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(本文转载自《收藏拍卖》杂志)

近日，边肖画空打卡广东省博物馆“伟大的声音——古琴艺术文化展”。陈美学设计现场展示，瞬间将带入了优雅的古琴音乐世界。

大音希声——古琴艺术与文化展现场大音乐——古琴艺术文化展现场

来源:广东省博物馆

古琴是中国传统的弹拨乐器。从古至今，神农、黄帝、伏羲都有关于制秦的传说。后来，舜决定秦有五弦，在六弦上加一弦，再加一弦。从此，古琴以七弦琴的形式稳定流传下来。

就像这次广东省博物馆的古琴展，文人审美是展览的主线。关于古琴的恋情，真的和文人有关系。比如《竹林七贤》里的嵇康，擅长弹古琴；博雅、子时期的“高山流水”等。

《容奇时期竹林七贤与砖画》擅长弹古琴的嵇康在南京博物院。

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秦与文人

中国古代文人和官场经常用兰花和竹子作比较。这些自然物象征着君子高尚的道德情操，并将物人格化，从而使这些文人士大夫的形象具体化。“挟秦”也属于这样一种范式，用来表现文人士大夫的高尚情操。

宋代《听琴》描绘的是官僚贵族优雅地聚在一起听琴的场景。中间那个穿着道袍的人被认为是宋徽宗。左右两边坐着一个王者书生，垂着双手，听着琴声。在古松的户外，钢琴演奏者爱抚着钢琴，听者陶醉在钢琴的声音中。这一幕让画面外的观者从画面的和声中感受到钢琴的余音绕梁。

故宫博物院藏宋代《赵霁听琴画轴》。

古琴的形制大致有式、神农式、伏羲式、夕阳红式、蕉叶式、朱利安式、湘式、式等。其中，仲尼古琴最为常见。芭蕉叶古琴造型优美，制作难度大。优秀的古琴一般以桐木为面板，梓木为底座，俗称“田童梓地”。梧桐柔软，导音效果好。木头很硬。用两个木质琴，面板是拱形的，底板是平的，可以更好的和琴箱里的空形成扩声效果。

古琴面板和底板的名称

此外，四川拥有古琴所需的各种木材，为古琴制作带来了得天独厚的物质条件。抗战百万人西迁时期，大量古琴漂流到重庆，新中国成立后保存在重庆中国三峡博物馆。三峡博物馆有从唐代开始的古琴，时间序列完整。无论是质量还是数量，在国内博物馆圈都名列前茅。此次，广东省博物馆的“伟大的声音——古琴艺术文化展”在重庆中国三峡博物馆展出了20多件古琴作品。

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岭南派古琴

古琴的流派一般以地域来划分，如岭南派、蜀派、闽派等。古琴的不同流派形成了固定的演奏技法，发展了一套自己的理论和流派传统。

岭南派主要流传在广州及其周边地区，其历史可以追溯到南北朝时期。南宋末年，元军入侵，宋帝从临安南逃至周刚丫山，一批中原乐谱流入周刚。相传当时保存了古琴谱《古冈遗风》。周刚就是现在的新会县。也就是说，南宋末年，一批来自中原的古琴谱流传到今天的新会县，带动了岭南地区古琴艺术的发展。

明代涌现出陈白沙、梁、等一大批一流的钢琴家。清代广东新会人黄景行编著的《吴薛山秦方谱》，汇集了50余首反映清代岭南古琴成就的琴曲，最终形成了以黄景行为代表的岭南古琴。在琴谱和理论方面，岭南派的主要经典有云的《辽槐堂琴谱》(1686)、《的《五雪山房琴谱》(1836)、《何的《惠城》(1869)、《荣庆端》和的《琴瑟合谱》(1870)，此外，岭南派还拥有《天蝎座》、《宋雪》、《振宇》、《水仙》等著名钢琴

下图所示的“天启”琴是广东四大名琴之一。相传为唐代成都雷氏所制，为诗人魏所有。琴底刻有篆书“天兴”，下方有“万年永保”印章。到了近代，几经转手，被楼的地主黄永英收藏。1940年，两架著名的钢琴“绿奇台”和“播求”在广州文物博览会上公开展出。1954年被广州博物馆收藏。

广州博物馆藏“天蝎”秦

与其他琴派不同的是，岭南派古琴的传统名曲有:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树林峰》、《平沙罗燕》等。这些曲调形成了固定的演奏技法，与其他体裁有很大不同。这些差异都呈现在音乐风格上，表现出岭南琴派雄浑、明快、活泼的特点。弹谱也是岭南派古琴的一项特长，体现了音乐家处理实际演奏和“弹谱”的经验和智慧。

1980年，广东省古琴研究会成立，杨新伦、莫、曲等人加入。目前，区、谢、谢道秀是非物质文化遗产岭南古琴项目的国家级传承人。目前，由于古琴技法难度较大，古琴的传承仍处于艰难境地。

谢秀弹古琴。

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古琴的鉴定与欣赏

著名汉学家高罗佩在《琴道》中说:“判断一架古琴的价值，主要有两个标准:一是琴面外衣的状况；其次，是琴底的铭文。”漆层的情况主要用来判断钢琴的生产年代。琴板上的铭文在侧面反映了弹琴者的审美情趣，反映了这架古钢琴的欣赏过程。

在《秦镜》第六卷中，对古琴可能出现的裂纹进行了详细的解释:

古钢琴以折线为证。钢琴用的时间越长，坏的就越多。有几次休息，等等。:有蛇腹断，线切过琴面一两寸，结相似，如蛇腹下的线；还有细断线，也就是牛的断毛。如果有几千个，也是停得均匀，多在琴的两侧，不在岳附近。也有脸破底的；还有一种梅花折，它的纹路像梅花片，一千多年都找不到。

其中提到古琴以断线作为断代的标准。判断标准主要包括断纹的数量和形状，断纹数量越多年龄越大。古琴随着保存时间的延长，琴面和琴底可能会出现不同的裂纹，主要有蛇背、牛毛、梅花等。还有流水段，冰线断裂。

在2017年中国嘉德春拍上，一把仲尼风格的唐代古琴《金声》以1840万元成交，为近年古琴最高成交额。

唐代“金声”仲尼古琴

此古琴收藏于琵琶演奏家杨大军的藏品中，来源可考。它历史悠久，造型简单，属于经典的仲尼古琴。琴面和底板上的折线清晰。古琴大师武曌在散文中谈到了关于这架钢琴的一些事情:

这架仲尼风格的钢琴，琴身圆润美观，古松黄木，珍贵的灰胚，大量朱砂混少量金粉。栗壳漆。面底细，蛇腹碎，梅花混，水碎，碎纹如剑突起。在三个标志的肩膀上，长方形的龙池和凤凰沼泽。钢琴底部刻有“金音”二字。尾角简洁大方，无尾托，半圆齿龈托。玉琴鹅足。腹部没有头衔。这个杨勤特别喜欢它。他曾让关平湖用朱漆修补，以为是唐代的。钢琴的触感下，感觉还挺好的，琴声淳朴纯净，很有古风。

中国嘉德也对这架钢琴的修复做了简单介绍:

据杨大军先生的后人杨宝元先生说，他家住在定福街时，北京古琴社就在兴华寺街的隔壁，也就是现在的兴华寺胡同。关平湖先生经常去他家和老先生讨论钢琴技巧，他随身带着修理钢琴的瓶瓶罐罐，里面装有漆器和鹿角霜等材料。杨先生家里修复了许多旧钢琴。“金音”钢琴是解放前(1948年)制造的。琴面是栗壳，部分地方涂了朱砂漆和鹿角霜混着甜灰。琴面会徽外的栗壳漆虽然比朱砂漆的色相和明度更接近原漆面，但略偏暖。这是当年关平湖先生修的零件。

“伟大的声音，看不见的大象，简单的道路，和优雅。”时光在悠扬的琴声中凝滞，古人对生活艺术的追求通过现代人对古琴的演奏传递给我们。广东省博物馆的古琴展以文人的视角描绘了古琴美学。这种音乐艺术植根于岭南，具有独特的人文气息。当我们从经济价值的角度来看古琴的时候，更多的是关注年代、真伪、流传等问题。

对古琴展感兴趣的朋友不妨打卡~

参考文章

[1]《广东古琴史》|莫

[2]秦导|(荷)著高罗佩著，宋会文等译。

【3】《现代古琴艺画》|闫小星

[4]《杨三秦集》《古乐寻你》|武曌

[5]中国非物质文化遗产网

图片|南京博物院、故宫博物院、中国古琴崔振、琴岛、中国嘉德

(本文转载自《收藏拍卖》杂志)