大城小爱简谱(《起风了》数字简谱)

王力宏是华语乐坛在21世纪前十五年这个时期中的代表人物他是21世纪前十五年华语乐坛的代表人物王力宏。

《大城小爱》是王力宏的代表作，有很高的人气。十几年前的选秀节目中经常被选手使用。时代变了。此次，王力宏与胡彦斌合作，在音乐综艺《天籁之声》中再次演绎这首歌，将原来流行的编曲改为“人声伴奏”，这也是这个版本留给观众最深的印象。有朋友说这是“阿卡贝拉”。严格来说不是阿卡贝拉，因为它的伴唱处于绝对的从属地位，缺乏典型阿卡贝拉的各部分平衡。但是，如果不是，就不可能叫它阿卡贝拉。现在，Acabella已经被广泛使用，很多人都这么叫。

名词的定义在衡量歌曲表演的好坏上并不是那么重要，所以我们跳过。让我们回到音乐本身。

先说这个版本中最具体的“伴唱”。是什么水平？和声，运用传统和声学理论。看到评论里有其他朋友说什么创新。抱歉，要说和声前卫、“反传统”，比不上150年前的古斯塔夫·马勒和100年前的阿诺尔德·勋伯格。你不能把不到100年前的作曲家写的前卫和声叫做前卫，说它有多天才。(包括那个朋友举的另一个例子，那也没那么前卫。不要小看作曲理论三百年来的积累。二十多岁的颠覆和声学时代早已不复存在。是不是巴赫以来很多满天星的现代作曲家都是白给的？每当你能想到什么想法的时候，人家就已经想到了。他们不仅思考过，还写了很多作品。乐谱甚至可以像天书一样复杂。有多神奇？就连熟悉的音准系统也为你颠覆了好几次。说的通俗一点，你用“琴键里的声音”作曲写和声。在真正的前卫和声学面前，你举的例子都是老实乖巧的孩子。)这个伴奏的和声写得很好，也就是说在流行音乐领域，如果你是专业作曲系的，写这个水平只能称得上课后习题第一题的合格水平，而且是传统的和声结构，即使是“自由无调性和声”也要前卫得多。如果你想知道什么是前卫的“自由无调性和声”，它就是。是的，1987年，“前卫”的和声理论1987年不前卫，成了大家论文的主题。

如果说什么是“前卫和声”还不够直观的话，你可以去感受一下60年前的一首弦乐作品《广岛受害者挽歌》，看看这首作品中的和声是否够得上你心目中“前卫”的概念。你可以在网上找到配乐的音频版本和乐队现场演奏的视频。这部作品的创作者潘德·莱斯基也曾多年担任中国爱乐乐团的首席客席指挥，大大提高了乐团的艺术品位。

目前你能听到的绝大多数流行音乐作品(强调三遍)都是运用传统和声学理论进行创作和编曲的。对此不太了解的朋友可以理解为“牛顿力学”，而现代/后现代、声学著作可以理解为“量子力学”。流行音乐为什么不用“自由无调性和声”等新的音响来创作？一个原因是不好卖，观众看不懂。还有一个原因是创作者学习不够好。能够使用新的和声学技术的作曲家基本上都是专业作曲家。这个作曲家指的是能写交响乐、室内乐、协奏曲的，不是能写两首歌的。

王力宏是来自美国专业学院的专业音乐人。他会写会唱，但毕竟不是专业作曲家。他可能在学校学过一些新的、声学的理论，但是这个东西是相当复杂和困难的，不仅需要耐心的学习，还需要大量的练习和作曲练习。王力宏是学流行音乐专业的，学不了多少新的和声学的理论。这么多年过去了，他大概也忘了这件事。他为这首歌编的伴唱在流行音乐领域是比较新颖的，但在专业作曲家面前并没有创新，而且用的是两百年前甚至三百年前的和声理论。(注:我只是说没那么前卫新颖，没说不好。)对了，有些朋友可能有所了解，自学过流行音乐和爵士乐中的和声，认为这是一个很新的理论。其实不是的。它只是从传统和声学理论中选取一些简单实用的内容并与流行音乐和爵士乐相结合，做成这样一本书，相当于简化了。

不谈概念，不谈概念，说这么多。回到这个节目。

王力宏和胡彦斌是会编曲的音乐人。众所周知，会唱歌是歌手的天职。唱好当然不容易，但做歌手至少要会唱。唱的不好，一般还是可以唱的，可以在歌手行业混口饭吃。写歌作词不是做歌手的必备，但对于有创意的歌手来说是必备的。其实写歌作词的门槛在流行音乐里并不高。这个说法可能会让一些不太了解作曲作词过程的朋友感到惊讶，尤其是写歌被很多人称赞的时候。这个主要看天赋，以及他们是否天生对旋律敏感。我们可以看到，很多业余爱好者甚至不学音乐，不看谱，也能写出很好的旋律。当然不是。只是编曲，这个技能是比较高的专业门槛。很多艺人打着“唱作歌手”的旗号，你让他作曲，能让他尴尬死。他只能找一个专业的音乐人给他安排，这一下子把他的工作打断了。想要自己编曲，就要了解一定的乐理知识，尤其是数字编曲之前的时代，模拟时代的传统编曲行业，还要熟练使用各种模拟设备和乐器。你不能说我没学过编曲。我对音乐有很好的感觉。我上来就可以安排编曲。不可能的。我得学有所专。后来有了数字编曲和各种软件外挂音库，降低了编曲的门槛，但并没有降低到谁都能做的程度。专业性还是比唱歌写歌词高，不学编曲就做不了编曲。就算没在学校学过，也要自学，看书看视频，花大量时间学习练习。编曲的作用就是让一首歌更饱满，甚至化腐朽为神奇。普通的旋律，矫情的歌词，被编曲者立马升级。王力宏多年前就掌握了编曲技巧，也是很早就向国内流行音乐界推荐使用Logic软件的音乐人。那时候用逻辑的人不多，软件也没有现在这么好用。在电脑上操作编曲的概念并不被中国主流音乐人所接受。当时王力宏在用，叫他“老编曲”也不为过。美国的流行音乐教育还是很先进的，理念先进，也紧跟技术进步。(现在知道怎么用一个逻辑当然不稀奇了。我想很多业余编曲人对这个软件也很熟悉。)胡彦斌也是编曲人，他的想法往往标新立异。参加《歌手》的时候，他在编曲上有很多独特的招数，给人耳目一新的感觉。

两个如此擅长编曲的人，这次为了返璞归真，放弃了花哨的电子编曲和管弦乐编曲，使用了纯人声伴奏。这个理念值得称道，也与“大城市小爱”不谋而合。你看，丁太生老师，一个在现场，表面傲慢犀利，实际上自身音乐审美体系基础薄弱，因而内心不自信的老师。他只能靠执着于“高级”来给自己勇气，来掩盖自己的心虚。可惜他“向往高级”却不知道什么是真正的“高级”，给个“高级”套路就眼花缭乱了。恭喜丁太生，他这次没被忽悠，或者说就算被忽悠也不会被冤枉。王力宏做的这个纯人声伴奏真的很不错。(类似的纯人声伴奏也有很多专业、半专业或纯业余音乐人表演过，他们上传的作品在国内外视频网站上都有，其中好的并不逊色于这个版本的《大城市小爱》，所以这个好的我们可以赞，但不会赞为“优秀”，正常水平“相当不错”)

《大城小爱》这首歌也已经出版多年，算是王力宏早年的代表作。这是首好歌，它的歌词...像王力宏这种成长和教育背景的人写中文歌词真的有点难。就算有人帮他润色，歌词里还是有些奇怪的细节，比如一个英文翻译，节奏别扭。我举两个例子:“想多简单就有多简单，这是我妈告诉我的哲学”。中国人不这么说；“我满脑子都是你，我满脑子都是你。”按照中国人的表达习惯，我的头不能对应我的心，但我的头对应我的心，我的心对应我的心。不过，问题不大。不是说歌词像英文一样翻译成中文吗？我会用中国美国口音唱出来，用中文带点英国口音，这样会很和谐，不是吗？看，这音乐多美妙啊！

王力宏唱的是外地口音，胡彦斌作为本地人，唱的也是外地口音，太神奇了，以至于有粉丝一度怀疑他有外地背景，其实没有。反正王力宏和《大城小爱》很奇妙的融合，胡彦斌和《大城小爱》自然也很奇妙的融合。所以王力宏和胡彦斌在这首歌的合作上也很和谐。

伴随着人声，两位实力派歌手用非常真诚的“外国口音”演绎了这首“翻译”歌词的流行金曲。简直是绝配，流畅，不俗气，不困难，有一种驾驭困难的舒适感。王力宏44岁(5月17日是他的生日)，胡彦斌37岁。到了这个年纪，不哭出来的流行歌手，唱功基本都是科学的。相信每一个喜欢听歌的朋友看到两位成熟歌手保持良好状态都会很开心。

有些朋友喜欢互相竞争。这首歌是王力宏唱的好还是胡彦斌唱的好？个人意见是王力宏唱的更好，因为他开的通道更小，发力更均匀，气息更灵活，所以唱起来更轻松。胡彦斌稍微努力了一下，就走到了美声唱法的共鸣腔。当然他没有达到美声的完全共鸣，但也是相当夸张的。唱这首歌不用太费劲。有了人声的伴奏，就更要追求味道了。话说回来，这首歌是王力宏自己的歌。十五年来不知道唱了多少遍。唱得比胡彦斌好是正常的。如果你把它换成随心所欲，胡彦斌会比王力宏唱得更好。

百分制，结合两个人的表现，可以给80分以上。属于专业优秀的级别。

缺点在哪里？扣在哪里？我们知道没有完美的音乐表演。再好的歌手也不可能当场拿满分。我们刚刚提到了胡彦斌歌曲演奏中的缺陷。对了，“外地口音”和发音都不是缺点。我的意思是在这首歌里，原因也是前面提到的。这首歌的歌词本来就像英文翻译成中文，美国华人的中文发音也恰到好处。王力宏在这次演出中有哪些不足？

音调太多，太多，太多。不要这样，连续几个字都是全转的，有些句子里的每个字都是全转的。我知道，这首歌是可以转位的，加多了也没关系。王力宏爱R&B，但他必须有一点克制。他不能把一句话里的每个字都转位，这和汉语的发音规律有关。汉语是单音节的，很多英语单词是多音节的。英文单词空的自然音译操作大，中文做不到。考虑到汉语语义和节奏的关系，我们不能照搬英文歌曲。王力宏本人在录音棚录制了这首歌，在之前的演唱会中，他从来没有使用过如此高频率的声音转移。这次真的是转的太多了。

总的来说，突出的表现是主要的，瑕疵是次要的。