生动地展现19世纪下半叶中产阶级的性道德了。

罗丹和性操纵

“人们说我太想念女人了。”奥古斯特·罗丹曾经对威廉·罗森斯坦这样说过。停了一会儿，他说，“但是有什么比考虑女人更重要呢？”

罗丹逝世50周年时，成千上万的雕塑图片被印在纪念册或杂志上。这种对精英文化赞美的宣传和推广，是一种没有成本的收益。基于商业市场的考虑，有人认为有必要继续扩大。但是，在我看来，这显然是完全不同的历史观。

罗丹，1902年(乔治·查尔斯·贝尔斯福德摄影)

19世纪下半叶，在被认为是大师的艺术家中，罗丹是唯一一个在生前受到国际尊重并被公认为优秀的。他是一个坚持传统的人。他曾说:“社会上最糟糕的废话就是求上进的想法。”罗丹出生于巴黎一个简朴的小资产阶级家庭，后来成为一名艺术大师。在他事业的巅峰时期，他雇佣了多达10名雕塑家来雕刻他赖以成名的大理石作品。1900年后，他声称他的年收入达到了20万法郎，但实际上可能更高。

罗丹美术馆，位于法国巴黎费城公园路和22街交叉口。这里曾经是罗丹的住所。从1908年直到1917年去世，罗丹一直生活在这里，并在这里创作。

参观罗丹艺术博物馆(原名H tel de Biron)是一种奇特的体验。大部分藏品都是罗丹的作品，博物馆里摆满了数百具人体，就像一个雕像的家或作坊。如果你走近任何一个人体雕像，用眼睛仔细观察，你会发现许多意想不到的兴趣(例如，手或嘴的详细描述，主题的暗示等。).但除了20年前产生的《巴尔扎克》和《行走的人》(行走的人一直被认为是研究巴尔扎克的早期作品)之外，没有一个身体能够独立地站出来表达自己。根据独立雕像的第一原则，任何物体都不能支配它所占据的空空间。

行走的人

所有雕像的轮廓都是囚犯。这种影响是累积的。你会注意到这些形式存在于一种可怕的压迫之下，一种无形的压力抑制了从任何小到指尖的表面挣脱的可能性。罗丹宣称:“雕塑只是一种压缩和突出的艺术，它也不会脱离这个范围。”

地狱之门，1880—1917)

当然，至少你在佩翁府是逃不出这个范围的。这些形式似乎被迫回到它们最初的材料:如果同样的压力继续增加，三维空中的雕塑将成为一种浅浮雕；再加多一点，浅浮雕就成了墙上的印象了。《地狱之门》是这种压抑最大最复杂的展示和表现。“下地狱”就是把这些人体压回门里的力量。而“思想者”凝视前方，咬紧牙关，握紧拳头，抗拒外界的接触:他蜷起身子，不去触碰自己的空愤怒。

《思想者》(The Thinker，1880-1900)

罗丹活着的时候，有肤浅的批评家攻击他对人体的残害——砍掉他的胳膊，砍掉他的躯干，等等。这种攻击虽然愚蠢且被误导，但也并非毫无根据。因为罗丹的人体雕像大多简化到几乎不能独立存在的地步:饱受压抑。

躯干的年轻女子拱形背

罗丹著名的人体彩绘也遭受了同样的命运。当他画一个女人或舞者的轮廓时，他的眼睛没有离开模特。水彩是后来补的。虽然这些画很有冲击力，但它们看起来确实像是压碎的花朵或树叶。

罗丹的人体素描
除了巴尔扎克，罗丹在空之间的张力营造上的失败，并没有引起当时人们的注意，因为他们全神贯注于构图的诠释。许多雕塑中明显的性暗示问题进一步突出了这种解释。后来因为罗丹热的回潮(大约15到20年前)，人们把研究的重点放在他对雕塑表面肌理的“触摸”处理上，于是罗丹被归为印象派雕塑家。但他创作的不足之处，即人体雕塑的可怕压力，其实为我们理解他作品的真实(甚至是负面)内涵提供了线索。(来自香港DC画报BK)