世界十大名画(梵高十大名画)

蒙娜丽莎蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA

1.意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》现藏于卢浮宫博物馆。蒙娜丽莎原作的尺寸是:长77厘米，宽53厘米。它被画在一块黑色的白杨木板上。蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，脸看起来非常和谐。直视蒙娜丽莎的嘴角，你会觉得她不怎么笑；但是，当你看着她的眼睛，感受着她脸颊的影子，你会觉得她又在微笑了。蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在半圆形的木椅上，后面有栏杆，把人物和背景隔开。背景中有道路、河流、桥梁和山脉。他们在达芬奇& # 34；无界着色法& # 34；在笔触下，与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻神秘的气息。

拾穗者拾穗者

2.1857年，法国画家米勒创作了油画《拾穗者》，长83.8× 111.8厘米，收藏于巴黎奥赛博物馆。它描绘了农妇在收获季节在收割的田地里捡拾散落的麦穗。这些粮食虽然不多，却是农民和人民一年辛勤劳动的结果。在米勒的法国绘画之前，还没有人能够如此直接地表现农民的生活，所以当《沙龙》在1857年展出时，引起了社会的强烈反响。

向日葵向日葵

3.梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。梵高是一位生活在法国的荷兰画家，个性很强，人生经历坎坷。因此，他的艺术语言既有奔放激情的狂躁情绪，又有孤独苦闷的悲剧意识。他特别强调绘画中人的感情和精神的表达，对色彩和线条有着与生俱来的敏感。梵高的艺术虽然在生前没有得到社会的认可，但在20世纪却受到了现代艺术家的青睐，尤其对兽类绘画产生了巨大的影响。

吹肥皂泡的少年吹肥皂泡的少年。

4.吹肥皂泡的男孩。夏尔丹的油画，88×70厘米，创作于1730年，被华盛顿国家美术馆收藏。

《吹肥皂泡的男孩》是夏尔丹早年的一幅风俗画:一个衣衫褴褛但整洁的少年正在从室内向室外吹肥皂泡。他全神贯注于使肥皂泡越来越大...还有一个孩子，看起来只有3、4岁，正踮着脚在窗台上从室内往室外看。

主题很普通，情况很简单。这是一种闲适的生活情趣，体现了下层阶级的孩子自然、淳朴、淳朴、善良的美好情怀。夏尔丹擅长静物画和风俗画；并试图通过静物画反映城市平民的生活情趣，通过风俗画反映城市平民善良、友爱、勤劳、节俭等良好品德。

不相称的婚礼不相称的婚礼

5.《陌生的婚姻》是俄罗斯的普基列夫于1862年创作的一幅布面油画，现藏于特雷恰科夫美术馆。

采用特写肖像构图，画面重点讲述了一位将死将军迎娶少女的情节，而这一邪恶的行为是在一座庄严的教堂里进行的。19世纪60年代，俄罗斯出现了许多揭露社会黑暗，对受伤和受侮辱的人表示深切同情的绘画。在这部作品中，普利夫提出了女性命运的问题。所有的人物都被画得非常大，其中一些和真人一样大，似乎画家故意向观者揭示了这一场景的真相。画家揭露了这种病态的婚姻，卑鄙的社会交易和对女性的虐待。据说这是艺术家自己亲身经历创作的。老新郎是真实的，和老人并肩站在一起的新娘是画家普吉列夫的未婚妻的形象。周围的朋友和亲戚被描绘得非常丑陋。画家至死都没有忘记这个痛苦的打击。

呐喊大声呼喊

6.呐喊油画_爱德华·蒙克(edvard munch)的作品，取材于现实生活、蒙克个人的家庭经历和朋友的经历，选择了用象征和隐喻的手法来揭示世纪末人们的忧虑和恐惧。这幅《呐喊》是最著名的群画杰作。关于这幅画的创作过程，画家曾写道:“一天傍晚，我和两个朋友散步。太阳下山了，突然，天空空变得血红。在灰蓝色的峡湾和城市空上，我看到了红色的火焰。我的朋友经过，留下我一个人。我恐惧地战栗着，仿佛感受到了来自大自然的震撼宇宙的呼喊。于是我画了这幅画，把云画得像血一样红。”这幅画描绘的是一个人脸接近骷髅，双手捂着耳朵，站在一座看不到头尾的公路桥上，似乎受到了惊吓，大声喊叫。画家用近似版画的方法，用红、蓝、绿、赭石等色线形成流动的河水和天空空的形象。这些线条就像浮在油上的彩渍，变成爬行的蛇和昆虫，给人强烈的不安感。这种场景只能在噩梦里看到。象征着“世纪末”时代人们的犹豫心理。

伏尔加河上的纤夫伏尔加河跟踪器

7.《伏尔加河追踪者》是列宾的代表作，也是他的成名作。在被烈日烤焦的黄河岸边，一群衣衫褴褛、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步，在清凉的阳光下疲惫地向前挣扎。他们有老有少，个个衣衫褴褛，形容枯槁。领头的是一个花白胡须的老人，眼神深邃，刚毅的脸上透露着饱经风霜的睿智，但悲伤的表情中依然流露出对艰苦生活的无奈。

最后的晚餐最后的晚餐

8.意大利达芬奇《最后的晚餐》湿壁画，长469 × 880 cm，宽880 cm，收藏于米兰圣玛丽亚修道院。这幅画的中心是耶稣。当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这最后的晚餐上对门徒们说:“你们当中有一个人出卖了我。”此时此刻，他周围的弟子们一片哗然，波澜起伏:有的在尖叫，有的在义愤填膺，有的在忏悔自己……混在人群中的叛徒犹大，表现出了别样的神情和气势。他捂住钱包，半俯下身，掩饰不住内心的欺骗。耶稣的镇定与犹大的卑劣品质形成了鲜明的对比。画家非常重视组织画面的整体结构和透视。经过深思熟虑，他把所有的透视线都集中在耶稣的头上，其他人物也分成几个组合，各不相同，相互呼应。

无名女郎未知的女孩

9.《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。这个“不知名的女孩”是一个人物的肖像。画中是一个19世纪后期的俄罗斯年轻知识分子的形象:她装扮成北方冬天的上流社会的女人，坐在豪华的敞篷马车里，姿态高昂，自尊地看着观众。

西斯延圣母西丝扬圣母

10.《西斯廷圣母像》是意大利画家拉斐尔·桑西在1513-1514年创作的一幅油画，是为了纪念教皇西克斯特二世重建罗马西斯大教堂的礼拜堂。现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术博物馆。在画面的顶部，幕布展开，圣母玛利亚抱着婴儿耶稣走来。她的衣服是白色，红色和蓝色，分别象征着纯洁，爱情和真理。在圣母玛利亚的背后，漫射的蓝光形成了一个深深的背景，里面是婴儿的头。这是一个比喻:圣母是上帝的母亲，但她也是人类的母亲，因为她的儿子耶稣是上帝的儿子，也是人类的儿子。西斯廷圣母院是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。

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