(本文转载自《收藏拍卖》杂志)近日,边肖画空打卡广东省博物馆“伟大的声音——古琴艺术文化展”。陈美学设计现场展示,瞬间将带入了优雅的古琴音乐世界。大音希声——古
(本文转载自《收藏拍卖》杂志)
近日,边肖画空打卡广东省博物馆“伟大的声音——古琴艺术文化展”。陈美学设计现场展示,瞬间将带入了优雅的古琴音乐世界。
大音希声——古琴艺术与文化展现场大音乐——古琴艺术文化展现场
来源:广东省博物馆
古琴是中国传统的弹拨乐器。从古至今,神农、黄帝、伏羲都有关于制秦的传说。后来,舜决定秦有五弦,在六弦上加一弦,再加一弦。从此,古琴以七弦琴的形式稳定流传下来。
就像这次广东省博物馆的古琴展,文人审美是展览的主线。关于古琴的恋情,真的和文人有关系。比如《竹林七贤》里的嵇康,擅长弹古琴;博雅、子时期的“高山流水”等。
《容奇时期竹林七贤与砖画》擅长弹古琴的嵇康在南京博物院。
01
秦与文人
中国古代文人和官场经常用兰花和竹子作比较。这些自然物象征着君子高尚的道德情操,并将物人格化,从而使这些文人士大夫的形象具体化。“挟秦”也属于这样一种范式,用来表现文人士大夫的高尚情操。
宋代《听琴》描绘的是官僚贵族优雅地聚在一起听琴的场景。中间那个穿着道袍的人被认为是宋徽宗。左右两边坐着一个王者书生,垂着双手,听着琴声。在古松的户外,钢琴演奏者爱抚着钢琴,听者陶醉在钢琴的声音中。这一幕让画面外的观者从画面的和声中感受到钢琴的余音绕梁。
故宫博物院藏宋代《赵霁听琴画轴》。
古琴的形制大致有式、神农式、伏羲式、夕阳红式、蕉叶式、朱利安式、湘式、式等。其中,仲尼古琴最为常见。芭蕉叶古琴造型优美,制作难度大。优秀的古琴一般以桐木为面板,梓木为底座,俗称“田童梓地”。梧桐柔软,导音效果好。木头很硬。用两个木质琴,面板是拱形的,底板是平的,可以更好的和琴箱里的空形成扩声效果。
古琴面板和底板的名称
此外,四川拥有古琴所需的各种木材,为古琴制作带来了得天独厚的物质条件。抗战百万人西迁时期,大量古琴漂流到重庆,新中国成立后保存在重庆中国三峡博物馆。三峡博物馆有从唐代开始的古琴,时间序列完整。无论是质量还是数量,在国内博物馆圈都名列前茅。此次,广东省博物馆的“伟大的声音——古琴艺术文化展”在重庆中国三峡博物馆展出了20多件古琴作品。
02
岭南派古琴
古琴的流派一般以地域来划分,如岭南派、蜀派、闽派等。古琴的不同流派形成了固定的演奏技法,发展了一套自己的理论和流派传统。
岭南派主要流传在广州及其周边地区,其历史可以追溯到南北朝时期。南宋末年,元军入侵,宋帝从临安南逃至周刚丫山,一批中原乐谱流入周刚。相传当时保存了古琴谱《古冈遗风》。周刚就是现在的新会县。也就是说,南宋末年,一批来自中原的古琴谱流传到今天的新会县,带动了岭南地区古琴艺术的发展。
明代涌现出陈白沙、梁、等一大批一流的钢琴家。清代广东新会人黄景行编著的《吴薛山秦方谱》,汇集了50余首反映清代岭南古琴成就的琴曲,最终形成了以黄景行为代表的岭南古琴。在琴谱和理论方面,岭南派的主要经典有云的《辽槐堂琴谱》(1686)、《的《五雪山房琴谱》(1836)、《何的《惠城》(1869)、《荣庆端》和的《琴瑟合谱》(1870),此外,岭南派还拥有《天蝎座》、《宋雪》、《振宇》、《水仙》等著名钢琴
下图所示的“天启”琴是广东四大名琴之一。相传为唐代成都雷氏所制,为诗人魏所有。琴底刻有篆书“天兴”,下方有“万年永保”印章。到了近代,几经转手,被楼的地主黄永英收藏。1940年,两架著名的钢琴“绿奇台”和“播求”在广州文物博览会上公开展出。1954年被广州博物馆收藏。
广州博物馆藏“天蝎”秦
与其他琴派不同的是,岭南派古琴的传统名曲有:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树林峰》、《平沙罗燕》等。这些曲调形成了固定的演奏技法,与其他体裁有很大不同。这些差异都呈现在音乐风格上,表现出岭南琴派雄浑、明快、活泼的特点。弹谱也是岭南派古琴的一项特长,体现了音乐家处理实际演奏和“弹谱”的经验和智慧。
1980年,广东省古琴研究会成立,杨新伦、莫、曲等人加入。目前,区、谢、谢道秀是非物质文化遗产岭南古琴项目的国家级传承人。目前,由于古琴技法难度较大,古琴的传承仍处于艰难境地。
谢秀弹古琴。
03
古琴的鉴定与欣赏
著名汉学家高罗佩在《琴道》中说:“判断一架古琴的价值,主要有两个标准:一是琴面外衣的状况;其次,是琴底的铭文。”漆层的情况主要用来判断钢琴的生产年代。琴板上的铭文在侧面反映了弹琴者的审美情趣,反映了这架古钢琴的欣赏过程。
在《秦镜》第六卷中,对古琴可能出现的裂纹进行了详细的解释:
古钢琴以折线为证。钢琴用的时间越长,坏的就越多。有几次休息,等等。:有蛇腹断,线切过琴面一两寸,结相似,如蛇腹下的线;还有细断线,也就是牛的断毛。如果有几千个,也是停得均匀,多在琴的两侧,不在岳附近。也有脸破底的;还有一种梅花折,它的纹路像梅花片,一千多年都找不到。
其中提到古琴以断线作为断代的标准。判断标准主要包括断纹的数量和形状,断纹数量越多年龄越大。古琴随着保存时间的延长,琴面和琴底可能会出现不同的裂纹,主要有蛇背、牛毛、梅花等。还有流水段,冰线断裂。
在2017年中国嘉德春拍上,一把仲尼风格的唐代古琴《金声》以1840万元成交,为近年古琴最高成交额。
唐代“金声”仲尼古琴
此古琴收藏于琵琶演奏家杨大军的藏品中,来源可考。它历史悠久,造型简单,属于经典的仲尼古琴。琴面和底板上的折线清晰。古琴大师武曌在散文中谈到了关于这架钢琴的一些事情:
这架仲尼风格的钢琴,琴身圆润美观,古松黄木,珍贵的灰胚,大量朱砂混少量金粉。栗壳漆。面底细,蛇腹碎,梅花混,水碎,碎纹如剑突起。在三个标志的肩膀上,长方形的龙池和凤凰沼泽。钢琴底部刻有“金音”二字。尾角简洁大方,无尾托,半圆齿龈托。玉琴鹅足。腹部没有头衔。这个杨勤特别喜欢它。他曾让关平湖用朱漆修补,以为是唐代的。钢琴的触感下,感觉还挺好的,琴声淳朴纯净,很有古风。
中国嘉德也对这架钢琴的修复做了简单介绍:
据杨大军先生的后人杨宝元先生说,他家住在定福街时,北京古琴社就在兴华寺街的隔壁,也就是现在的兴华寺胡同。关平湖先生经常去他家和老先生讨论钢琴技巧,他随身带着修理钢琴的瓶瓶罐罐,里面装有漆器和鹿角霜等材料。杨先生家里修复了许多旧钢琴。“金音”钢琴是解放前(1948年)制造的。琴面是栗壳,部分地方涂了朱砂漆和鹿角霜混着甜灰。琴面会徽外的栗壳漆虽然比朱砂漆的色相和明度更接近原漆面,但略偏暖。这是当年关平湖先生修的零件。
“伟大的声音,看不见的大象,简单的道路,和优雅。”时光在悠扬的琴声中凝滞,古人对生活艺术的追求通过现代人对古琴的演奏传递给我们。广东省博物馆的古琴展以文人的视角描绘了古琴美学。这种音乐艺术植根于岭南,具有独特的人文气息。当我们从经济价值的角度来看古琴的时候,更多的是关注年代、真伪、流传等问题。
对古琴展感兴趣的朋友不妨打卡~
参考文章
[1]《广东古琴史》|莫
[2]秦导|(荷)著高罗佩著,宋会文等译。
【3】《现代古琴艺画》|闫小星
[4]《杨三秦集》《古乐寻你》|武曌
[5]中国非物质文化遗产网
图片|南京博物院、故宫博物院、中国古琴崔振、琴岛、中国嘉德
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