名画图片(名画图片大全 作品人物油画)

亭外，古道旁，草青天蓝。告别总会带来些许惆怅和失落。不管是别人还是别的地方，徐志摩告别剑桥，挥挥衣袖，不带走一片云彩。也充满了无尽的不舍。曾几何时，车马行人慢，离别成了一幅画。让我们通过古人的告别图来看看古人是如何优雅地告别的。

古代送别画由送别诗演变而来，在明代达到顶峰。他们的创作模式主要有送别河流和送别土地。在文人的社会生活中，以诗抒怀，以画传情，以送别画的方式记录当时的心情，也是他们独特的送别方式。

在文学史上，送别诗萌芽于《诗经》，其中有“我已过，杨柳依依”之说。送别诗成熟于魏晋南北朝，唐宋时期达到高峰，如唐代送别杜赴蜀为官，王维送别袁赴安西。这些蕴含离别情怀的诗词也带动了送别画面的创作，作品中诗画结合成为见证友谊的常见形式。如东晋顾恺之《洛神赋》中洛神回首与曹植依依不舍的场景，五代顾夜宴中主人与宾客告别的场景，都是以人物为主角的送别场景。

五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》第五段散宴送别韩熙载夜宴图第五段五代顾的送别宴。

顾，江南人，五代时受南唐画院邀请。他的《韩熙载夜宴图》构图严谨细腻，人物造型典雅生动，线条刚健流畅，色彩明丽淡雅，在技法和风格上完整地体现了五代人物画的风格和特点。《夜宴图》采用了中国传统的表达连续故事的方式。随着剧情进展分成几个部分，用屏风隔开，每个部分都出现主角韩熙载。叙事诗通过听音乐、看舞蹈、休息、吹风、放松，描述了宴会的所有场景。画家在构图中做了精心的安排。每一段都有一个情节，一个地点，一个人物组合，每一段都相对独立，但又统一在一个严密的整体布局中。简单与质朴相遇，真实与现实并存，充满了节奏感。画面中三个画面的处理方式并不相同，体现了艺术家的巧妙构思。人物的走向富于变化，密集而背靠背，动作和移动适当。整个画面储存在画卷中，紧密而充满张力。第三个场景，摆放了一个烛台，红烛明亮，指出了夜宴的具体时间，但没有细致地描述夜晚。这种中国传统的图像表现手法和方式共同构成了一种“有意味的形式”。韩熙载的夜宴图在用笔作画方面达到了很高的水平。整幅画工整精细，线条流畅圆润，人物的服饰纹饰工整简洁，物象描写写实。色彩设计丰富稳重，能找到比例透视。这是一幅精美的古代人物画，具有重要的历史文物和杰出的艺术成就。

以风景为主的送别画最早出现在宋代。据史守谦考证，北宋李的《阳关图》是与送别有关的早期山水格局，可惜作品不存世。

元 李升 《澱山送别图》元的《淀山山送别图》

《淀山山送别图》写于元至正六年(1346)。画面碧波荡漾，湖上小桥小舟，峰峦嶙峋，山中隐约可见古寺，景色幽静，有送别的气氛。据传，李博士隐居在淀山湖畔，建有淀山湖草堂。本卷描绘了淀山湖(现位于上海青浦区)的景观。画面中的中国水墨温润，多种不同的手法组合在一起，表现出岩石和树木的不同特点。整个画面清丽雅致，充满了文人画的意趣。清代诗人朱彝尊对这幅画非常重视，题词:“松林清疏，峰岚荫，苍林胜青山，谓之一品。”

根据画上的题字，此卷是为送别高而作。画上有乾隆御题诗，石渠珍品，乾隆御观珍品，三希堂印章，说明这幅画曾藏于清宫。

“殿”是繁体字“殿”，殿山送别图是殿山送别图。不知道为什么上海博物馆在简化字里混了一个看起来很古老的繁体字。

明 唐寅金阊送别图卷唐金昌送别图画书

本卷为书画合璧，第一卷为吴湖帆题写的《唐金昌送别图》原卷。黄夫子的诗集被吴美静书店整理收藏。此画亦被收藏，并收入《吴书画录》中。图为江南风光，远山回帆，流溪河畔，几个人站在江边相互挥手告别。空的关系是通过横向的视野、笔墨的浓淡和场景的虚实刻画很好地构建起来的。同时，水墨与光色相得益彰，使画面呈现出优雅的风格。卷末有唐寅题写的一句诗:“金昌阁送人，满天酒香。“朱桢无话可说，伊一·刘阳战无不胜。”条目有:“唐寅题画题名”，朱印章三枚:“唐居石”、“武曲”、“南靖结缘”后来，他为皇甫子君写了一首自序诗，诗前题词:“春日送丈母娘到任宅邀君游虎丘，以表敬意。”综合文献记载，皇甫子君生于明弘治三年(1490)，卒于嘉靖三十七年(1558)。明代诗人，常州(今江苏苏州)人。嘉金石。礼部官员、春坊主任、翰林检讨，判广平。迁南京为刑部都督，迁员外郎，迁浙江监察事务。他渴望学习诗歌，他以才华闻名。与崇、、廉并称“皇甫四杰”。皇甫少轩文集作者。

在《吴湖帆》一卷中，有四个后记词，即本书的第一部分和第二部分。可以看出，吴湖帆不仅认定这部作品是唐寅的真迹，而且非常珍惜。关于作品的创作年代，吴湖帆通过对书名书法风格的研究，认为属于唐寅晚期作品。他在题词中写道:“虽然没有记录右六的告别卷轴的日期，但据认为它是郑德晚期唐家的五十年代左右。”"唐的《金禧图鉴》，据题书，作于末年."吴湖帆·唐寅的这幅画因其高超的绘画技巧而备受赞赏。同时结合他所欣赏过的其他唐寅作品作为佐证，可以肯定这幅画是真迹。后记云:“小心用笔，与帛挥竖笔者不同。而字褶还是家族式的。余藏《兰亭小卷》《骑驴想》亦同此，塔旗杆尤以其个性如画。”

唐伯虎的《金禧》是送给苏州一位地方官员的作品。唐寅在他的画中写了一首诗，说“旧爱伤心，穷人流泪。望危兴修，丹追留”，娱乐化的风格渲染了送别的感觉。另外，清代的送别图延续了明代的传统，但没有明代那么兴盛。画家王世民、王毅、于、黄慎等都有传世的送别画。

明代 沈周 京口送别图明代神州京口送别图

这幅图的第一部分是王世民的隶书《名迹徽记》。这一节的题目是《神州》。钱《凯南》。图后有沈周的题词，描述了此图的缘由。此外，明代林文著《吴徐洲任序》、朱允明著《吴公诗序》及若干跋。据《吴梅村先生文集》记载，此图作于明朝弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周65岁。图为沈周等人在靖江送别叙巡抚武玉的情景。越沈周的亲友，的，吴的叙州，位于今天的云南宜宾，这在当时是一个偏僻的地方。画面中，主人乘船离去，大家在岸上道别。此时的江南，正是柳树繁茂，桃树盛开，风光无限的时候。作者通过描绘江南美景，流露出离别之情，表现了对风景的喜爱，情景交融。远处的山是用粗糙的笔触画的。墨色浓润，线条淡丽，体现了沈周成熟的画风。

从作品内容来看，古代送别画的意象来源于送别诗，如柳树、河水、酒等。，其中有许多长亭，折叠的柳树，兰州或鞠躬人物。宋代的送别画多为竖轴形式，构图一般以左右对称的形式布置有送别人物的坡岸和远处的船只。明代画家喜欢以横卷的形式描绘送别画面，这样在处理画面布局和题诗时可以更加灵活多样。此外，送别图在明代发展为两种主要模式:一种是河岸送别模式；第二，土地告别模式是主要模式。

沈周靖江告别图卷纸彩色28x159.2cm

北京故宫博物院藏品

这幅图的第一部分是王世民的隶书《名迹徽记》。这一节的题目是《神州》。钱《凯南》。图后有沈周的题词，描述了此图的缘由。此外，明代林文著《吴徐洲任序》、朱允明著《吴公诗序》及若干跋。

据《吴梅村先生文集》记载，此图作于明朝弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周65岁。图为沈周等人在靖江送别叙巡抚武玉的情景。越沈周的亲友，的，吴的叙州，位于今天的云南宜宾，这在当时是一个偏僻的地方。画面中，主人乘船离去，大家在岸上道别。此时的江南，正是柳树繁茂，桃树盛开，风光无限的时候。作者通过描绘江南美景，流露出离别之情，表现了对风景的喜爱，情景交融。远处的山是用粗糙的笔触画的。墨色浓润，线条淡丽，体现了沈周成熟的画风。

元 赵原 《晴川送客图》赵玉安的《清川送别》

在下坡的岸边，有三个学者在道别。两个孩子拿着钢琴，在旁边搬着东西，一艘船停泊在水中。一个船夫正忙着掌舵解开小船。客人们坐在顶篷的船舱里，而在船舱外，客人们正热切地站着，仿佛在等待来自岸边的游客。描绘了普通士人的生活场景，平淡而温暖。两棵巨松挺拔地矗立在岸边的山头上，松针卷曲如云，这是元人的画法。

岸边的芦苇随风起伏，画面上方，水的另一边，是几座高耸的山峰。构图上仍有王蒙“昌松高陵”图案的韵味。山中树木茂密，有溪水垂下楼梯，似潺潺流水声。一切都是那么生机勃勃，那么和谐。图片上的自序:“赵玉安在退休，刘为青川送行图”。

元代画家赵玉安。生年不详，本名袁。进入明朝后，因避讳朱元璋而改回原样。这个词很好，名字叫丹琳。程菊(今山东莒县人，东平(今山东省)人)住苏州(今江苏苏州)。擅长诗词书画，明朝洪武携诏入宫，因画不称旨而被杀。擅长山水，师从董源、王蒙，作品多为浅绛山水，笔墨圆润飘逸。他还擅长画竹子，画法多变。他被称为龙角、凤尾和金错刀。有河西草堂图、青川送客图、西亭送客图、陆羽煮茶图等代代相传。

王原祁 送别诗意图轴 (北京故宫博物院藏)王送别诗画轴(北京故宫博物院藏)

王(1642-1715)，清初著名画家，字，号芦台，号石岛。他是江苏太仓人，王世民的孙子。与王世民、王建、王毅并称清初“四王”，又称“江左四王”。

上图作者自题:吴门雁鸣二三声，我要去西江军北远征。寒夜明月，隔一年桃花开。两年相思分南北，孤舟淮浦忽遇君。如果你在床上待一夜，风浪在湖岸西边与云相遇。图意新，一山一水终可真。你知道你执着于迷蒙的云，你在你的身边是沉重的。早晨，家家户户都乐得流连忘返，没有一朵让人觉得冷的霜花。疖子、疖子多因迫，不用看君壁。在巫峡丘，我敬堂弟为御斋读书，其余以戒斋为目的。长卷刚完成向北，我又买纸。这些年来，我们从北到南都有联系，只在清、淮两个朝代有过会面。今天是大家聚在一起的好时机。禁食了几天，约好了，然后就冻成这张图了。因为四个独特的问题，是我们分离的标志。康熙新寺王。尹倩:皇家书画留下来给人看的(朱百元)，王印(白)，吕泰()。

清 王时敏 《虞山惜别图》清代王世民送别玉山

《玉山送别图》是清代画家王世民为送别福建烟商戴瑞阳而作。画玉山风光，描黄的画法，用干笔拓印山石，笔墨极旧。虽然没有风度，但仍是画家晚年杰出的山水作品。

明 沈周 《虎丘送客图》周《虎丘送别图》

此外，还有一些作品主要表现当地独特的风景。如沈周《送别图》多次描绘虎丘山，有《虎丘送别图》、《虎丘送别图》等作品。前者没有把虎丘山的实景拍进画面，而是用山川的方式来赞美朋友。后者选择了一片丘陵地。画中的山石石墨飘逸，树木用笔概括。岸上有四个人，其中两个人向即将远行的朋友告别。从这些作品中可以看出，艺术家创作告别画的自由度得到了一定程度的提高，表现出了强烈的私人属性。并且作品的写实性也得到了加强，既记录了现实中的美好，也展现了朋友间共同的生活体验。

清代 石涛 浔江送别图清代石涛蒋勋河告别图