卡布奇诺电影(卡布奇诺的电影在线观看)

记住这个“骗”。

开播前，底下一片惊呼。

“这是一部高质量的民国剧！”

“我军装狂喜！”

他穿着笔挺的制服，不苟言笑。

她是个富家女，温柔可爱…

(这里我自己补10万字的甜言蜜语。)

谁知一冲——富家千金竟然是个宝爆，滤镜剥落到鼻子，差点没了。

男一方更离谱。剑眉呢？滤镜打开，五官变得糊状。

民国风？

一股甲醛味扑面而来，被工作室的吸顶灯反射。

不奇怪。

豆瓣4.4。

重点是，你有多久没看过一本正经的民国剧了？

而这些要播出的哪一个不让人有一种一个字的预感:危险。

该说话了——民国剧，近年影视圈最惨的“碰瓷对象”。

01

大型cosplay意淫场景

到了今天，民国时期基本只剩下一个剧种——“民间木偶戏”。

想搞一场冠冕堂皇的恋爱？让我们穿过去。

偶像剧没问题，但能不能弄得像在剧本杀店？

练习生的妆容，留着铁刘海，还有一批50的租来的大衣。

对时间感的每一种想象都不符合历史。

脱脱来自网络文学。

想到豪宅，就不能不花时间。

如果你想要一个有钱的老婆，用手推一个波浪发型，在句尾加上“啊”“哇”“啊”。

受灾最严重的地区:

《小凤仙》。

几乎成了民国戏剧的精神图腾。连男人都要穿，我表姐一看到就捶胸。

为什么？

这种高立领、七分袖、窄顶收腰、百褶裙的“小凤仙装”，以晚清名妓小凤仙命名。

除非是特殊工作，民国普通人根本不会穿。

为什么驴唇不对马嘴？

那也是狗血的一幕。

为什么会在意这皮肤够不够紧致？

这种悬好像是从一个人传到另一个人。

一部国剧拍出来，不应该偶像化，偶像化是习惯。

张爱玲的《半条命》，谁也没想到会被改编成独立的新女性佳作，劝她放弃做舞者，光明正大的赚钱。

雷霆战士。

八路军军官在西式小楼里发号施令；

国军将军在听战报的间隙拿起一杯卡布奇诺，一口喝入灵魂后，平静地评论道，“糖太多了”。

好家伙。

只要穿上民国服装，什么都能站空。

你同意李云龙的意大利枪吗？

面对一部被砸的民国剧。

你忘了它曾经有多辉煌吗？

02

回到起点

要说大陆观众对民国剧的早期体验，还是TVB的上海滩。

上海滩之前，港剧只注重“打”和“笑”(武侠剧和喜剧)。

《上海滩》之后，男生戴上了白色的围巾，女生扎着两条辫子，许文强和冯程程的影子满大街都是。

此时的民国故事，以混混与租界大亨的儿女之情为主线，将民国的人文情怀融入其中。

有情有江湖。

其中的很多元素在民国剧里都得到了延续。

比如穿黑长衫，围白围巾的文人打扮，街上简单的圆檐帽；

根深蒂固的江湖势力，内忧外患的现状，奠定了早期最符合时代背景的做人美学。

把这种民国剧推上收视榜首，第一功臣还是琼瑶阿姨。

从国际核事故等级，绿河边的草，到天空中的泪，感觉深沉而多雨。

身双梗、变梗、小三真爱等等都是当今狗血剧的祖师爷。

在这些作品中，民国也像是一块“背景板”。军阀割据、日寇入侵等重大事件都是为剧情服务的，主人公的爱情纠葛远比家国情怀重要。

虽然历史不重要，但浪漫很重要。

但是整个环境和谐生动。

为了保证戏剧的质量，琼瑶长期以来有在mainland China拍照的习惯。

△易萍在《情深雨与孟梦》中跳上的桥是上海外白渡桥。

琼瑶要的不是为狗血剧设计的空架子。

就是还原一个她经历过的，有着不断切割情结的世界。

一系列现象级剧集的热播，直接奠定了民国剧在观众心目中的国产剧地位。

于是大陆的民国剧开始兴起。

《雾、雨、风》、《金色家族》、《橙是红》获得多位一线明星。

今天，一切都在滚动。

最经典的，《金粉世家》。

整部剧的造型来自香港新锐设计师陈嘉仪，他为该剧设计的服装以时尚与优雅并存为基调。

这部剧的服装基本都是在香港手工制作，全剧造型价值上百万。

从冷清秋的旗袍到白秀珠的礼服，从金妍熙的西装到浩然的中山装。

研究了很多造型服装，比如严敬西的婚纱、冷清秋都是民国流行的款式。

也有浪漫的成分。

但都是说事，用事来形容感情。

百合般的清纯少女，向日葵般的热烈爱情。

等到严敬和冷清秋终于结婚的时候。

他们心意相通，克服家庭等一系列外在因素，以爱情的名义步入婚姻殿堂。

等待盛大的婚礼现场。

新郎新娘手拉手走进大门，两人面带微笑，却又悲喜相伴，暗示着一旦进入豪门，便深似海。

从剧本到剧本，从前台到后台，全身心投入。

背后是优秀文学剧本的支撑。

金粉世家改编自1932年的同名小说。作者是鸳鸯蝴蝶派代表人物张恨水。

△《星期六》在蝴蝶派的刊物中影响最大，所以也叫“星期六派”。

后来，民国戏剧进入蓬勃发展时期。

不再只谈爱情，涵盖情感、谍战、悬疑、奇幻、传奇、励志、热血、商战等元素。

民国戏剧达到了一个宏大的高峰，但很快就开始变味了。

什么时候变的？

还是内娱避不开的一年，2015。

那一年前后，“小鲜肉”一词正式问世，成为一种现象。

至此，第一代流量生登上了内娱的舞台。

那一年，两部木偶剧火了。

一部《偷女儿的贼》，由唐嫣和刘恺威主演；

由唐嫣和李易峰主演的《活色生香》。

然后每年都不缺民国剧，比如《言情》《火中美人》《抓彩虹的男人》《如果人生只是第一次》《锦绣中华历险记》。……

颜色越来越鲜艳，服装也更时尚。

而故事的核心也从“极度浪漫”变成了霸道总裁的虐恋或者玛丽苏的模式。

其他民国剧，不管是玄幻还是侦探小说，基本上都有“流”的问题。

△《老九门》

从此以后。

民国剧也成了藻类爆发的池塘。

放眼望去，满是鲜艳的红绿，却是死气沉沉。

03

别装了，民国剧

面对民国时期的戏剧热潮，我们经常看到一种论调:

你错过了什么？

下面的回答都渴望翻翻历史书“教人做人”。

比如上海的十里洋场，只是繁华的一角，更多的人还在温饱线下挣扎。

比如民国就没那么自由，官场也很黑暗。

等一下。

先生并不否认这些。

只想说:

民国剧是否因为“民国”而精彩？

我们在寻找一个想象力和可能性的容器，而不是错过它。

国内的导演都这么向往泰国吗？

不一定。

但如果不是泰国，怎么会有这些装在箱子里的钱，堆积如山的毒品，还有私人雇佣兵？

△《门徒》

猖獗的特权和急切的母亲的复杂角色。

△没有牧羊人的羊

看不见的地下器官交易和政治黑幕。

△《杀狼贪狼》

而且，难以形容…

以上述海滩为中心的“民国宇宙”。

它包含了无所不包的故事元素:军阀，小妾，名人，革命学生，被家族控制的婚姻，被战争拆散的爱情…

管你怪力乱神，腹黑煞，通通净。

这几年口碑不错的民国题材你不信。

本质上与中华民国无关。

粗心的主人，幻想。

神仙法师靠捉妖挣钱，女鬼居然可以加入军阀团CP。

河神，一个民间故事。

这位获得《老河神》真传的男主角，有着点烟辨怨的绝活，安慰了无数的灵魂。

票房已达7亿《功成名就》，悬疑。

视觉上。

舞厅的场景融合了20世纪30年代和40年代的一些百老汇感觉。有了许多珍珠和贝壳的元素，舞台就是一池贝壳。

礼服、道具、布景都很符合民国的氛围。

影片采用的不是上海典型的民国风格，而是兴起于20世纪30年代的先锋派装饰艺术风格。

故事涉及军方背景、外交部长、秘密卖淫窝点、电影审查…

这些故事冲向民国剧/电影的体裁，而不是回归民国。

但是要说出来。

今敏的《红辣椒》中有一句台词:梦想是现实的避难所。

民国剧，不就是承载着已经被现实驱逐的想象吗？

在那个宇宙里，感觉所有的未来都要被书写，所有的可能性都在无边无际的平原上竞相上演，1000部不同题材的剧可以同时在舞台上演。

那些我们怀念的民国剧，用自己的飞天故事，构建了一个横行的宇宙空。

现在越来越多的所谓“民国剧”只是占据了喜鹊窝。

装的很精彩。

都是懒，都是俗。

穿着那个时代的服装，来来往往都是Ctr+c和Ctr+v的套路:酷、虐、给糖…

至于在时代的帷幕下投射人性的剧？

记得在《金粉世家》的最后。

金的家庭陷入绝境，(陈坤饰)与冷清秋(天使饰)的关系彻底破裂。

一生爱着金妍熙的白秀珠(刘亦菲饰)终于和他一生的执念面对面了。

但是白秀珠万万没有料到，金妍熙会突然对她说:

那就嫁给我吧。

“那就嫁给我吧。”

那个“那个”字，那么随意，那么匆忙，是她一生都在等待的。

白秀珠震惊了。

她提出了她的要求:单膝跪下，手捧玫瑰，声音大到餐厅里的每个人都能听到。

颜夕开心地笑了，毫不犹豫地大声喊道:“嫁给我吧。”

但是白秀珠哭了。

因为她醒了。

白秀珠拿起玫瑰，转身离去。

为什么。

因为大声说爱的那个人眼里没有爱。

他的提议更像是祈祷——祈祷你收留我。

虐？

骨子里有一种吃力不讨好的甜蜜。

白秀珠把它放下了。

这是她最好的解脱。

我不相信这年头还有人能忍着性子看着主角随时代沉浮，也不相信除了男女之爱还有人愿意陷入大爱。

只是塞糖，给马里索尔让路。

我们错过的是民国剧？

本文来自网络。

助理:超级有钱的婆婆