卢浮宫镇馆三宝(卢浮宫镇馆三宝价格表)

原标题:走进卢浮宫

盛夏，巴黎塞纳河右岸，阳光下的玻璃金字塔闪闪发光。这座由近800块玻璃组成的金字塔是卢浮宫的入口，人们排着长队从这里进入明亮宽阔的接待大厅，前往德农馆、黎塞留馆或徐丽馆，徜徉于世界艺术文化之中，与过往文明对话，感受愉悦而饱满的审美体验。在这里，人类文明高度浓缩，每一部作品都是一个故事，反映着一个时代。

发展和变化

卢浮宫原本是为保卫城市而建的城堡，后来法国王室将其作为宫殿。104年，为了守卫巴黎，当时的法国国王腓力二世建造了一座通往塞纳河的城堡，并将其命名为卢浮宫。几乎每一个卢浮宫的“主人”都在这里留下了自己的印记，从为战争而建的城堡到后世用作宫殿。

例如，法国国王弗朗索瓦一世在16世纪中叶重建了这座宫殿，并收藏了当时意大利著名艺术家的作品，其中包括《蒙娜丽莎》，为卢浮宫增添了浓厚的艺术气息。亨利四世花了13年时间建造了卢浮宫大画廊。艺术狂热者路易十四不仅买下了当时法国最好的艺术品，将藏品从150件扩大到2000多件，还在建筑师勒沃和画家勒勃朗的帮助下重新装修了富丽堂皇的阿波罗画廊，使卢浮宫更加宏伟。

1789年法国大革命爆发后，这座宫殿被慢慢改造成了博物馆。1993年8月10日，卢浮宫变成了中央美术馆，正式向公众开放。连接卢浮宫和杜伊勒里宫的大画廊也第一次迎来了法国平民。曾经只有国王和贵族才能欣赏的艺术作品，变成了大众也能欣赏的艺术文化财产。从皇宫到人民博物馆，卢浮宫成为世界上最早的现代博物馆之一，为未来许多国家博物馆的建立和管理提供了借鉴。

1799年，拿破仑成为法兰西共和国的第一任统治者。4年后，他将卢浮宫中央艺术博物馆的招牌换成了拿破仑博物馆，并“搬进”了一些当时欧洲其他国家最好的艺术品。结果，卢浮宫在19世纪早期成为欧洲一个辉煌的艺术中心。滑铁卢战败后，征服掠夺的5000多件艺术品陆续归还欧洲各国。

在接下来的200年里，卢浮宫经历了变化。1981年，法国政府开始实施重建这座古建筑的“大卢浮宫计划”。美籍华人建筑师贝聿铭的传销方案中标。历时八年的建设，不仅解决了卢浮宫入口狭窄的难题，还将展室数量空增加了一倍，使其真正成为一座现代化的博物馆和艺术爱好者的殿堂。

艺术教室

7月6日，在因疫情防控关闭3个多月后，卢浮宫重新开放。虽然并非所有展厅都已开放，但大批艺术爱好者依然乐此不疲，第一次前往这个期待已久的“约会”。虽然与往年夏季每天4000至人的客流量相比显得有些冷清，但卢浮宫“镇馆之宝”前依然游人如织。

在德农阁二楼中间的一个大厅里，《蒙娜丽莎》被玻璃罩保护着，嵌在墙里。想近距离看实物的人还排着长队。《蒙娜丽莎》是“卢浮宫博物馆三宝”之一，也是游客必看的艺术品之一。蒙娜丽莎仿佛成了卢浮宫的形象代言人，微笑着，虚幻又真实，它仿佛从任何一个方向看着你。

在叙利亚博物馆地下的古希腊雕像馆中，另一座“卢浮宫博物馆之宝”维纳斯(又名断臂维纳斯)雕像高贵典雅，挺拔美丽，展现了女性特有的曲线美，其神秘的身世令全世界着迷。在卢浮宫博物馆的第三个宝藏——德农馆里，创作于公元前2世纪的胜利女神正在展开翅膀，她的裙子在风中飘扬。看着她，仿佛能感受到2000多年前爱琴海的强劲海风，充满了勇气和豪迈。

卢浮宫是收藏的海洋，成千上万的艺术收藏品在不同的展厅展出。卢浮宫有198个展厅，仅绘画馆就有35个展厅。在一天内欣赏完所有的展品几乎是不可能的。因此，卢浮宫博物馆专门根据历史时期、艺术类型或具体艺术主题，为游客规划不同的特色游览路线，让他们直奔主题，节省时间。

这里有一堂跨越时间空边界的历史课。在《拿破仑一世的加冕仪式》这幅画之前，经常可以看到一群学生坐在地板上，听老师讲述1804年拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的历史。这类作品成为人们了解和学习历史的生动材料。卢浮宫也是学习艺术史的大教室。一代又一代的艺术家与前辈对话，寻找自己的风格，比如马奈、塞尚、罗丹、毕加索。徐悲鸿、林风眠、傅雷等中国杰出艺术家也曾在卢浮宫花大量时间观察他们的作品。

在这里，人们可以受到美的洗礼，找到心灵的共鸣。人们可以在琳琅满目的藏品中看到创作的意义，欣赏艺术作品的美。

常欣看着常

2019年10月24日，为纪念达芬奇逝世500周年，达芬奇绘画生涯大型回顾展在卢浮宫开幕，再次聚焦全球目光。特展历时4个月，吸引了110万人次参观，打破了卢浮宫主题展参观人数的历史纪录。数字的背后是卢浮宫的开拓创新能力。

为了筹备这次展览，卢浮宫花了10年时间，收集了162件与达芬奇有关的作品，散落在世界各地，包括大英博物馆、乌菲兹博物馆、梵蒂冈博物馆和大都会艺术博物馆借出的达芬奇作品，尽一切努力重建达芬奇的艺术世界。从手稿到雕塑，从素描到油画，人们通过《岩石的圣母》、《美丽的费罗涅夫人》、《我们的圣母》和《圣安妮》等作品感受艺术家的艺术实践和创新，欣赏他在研究手稿中对数学、建筑、天文学、生物学等领域的探索和贡献。

达芬奇展览一度成为法国文化的热点，出现了一票难求的场面。人们感叹卢浮宫强大的资源调度能力，称赞其巧妙的策展水平。事实上，每次卢浮宫举办大型特展，对艺术爱好者来说都是一件盛事。2018年，由卢浮宫博物馆和纽约大都会艺术博物馆联合举办的德拉克洛瓦作品展览持续了4个月，吸引了54万名参观者，创下了当时的参观人数纪录。今年秋天，两个因疫情延期的展览将在卢浮宫举行。届时，意大利著名雕塑家多那太罗、米开朗基罗和德国画家阿尔特多费尔的作品将会展出。

坚持“内容为王”让卢浮宫的策展水平更上一层楼，而“与时俱进”让展品更生动。在达芬奇展上，随着VR技术的引入，参观者可以在虚拟空房间中以身临其境的方式与画作进行互动，从而近距离观察《蒙娜丽莎》的生动细节，透过油画颜料的层次看到木质画板的纹理、裂缝和修补痕迹。

网上逛卢浮宫，点点鼠标就能近距离欣赏不同展馆的经典藏品。同时，通过视觉导航系统，参观者不仅可以听到不同语言的解释，还可以放大图片，欣赏细节之美。此外，卢浮宫还推出了一款手机应用，利用VR技术让蒙娜丽莎“跃出画面”，仿佛就在眼前，让人感受到达芬奇的艺术创新和绘画技巧...

这一系列创新技术为参观者提供了更加生动丰富的观展方式，也让这座拥有800多年历史的大型博物馆焕发出青春魅力。

“只有艺术品才能证明，在时间的洪流中，人类确实发生了一些事情。”法国人类学家克洛德·列维·斯特劳斯用这样一句话表达了博物馆的当代意义。这也是我在参观卢浮宫时不断感受到的文化内涵。(刘玲玲)