钧窑瓷器特点(钧瓷茶具价格一般多少钱一套)

说到对“色”的追求，我们的祖先比我们更疯狂。

第一，人在窑火里，烧着的火里，变绿变白，变黄变黑，但无论如何也改变不了“火”的颜色。不经意间，河南禹州的钧窑工匠，不知道是把铜钱掉在了坯胎上，还是坯釉配错了比例和原料，甚至还翻出了一点紫色。

从此，钧瓷开辟了一片新天地，从而跃入了宋代名窑的行列。

谁说中国人不够大胆？谁说中国古典艺术不够高？钧瓷的尝试是中国人性格中最冒险的一面。

钧瓷中的色彩绚烂如小彩虹，我们祖先的色彩审美从未如此丰富。每个人都可以成为艺术家和冒险家。龙大笔一挥，写下“天下朱砂不在意，西方宝石难配”。

比如玫瑰紫釉，是一种充满爱的颜色，明亮而轻盈，色泽红润，红中有紫，绿中有珐琅，红中有紫，使人联想到夏雨过后的阴霾。

还有海棠红釉，是鲜艳的海棠红，在器物的釉面上形成生动奇妙的蜡泪流纹，既有积极向上的一面，又有叛逆的一面。

至于茄子皮的紫釉，有很强的“成人”感。紫色像成熟的茄子皮，红中带紫，古今称厚。

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钧窑之所以能变出这么多色彩，是因为它丰富的窑变工艺。

钧窑釉的配方从铜开始，打破了过去用氧化铁作着色剂的传统，陆续添加了铁、磷、锡等元素。单独配釉，分层挂釉，独特的窑变工艺，即火的艺术，使每一件钧窑珍品的釉色调配都独具特色，达到“窑中一色，窑外一色”的自然效果。

钧窑的造型和肌理遵循规整和对称的原则，尤其是官窑，无论大小，都讲究匀称、规整和对称之美，典雅大气。到了明清时期，工匠们经过无数次的烧制，已经能够在一定程度上控制窑变了，但是每一个窑变还是有很多不可控的因素。

所谓:“一窑生一窑活。”不可控，这就是它的魅力。在这个世界上，你根本找不到两个一模一样的钧瓷。

今天安利七个五彩钧窑给大家。毕竟彩窑是爱世界的理由。

钧窑玫瑰玫瑰紫釉向日葵花盆

博物馆收藏

这个花盆是十二瓣菱形的。

沿着深腹壁折叠，

十二条直线凸起在盆的外侧，脚很短。

盆上覆盖着天蓝色的釉彩，

涂上玫瑰紫釉，

底部有五个圆形渗水孔，刻有数字“三”。

手表

钧窑的釉色之美，犹如蓝天中浮现的一抹绚丽的红光空，给人以无尽的美感。这种美感就在于釉色的含蓄、厚重、质朴。菱形花盆的玫瑰紫色釉与花盆边缘的茶色相映成趣，宛如夕阳西下。

钧窑玫瑰玫瑰紫釉长方形花盆

博物馆收藏

钧窑玫瑰紫釉长方形花盆，

宽口角，折边，斜直壁，平底，四云足。

全身施天蓝色和玫瑰紫色釉。釉面显示“蚯蚓走泥线”。

底有5孔，外底施酱釉。

手表

这种花盆虽小，但胎体厚实，造型古朴典雅，釉色淡雅润泽，边角以微曲的弧线过渡，具有柔和舒适的美感。花盆是钧窑瓷器的重要品种，是根据宫廷样品设计烧制，以满足当时宫廷的需要。

田隽丁岚祥子窑渣斗花盆

台北故宫博物院藏品

仿古青铜器，渣斗制成。

小口张开，长颈，平腹，底部五孔，短圆。

釉厚，釉色鲜艳光亮，内外釉色不同；

手表

外部淡紫色釉在颈部渗出蓝色条纹，腹部有一周淡紫色釉。蚯蚓经常在天蓝色瓷器的釉面上走泥线。

均瑶古鼎三祖Xi

博物馆收藏

钧鼓钉三足洗，洗鼓，又称鼓洗。

下半身用鼓钉装饰两周(上22件，下18件)。

在它下面，是三个一厢情愿的头和脚。

里面施天蓝色釉，外面施玫瑰紫色釉。

底部刷一层薄薄的黄褐色釉，底部四周有烧痕，并刻有“一”字标记。

手表

河南禹县钧台窑遗址发现了刻有数字“一”至“十”的钧瓷标本，与故宫博物院所藏的官窑瓷器相同。这些数字是同类产品从大到小的编号。

这一块洗的属于最大号，器皿完好。它的紫玫瑰釉和蚯蚓泥纹是钧窑瓷器的特色，也是管峻窑瓷器代代相传的代表作品。洗底“瀛台京祁萱永”是清朝的官钱。

田隽又蓝湾

博物馆收藏

碗口，深弧壁，圈足。

通体及圈足施天蓝色釉。

鞋底没有上釉。

手表

钧窑位于河南省禹州市，在宋金对峙时期属金朝统治。此碗在碗形、釉色、足处理上都与典型的宋代钧窑不同，或者是晋代钧窑的产物。

钧白月釉瓶

博物馆收藏

瓶唇，口缘微撇，长颈，

全身施白釉，

口部釉薄略胎色，足缘酱色。

手表

这个瓶子是宋军窑的民窑产品。民窑中的器物多为碗、盘、瓶、罐等生活用品，釉色多为天青或天青釉，没有官方的玫瑰紫或海棠红。此瓶造型独特，釉色均匀，是民窑中的佳作。

炉釉直口瓶

瓶子稍微向外卷曲，

细长的颈、颈、肩凸起的弦，

腹部呈圆形，逐渐收敛于腹部以下，圆足微微卷曲。

手表

此瓶釉色蓝绿交织，釉纹似烈焰。代代相传的钧釉瓶，尊尚青花居多，但有红点者少见。这个瓶子属于蓝色和绿色。