按照的意思(按照的意思黄村火车站到西直门乘地铁怎么走)

词是一种格律诗。

宋词是中国古代文学皇冠上一颗璀璨的钻石。一直和唐诗平起平坐，代表一代文学的胜利。

唐诗的繁荣和发展达到了古代诗歌史上的高峰。词发源于隋唐，盛于唐末五代，盛于宋代。从广义上讲，词与诗是一体的，然后，它们逐渐与传统诗歌相抗衡。经过宋代无数诗人倾注深情，寄托热情，驰骋才华，精心琢磨，创作出了一大批晶莹剔透、光彩夺目、温暖人心的反映时代精神、具有不同于传统诗歌艺术魅力的珍品。渐渐地，它和唐诗各有千秋。

现代学者王国维在《人间词话》中说:“词为体，宜精。它能说诗不能说的，却不能说诗能说的。诗之广，言之长。”比较诗歌体系的短长，也是唐诗与宋词的比较。抓住重点还是挺特别的。当然，不可能概括两者的所有特点。

王国维说词的文风是“米(mi: o)宜修”。“窈窕待修”就是形容一个女人风姿绰约，衣冠楚楚的美丽。“婉约待修”之美是最精致、最细腻、最含蓄的美，是一种内外兼修的装饰美。

王国维所说的“词为体，所以要精”，就是说词有这样的美。诗词是两种不同的文学体裁，各有不同的功能。词可以表达诗歌无法表达的情感，但不能代替诗歌的表达。换句话说，文字能说诗不能说的，诗能说文字不能说的。两者不同，但只是不同而已，没有优劣之分。

从形式上来说，文字比诗歌更多样，更微妙，更细腻，更曲折。这个词的句法参差不齐，错落有致，音节起伏，极其克制。节奏上总有一种美感，适合表达“无法表达的挥之不去的怨恨之情”。而诗歌，句法工整，符合格律，可以偷偷背。一般以广阔之地为重点，落笔，适合表现广阔、典雅、庄重的场景和意境。

然而，诗歌无所不包，可以讨论，抒情，编年史和包括一切。至于文字，一般只是描写风景，抒发感情。所以说“诗的境界是宽广的”。“词长”，“词长”，不是词的长短，也不是句子的长短，而是词的回味和持久的魅力。但诗中有含蓄含蓄的，有委婉含蓄的，有凝练深刻的，也有吟唱叹息的。豪放的文字在意境上也是包容而深刻的。

那么什么是词呢？

什么是单词？这里的“词”指的是一种文学体裁，是一种独特的“定字定调、定音定词、定格定句”的格律诗体。人们所说的“歌词”，就是——写这种格律诗。

一、学词的前提是学好诗词。

宋词是中国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠，与唐诗、元曲齐名。让我们一起走进宋词的殿堂，去欣赏中国文学宝库中的这朵奇葩。当灵魂活在宋词的悠然状态时，碑文向后人展示的更多是温柔哀怨的古典魅力。

当我们阅读宋词优美隽永的篇章时，往往会被它的意境和独特的题词所吸引。文字之美，或含蓄，或柔情，或热烈，或豪放，或悲壮。好像有很多婀娜多姿的韵味，会让读者陶醉。

词是中国古代诗歌的一种。因为是副歌的歌词，所以又叫曲辞、乐府、乐章、长短句、闲诗、琴趣等等。

说起“词”这个词，人们首先想到的就是宋词。在以后的研究中，我们主要以宋词为例，但宋词并非全词。

词是一种抒情诗，是一种可以用音乐歌唱的乐府诗，是唐宋时期的主要文学形式之一。

词作为中国古代诗歌的一个体裁，是一个相对独立的体裁，在分类上与格律诗、屈、乐府诗、古诗、楚辞、唐前三百首诗属于同一层次。始于南北朝梁朝，形成于唐代，五代十国之后兴盛，但以宋代最为兴盛。所以俗称宋词。

宋词，还有一个名字叫吕词。

虽然词在形式上与现代诗有很大的不同，但我们必须明确，我们现在说的，首先是一种诗体，与现代诗在形式上是不同的。由于它所遵循的语言规则，它与现代诗歌有许多共同之处。

可以说:学习歌词，首先要学习现代诗，至少要先了解现代诗，对现代诗的基本概念、规范和规律有一定的了解。这也是要求学歌词的人必须有格律诗基础的原因之一。要成为一个优秀的作词人，首先他也应该是一个优秀的诗人。所以，这里还是那句话，学词的前提是先学好诗词。

其实写歌词并不比写诗简单。如果你不知道单词的来龙去脉，不知道单词的韵意，不知道什么样的牌子适合什么样的内容，不知道单词的很多概念、本质、内涵，随便填个单词就可以了，只能算是画瓢。

词学也是一门需要创造的艺术。所以要学好Ci。我们首先要了解单词是如何构成的。它有什么独特之处？它和诗歌有什么区别？填词的具体规则是什么？如何欣赏词作品？等一下。

二、词与诗(格律诗)的联系与区别

1.相应的

诗歌(即格律诗)和词是对古代诗歌的继承和发展。都始于南北朝。

2.转移

格律诗，源于古代诗歌，隋唐时用于科举考试，所以规定了严格的格律规则，供考生遵循。因为它写的特点(也就是滚)，一开始就不是唱的。换句话说，格律诗本来就是用来答题的。当然，因为它的押韵和平仄，所以被赋予了背诵的功能。诗歌更多的体现了文化人的特点。

词源于古代乐府，唐宋时期主要用于宴饮。所以，词从一开始就是唱的。

在词的发展过程中，逐渐吸收了大量的燕乐(西乐)和民歌(民谣)。也有很多文人创作的歌曲，比如很多文人根据自己的诗词创作的自导自演的歌曲。

南宋以后，大部分分词的谱子都失传了，也就是失传了，这些词牌也逐渐失去了传唱能力。于是，符合格律诗的歌词，殊途同归，成了现在唱不出来的歌词。文字体现的东西更受欢迎。

3，靠声音和声学。

在这里，首先要提醒大家，古人对格律诗的创作统称为“作”诗；但造词不叫“写”，叫“填”字。以后不能叫“写字”，叫“填字”。

众所周知，古人写的字是用来唱歌的，不能像散文一样自由表达。它的每一个曲调(也就是词牌)都有它固定的形式，而这种特殊的形式，是音乐培育出来的，有它的整体结构，不能任意破坏。换句话说，每一个字、每一句都必须与曲调相协调。所以歌词也叫“靠声”，靠声写歌词。

也就是说，先有一首歌，然后根据歌填词。所以这也被词爱好者称为倚声学。“倾斜声学”这个词来自龙榆生先生，他出现在20世纪60年代。但其实在清朝就已经有类似的说法了，比如“据音之学”。作者想表达的感情起伏，必须与每首曲子的构成、轻重缓急、节奏相对应。

这种“以声判词，以韵文唱法，读短句长句，声韵有别”的严格音乐性，决定了它只能是“靠声作词”。“词是音乐定义的，而不是音乐定义的”(也就是说词应该是音乐写的，而不是词)是中国文学史上常用的歌词名称。阿清诗人宋翔凤在《乐府余论》中写道:“宋元之际，词与曲相结合。以文字写出来的字为词，以声音为调。”

因为两种形式都受旋律制约，所以要特别注意音韵。

说了这么多，我想告诉你一个道理，就是不能随便填歌词。在你填歌词之前，首先要确定你的内容属于什么情绪。首先你要定位，从而确定你选择的词牌，或者用词牌来确定你要填什么。不能只拿一个词牌，想当然。大家记住:word =“靠声学”。

4.句型的异同

现代诗的格式我们都知道，主要是五言七言绝句和五言七言格律诗。

让我们看看下面的例子，我们就会明白词和诗的关系。

如张的《渔歌》

西塞山前，白鹭自由飞翔，河面上，丰满的鳜鱼快乐地游着，浮在水面上的桃子是那么鲜艳饱满。

银行里的一位老人，戴着绿色的竹帽雨衣，穿着绿色的雨衣，冒着风雨，悠闲自在地钓鱼，他被美丽的春光迷住了，连雨也没有回家。

大家看看，一看不就是一首四行曲吗？

——只是把第三句中的七字改成了三字对仗句，加了一个韵。

再比如韩沃(Wo)的《浣溪沙》

鬓角新收玉摇，背灯初绣，枕边寒寒。

庭院深处，春意无声，落花雨夜远，怨醉却无聊。(跳跳)

——又是七律，减一联，还是两个七绝，各减一句。平仄的韵脚和现代诗没有太大区别。

再看苏轼的《鹧鸪天》。

森林破败，竹子藏在墙里，蝉草在一个小池塘里腐烂。

翻空白鸟，总是看到你，根据粉红色的香味闻起来很甜。

城外，古城旁，张看着夕阳下的徐步。

昨晚夜里雨下得很大，天气很冷。、

(李晨黍))(屈赋~)

大家看——除了第五句变成了三字对仗，是不是又是一首七言律诗？

再看李玉的另一首歌:

帘外，雨声潺潺，春光朦胧。

罗虎甚至受不了寒冷。

我不知道我是不是梦里的客人，但是我早上很贪吃。

不独倚栏，无限山河。

不要易见难见。

流水春光尽去，是天地。

——除了四个七言绝句外，还增加了四字四句和五字两句，使之复杂化。但在每一句的安排上，还是和绝句没什么区别。但上下句前三句都是押韵句，表示情感的强制，只有第四句是合韵的，稍有变化，温柔，与七大奇观的情调不同。

以上例子可以说明词与诗的关系。可以说，有些碑文来源于诗歌。

第三，诗词创作手法的差异。

1.文字、浪漫、诗歌和野心

别看这简单的六个字，很难做到。初学者最大的问题是没有选对歌词。很多人可能会根据写格律诗的意义来选择合适的歌词:题目很大，内容太壮观；填一个东边的场景，一个西边的场景。句子之间没有关系。这是不可接受的。

众所周知，“永远在我心中的离别”这个词写的比较多。这是因为最早的词来源于民间歌词，后来又是文人专门写的。对于艺伎作曲唱歌，观众也是流利的，所以要求通俗易懂。可以填充一点小事，一点情绪，让听者喜欢听。听众都是普通人，没什么文化，所以歌词内容要通俗易懂。要漂亮，描写要细腻。

记住，诗词可以通俗，文字一定要通俗易懂。当然，这个习俗不会让你说白话。就像现在唱歌，歌词一看就懂的歌，总是传播的很快。大家都明白这一点吗？

有人说:“我喜欢把诗比作男人，一种阳刚之美，肩膀宽阔，腰身挺直。就算写出来的东西又嫩又甜，也是一种男人的嫩又甜的感觉，一句话，男人味。

文字，我喜欢把文字比作娇滴滴的美人，她们穿着漂亮的衣服，说话走路，被人看见就让人又爱又怜惜。然后有朋友问，文字不能加粗吗？

是的，当然。嗯，要看题词了。比如题词“满江红”，适合豪迈大气。可以把这种话比作一个女兵，英姿飒爽。太棒了。她也流露出女性的柔软吧？正确哈哈。

所以一般来说，什么是诗？就是不管写什么，大的小的，总有一种能量在里面。我只想说点什么，展示点什么，成就点什么，生气也好，开心也好，开心也好，伤心也好。简而言之，是无法用强大的能量掩盖的。不管有多微妙，总是有点难以掩饰。换句话说，如果你不能控制住你的力量，它就会暴露出来。有点露，刚刚好，这是诗，露多了，那叫什么，那是打油诗，老干诗，这个程度只有我自己揣摩。

这个词是什么？文字感觉比较细腻委婉，所以看文字要看作者的写作背景。

不熟悉他的写作背景，就无法理解作者的写作意图和用词。你需要阅读并猜测它们。与诗歌相比，诗歌更直接，更露骨，更白；文字更微妙，更深刻，更迂回。"

字，可以填一个小东西，但是要漂亮，描述要细腻。让想听的人喜欢听，有美好的感受。

2.格式差异:一字一格。

不同于诗歌，不同的墓志铭有不同的唱法，换句话说就是不同的平仄格式。每个词牌都有自己独特的平仄格式，独特的押韵方法，独特的所要填充内容的情调。所以在填任何词牌的时候，首先要研究这些特征。也就是“字牌”。

宫体词中共有820句题词，2306种体式。每一个词牌，具体到每一个体，都有固定的格律。如果每周学一个单词，要16年，不现实。所以我们只要学会“判字板”就行了。每个词牌都可以自己复习和填写。

3、押韵的不同

格律诗用平水韵，歌词用林韵。如果选择一个韵脚部分的韵脚，那里面的韵脚就是通用的。比如一冬二冬是常见的。我希望每个人都能尽快学会使用林茨郑云。

4、时间差空

写诗的地点和时间要在一个范围内。填词的时间地点可以不仅仅是一个音域，也可以是九曲十八湾。可以从山脚写到山腰，然后下山。可以下雨，然后彩虹。是这个词的特点。

5.诗不能有引词，但词可以有一引、二引、三引(后面会详细讨论)。

6.不要在诗歌中使用短语。文字没问题。你可以用短语。

7.诗不能押韵，词可以，但尽量避免在音节处使用押韵的词。

8.一首诗的对仗是一个固定的位置(中英对仗)。文字要根据词牌来判断。而且不管是平铺直叙还是模棱两可，只要字数相同就可以对仗。但并不是所有的铭文都是对偶的，不同的铭文有不同的规律。

9.单词的句子格式。

与诗歌相比，最大的区别是诗歌工整，而文字多为长短句。正是因为这种参差不齐的文字格式，才给了我们不一样的美感。

最短的话有一个字，最长的话可以多达十一个字。其中，第二句至第七句最为常见，是句子的重要组成部分。简单说一下有:一句、两句、三句、四句、五句、六句、七句、八句等。

10.名词介绍

(1)一个词的开头称为第一句；也叫一句话，第一个韵(从开头到第一个韵字，也就是第一个韵句)叫一拍，

(2)字尾押韵，称为结尾；

(3)尚缺最后一句叫备片；

(4)下半部第一句叫“过场”；

准备好的膜要和膜的内容紧密相关，不能破。

四。单词的写作技巧

“十六字令”，词牌名，因全字只有十六个字而得名；又称苍梧歌谣、鬼屋歌谣、鬼子谣。单调、四句、十六字、三平韵是最短的词。第一、二、四句用韵为平仄韵，句首字为韵字，必须平仄。

南宋张孝祥

去打猎，闻一闻风，绣一绣旗，停下来教一教，举起告别杯。

韵中之韵，韵中之韵，句中之韵。

(θzhβn-风吹物体使其振动:)

南宋的蔡绅

天啊。让癞蛤蟆(chan)照在客人的睡眠上。人在哪里？单鹃的月影。

十六字顺序三

南宋张孝祥

就像对着十万个人哭。回家，什么时候是到达时间。

去打猎，闻风，绣旗。停下来，再次举起告别杯。

这是一个回归崇拜的好时机。秋天前后，男性衣服穿的比较多。

(古代国王的服装gǔn-)

十六字写作技巧

作为一首诗，《十六字诗》是字数最少的词牌。在短短的篇幅(16个字)内，如果意思完整，语言一定要简洁。第一句只有一个字，而且固定为平字。一个词一旦被使用，就决定了整部作品应该有什么样的韵脚。七句五句的第一个字可以平而不含糊，其余的不能改。写“十六字令”时，七言句要继承开头句的字，这样开头句的意思才能引申。第三、四句要求整部作品以升华结尾，一气呵成。

第一句是中心句，后面的句子要围绕这个中心句，不要偏离太远。这个顺序只有两句半，第一个字要扣。最好是原创。其实话越少越难发光。